Развитие испанского кино связано с бурной историей самой страны, так как британский Коуэн раскрывает эти десять классических испанских фильмов, которые олицетворяют потрясения в испанском обществе.
Испанское кино в целом невозможно отделить от испанской истории и политики. Страна была раздираемой кровопролитной гражданской войной, а затем управлялась Франсиско Франко, полуфашистским диктатором, на протяжении десятилетий. Творчество держалось под большим пальцем министерств культуры Франко, и открыто неодобрение режима было невозможно. Несколько выдающихся кинематографистов покинули страну, а те, кто остался или вырос с этими культурными репрессиями, находились под строгой государственной цензурой. Не в состоянии полностью выразить себя, художники окутали социальную критику метафорой и символикой, чтобы проскользнуть мимо цензоров, как в « Ла Касе» Карлоса Сауры (1966), которая была тонкой аллегорией фашистской агрессии во время гражданской войны, рассказанной через охоту на кроликов.
Ла-Каса (1966)
После смерти Франко в 1975 году в Мадриде началась культурная революция, Movida. Музыка, искусство, театр и кино расцвели. Секс, наркотики и гомосексуализм, однажды строго запрещенные, вышли в открытую. Мовида была реакцией против всего прежде, что привело к гедонизму и аполитизму. Эта внезапная свобода, однако, вскоре привела к атмосфере снисхождения и избытка, так как многие в Мовиде поддались наркотикам или СПИДу. Именно в это время Педро Альмодовар начал свою карьеру, празднуя людей, которые были маргинализованы и не могли быть самим собой под авторитарным режимом, и выступая перед аудиторией, которая хотела забыть прошлое.
Новое поколение испанских кинематографистов, однако, является международным и кинограмотным, выросло без цензуры или политической изоляции. Многие делают фильмы на других языках, кроме испанского. Но современное испанское кино, с акцентом на эскапистскую фантазию и призрачный ужас, все еще оправляется от своей истории, иллюстрируя эту культурную травму через повторяющиеся темы детей и идентичности. В результате даже сегодня многие испанские фильмы отражают, аллегории или прямые реакции против насилия прошлого.
Приветствую г-на Маршалла! - Луис Гарсия Берланга, 1953
Сделанный во время правления Франко, приветствую г-на Маршалла! (¡Bienvenido, Mister Marshall!) Является сильным социальным комментарием, замаскированным под беззаботную комедию об испанских и американских культурных заблуждениях. Идиллический сельский городок, который отстаивает идеология Франко, ждет прибытия американских дипломатов. Жители деревни несут традиционную одежду и нанимают танцовщиц фламенко в ошибочной вере в то, что американцы ожидают этих стереотипов. Они реконструируют свой город со всеми ложностями голливудского набора, маскируя свою истинную бедность на живописном фасаде. Фильм тонко критикует покорность испанского общества франкоговской мифологии и ее изоляцию от все более современного мира.
Виридиана - Луис Бунюэль, 1961
После многих лет снятия фильмов в изгнании во Франции и Мексике Луис Бунюэль вернулся в Испанию, чтобы сделать Виридиану, историю наивной, благочестивой женщины, которую играет Сильвия Пиналь, которая пытается делать добро во время посещения своего похотливого дяди, Бунюэля, регулярного Фернандо Рей, Фильм содержит многие из произведений Бунуэля сюрреалистических образов, антибуржуазных и антиклерикальных тем и сексуального фетишизма. Удивительно, но он передал цензоры Франко, за исключением финала, который Бунюэль переписал, казалось, невиновным, но на самом деле гораздо более хитрым. Когда фильм, содержащий сцену бродяг, создающих «Тайную вечерю» во время вакханалии, выиграл «Пальму д'Ор» на Каннском кинофестивале в 1961 году, Ватикан осудил ее как кощунственную, и она была быстро запрещена в Испании.
