С 1970-х годов в Финляндии развивается особый стиль дизайна, сильно зависящий от природы. Известные преимущественно для мебели и стеклянных конструкций, финские дизайнеры отличаются своей материальной чувствительностью, четкой эстетикой дизайна и экологически чувствительными технологиями дизайна. Эти десять дизайнеров, студий и брендов являются ключевыми игроками в формировании финского дизайна сегодня.
Marimekko
Marimekko была основана в 1951 году Вилхо и Арми Ратиа как продление их существующей компании Printex. Их видение заключалось в создании утопической компании, которая принесла бы счастье в повседневную жизнь благодаря созданию высококачественных продуктов и эстетических переживаний. Уникальная идентичность Marimekko была создана благодаря их беспрецедентному использованию печатных тканей, отличительных узоров и смелых цветов. Описанный основателем Арми Ратией в 1962 году как «культурный феномен, определяющий качество жизни», студия трансформировала традицию текстильной печати в Финляндии. Их изобретательские образцы применяются к одежде, аксессуарам, украшениям интерьера, тканям и посуде и продаются примерно в 40 странах. Все их продукты также предназначены для минимального воздействия на окружающую среду. Но Marimekko не просто создает качественную продукцию; они создают взгляд на жизнь, который поощряет мужественность, эгалитаризм и позитивность.
Артек
Одна из самых известных современных дизайнерских компаний вышла из Финляндии, Artek был запущен в 1935 году четырьмя молодыми идеалистами: Альваром и Айно Аалто, Майром Гуллихсеном и Нилсом-Густавом Халом. В то время их бизнес-концепция заключалась в том, чтобы «продавать мебель и продвигать современную культуру жилья на выставках и других образовательных средствах», и с этой миссией они выступили за новый вид дизайна, подчеркивая значение повседневной жизни и синтез искусства, архитектуры и дизайна. Их видение продолжается и по сей день - Artek по-прежнему славится своим инновационным вкладом в современный дизайн и его ценности этики, эстетики и экологии. Ключевые элементы всех конструкций Artek - это функциональность и безвременность; компания по-прежнему производит многие оригинальные образцы основателей с 1930-х годов. В 2010 году Artek отпраздновал свое 75-летие и продолжает расширять ассортимент мебели, сотрудничая с финскими и международными художниками, дизайнерами и архитекторами.
Харри Коскинен
Дизайнерская студия Harri Koskinen была создана в Хельсинки в 1998 году. Основной задачей Koskinen является дизайн продукта, хотя его студия также работает над концептуальным дизайном, выставками и архитектурными проектами. Его обширный список клиентов включает в себя таких, как Artek, Design House Stockholm, Iittala, Issey Miyake, Muji, Panasonic, Seiko Instruments, Swarovski и Venini. Koskinen был признан на международном уровне за его бескомпромиссный подход к дизайну и талант к созданию объектов, которые являются прекрасными и функциональными, такими как Massive Attack light и промышленный дизайн Cyclebar. Хотя он работает по целому ряду дизайнерских дисциплин, Коскинен недавно сделал себе имя в дизайне современного стекла. Эти части воплощают ценности товарного знака финского дизайна стекла с их ясностью линейных и минималистских форм.
Мари Изопаккала
Mari Isopahkala является удостоенным наград дизайнером-фрилансером, базирующимся в Хельсинки. Ее многодисциплинарная практика включает в себя продукт, украшения, мебель, освещение, текстиль, выставочный и пространственный дизайн. Сочетание освещения и стекла было преобладающим мотивом в ее недавней работе; хотя она известна своими ювелирными коллекциями Winter Pearl и Suma, созданной для Lapponia Jewellery, и ее успешным ассортиментом столовых приборов Konkkaronkka для Marimekko. Такие конструкции, как Furring, демонстрируют ее инновационный подход к материалам, сочетающий серебристые и оленьи волосы, а ее мобильный светодиодный светильник KURKI - это адаптивное и экологичное объединение системы освещения и скульптуры. Isopahkala стремится использовать свои проекты, чтобы создать реакцию и рассказать истории, создавая красивые и содержательные продукты. Она твердо убеждена, что всегда нужно быть причиной для создания чего-то, даже если эта причина - чистая функция или чистая красота.
Сату Мааранен
Яркие рисунки дизайнера Сату Мааранена демонстрируют глубокую оценку мастерства и видение постоянного высокого качества на дизайнерской сцене Финляндии. Ее изобретательное сочетание традиционной haute couture - драматических шляп, преувеличенных луков и скульптурных пропорций - наряду с формами из рабочей одежды и земляными хлопками - объединяет в своей последней потрясающей коллекции «Ландшафты одежды», которая выиграла Гран-при на фестивале «Йер» в 2013 год. Коллекция была вдохновлена движением Land Art 1960-х годов, где высокая мода и инновации моды породили одежду с захватывающими сочетаниями скульптурного покрова, смелыми цветами и мазками. На визуальном уровне Мааранен известен своим отличительным, экспериментальным использованием цвета и размеров, но она также уделяет большое внимание концепциям, стоящим за ее дизайнами, утверждая их превосходство над процессом творения и даже результатом.
Arja Renell '
Arja Renell '- международный художник, архитектор и городской дизайнер. Эти три поля объединяются, чтобы создать взаимосвязанную дизайнерскую практику, которая составляет основу всех ее работ. Реннелл, глубоко вдохновленный построенной средой и ее различными физическими и социальными сетями, использует пространство как средство, предоставляя своим работам понимание многоуровневой природы мест, которая существует наряду с чувствительностью к культурным контекстам. Плоды этой философии включают такие проекты, как Villa Mandala (2012), отступление йоги, расположенное в сельской местности близ Ловиссы; этот традиционный дизайн сочетает в себе азиатские и скандинавские влияния и построен с использованием местной финской древесины. Renell 'стремится создать рабочие места, которые являются устойчивыми и которые способствуют экологическому балансу. Одним из примеров ее экологически сознательной работы является проект Foodman Mat med Vyer; Многолетний совместный проект Renell Waste Fish Day специально рассматривает проблему устойчивости в финской рыболовной отрасли.
Джоанна Лаайисто
Хельсинкский архитектор и дизайнер Джоанна Лаайисто начала свою карьеру в Соединенных Штатах, где она училась в BA по архитектуре интерьера и работала в международной архитектурной фирме в Лос-Анджелесе, разрабатывая крупномасштабные коммерческие проекты. Собственная практика Laajisto, Joanna Laajisto Creative Studio, теперь работает в архитектурном и внутреннем дизайне, концептуальном дизайне, дизайне обслуживания, графике и фотографии. Ее опыт заключен в экологически безопасном и энергоэффективном дизайне с особым упором на функциональность и эстетику сплавления. Философия ее работы читается как мантра: «Не загромождать этот мир ненужными вещами, а находить скрытую красоту каждого пространства и улучшать его творческими решениями». Проекты Лааджисто - это 360-градусные впечатления, которые приходят с здоровым чувством вытекающих из ее использования материалов (в основном деревянной кожи и металла) и современной мебели.
Outi Martikainen
Текстильный художник Outi Martikainen работает в пространстве между искусством и дизайном, производя структурные работы, вдохновленные творческим процессом, текущими проблемами СМИ, личными сенсорными переживаниями и воспоминаниями. Так же, как ее работа затрагивает множество экзистенциальных проблем, она также исследует использование различных материалов и весов с помощью текстильных технологий. Ее дизайн Siiri выполнен из вязаной полипропиленовой нити и образует двумерную поверхность, которая, если смотреть с крупного плана, выглядит как структурная абстракция, но превращается в лицо, когда зритель уходит дальше. Этот кусок объединяет 500 отдельных элементов и был вдохновлен бабушкой Мартикайнен, которая вязала постельные принадлежности со своими друзьями, когда художник был ребенком. Martikainen также принимает участие в совместных проектных проектах, включая несколько архитектурных проектов, основанных в Хельсинки, Финляндии и Ганновере, Германия. Независимо от масштабов проекта или его применения, Martikainen взаимодействует с теми же методами и подходами, которые показаны в ее текстильных изделиях.
Натали Лахденмяки
Керамика Натали Лахденмяки окончила в 1999 году с мастерами по керамике и дизайну стекла в Университете искусств и дизайна в Хельсинки. Сейчас она работает внештатным дизайнером и преподавателем в университете. Lahdenmäki получил несколько наград, включая конкурс Mino Ceramics (1998 и 2005), уважаемое событие в Японии и премию Design + на Франкфуртской ярмарке. Она создает керамику как самостоятельно, так и для финской компании ittala, и собирается музеями в Финляндии, Швеции и Японии. Работа Лахденмяки отличается использованием тонкостенных фарфоровых и красных глиняных сосудов с мягкими линиями; дизайн изощрен и ее использование прозрачного фарфора с красочными глазури говорит о ее мастерстве в качестве керамиста. Глубокий интерес к свойствам материалов проявляется сразу в мягкой текстуре ее керамики, их тонких цветах и смешающих матовых и глянцевых поверхностях.
Markku Salo
Известный в мире дизайнер стекла и художник Маркку Сало начал работать со стеклом в 1983 году и теперь базируется в Nuutajarvi Glass Village, Финляндия - сообщество художников, дизайнеров и мастеров. Проекты Сало выражают его художественное видение, экспериментальные тенденции и понимание стекла как материала - он работает с различными стекольными технологиями, включая сочетание сетки и стекла для создания своей знаковой и высоко собранной коллекции Собак. За каждым дизайном понимается тщательно продуманная и продуманная концепция; как объясняет художник, «движение, эксперименты, размер, разные материалы - меня интересует поиск новых способов выражения художественного качества стекла как материала. Но техника - это просто инструмент, он никогда не должен превосходить контент ». Работа Сало собрана рядом престижных галерей и музеев, включая V & A, Лондон и The Corning Museum of Glass, Нью-Йорк.