Дух улья - Виктор Эриес, 1973
Скрытая в истории Ана, молодая девушка, которая ошибается с раненым республиканским солдатом за дух монстра Франкенштейна, является резкой критикой испанской изоляции и угнетения во время режима Франко. С его бесплодными пейзажами и потрясающей кинематографией «Дух улья» (El espíritu de la colmena), который происходит сразу после гражданской войны, представляет собой преследующий портрет детского воображения и невинности. Первый фильм Виктора Эриче прост, медленный и торжественный, но поэтичный в изображении внутренней жизни маленькой девочки, чьи фантазии отражают политические реалии, тема, которая повлияла на Лабиринт Пайна Гильермо дель Торо (2006).
Женщины на грани нервного расстройства - Педро Альмодовар, 1988
Истинным автором, который вышел из свободной, после Франко Испании, был Альмодовар, который получил большое международное признание и номинацию на премию «Лучший фильм на иностранном языке» для женщин на грани нервного расстройства (Mujeres al borde de un ataque de nervios). Эта черная комедия, снятая в стиле американских комедий 1950-х годов с быстрым диалогом и шуточными действиями, граничит с фарсовой мыльной оперью с террористическими заговорами, попытками самоубийства, наркоманом-гаспачо, заложниками, многочисленными делами и молодым Антонио Бандерас. С изворотливым фильмом, наполненным цветом и лагерем, даже когда все, кажется, разваливается, Альмодовар представил мир своей неоновой эстетике и его невероятно хорошо написанным и динамичным женским персонажам.
День зверя - Álex de la Iglesia, 1995
Антихрист родится в Мадриде в Рождество, в «Дне зверя» в Эль- де-ла-Иглесия (Эль-де-ла-Бестя). Чтобы убить его и предотвратить апокалипсис, священник совершает как можно больше грехов, чтобы встретить дьявола, чтобы узнать точное место рождения своего икры. De La Iglesia, бывший художник комиксов и протеже Альмодовара, сочетает в себе ужасные элементы с кусающей социальной сатирой в этой жуткой комедии. Внутри абсурдного, часто хулиганского сюжета Де Ла Иглесия издевается над апатией людей, которые принимают ужасный мир вокруг них, не подвергая сомнению.
Все о моей матери - Педро Альмодовар, 1999
Победитель «Оскара за лучший фильм иностранного языка», « О моей маме» (Todo sobre mi madre) рассказывает историю Мануэлы, которую играет Сесилия Рот, отправляется на поиски отца своего недавно убитого сына. С помощью устройств Sirkian melodrama и мыльной оперы Альмодовар рассматривает более мрачные проблемы, такие как СПИД, наркомания и смерть, представляя своих сильных женских персонажей, включая Пенелопу Крус, как беременную ВИЧ-положительную монахиню, с предельной симпатией и искренностью. Используя свою типичную яркую, глянцевую палитру, остроумный диалог и яркую актерскую игру из актеров из слишком драматических актрис и транссексуалов, фильм исследует характер театральности и исполнения, отмечая силу, сострадание и устойчивость женщин.
Плохое образование - Педро Альмодовар, 2004
Альмодовар исследует пересечение фантазии, реальности, памяти и повествования в Bad Education (La mala educación), метафиктическую тайну мести, связанную с сексуальным насилием со стороны католических священников, употребление наркотиков и транссексуальность, с намеками на автобиографию. Когда персонажи попадают в искушение, соблазнение, коррупцию и одержимость, многослойный и страстный фильм возвращается к знакомым темам Альмодовара о ролевых играх и исполнении, но на этот раз с убийственным поворотом, талантливым мистером Рипли, Двойное возмещение или Головокружение. История барокко Хичкока сочетает в себе элементы noir, триллера и романтики и включает в себя Гаэля Гарсиа Бернала в перетаскивании в качестве манипулятивной роковой женщины.
Внутри моря - Алехандро Аменабар, 2004
Парализованный от шеи от несчастного случая с дайвингом, Рамон Сампедро уже 28 лет находится в одной постели и хочет умереть. The Sea Inside (Mar adentro), истинная история человека, который выступал за эвтаназию, чтобы сохранить свое достоинство и человечность, выиграл «Оскар за лучший фильм иностранного языка» и был гастролей для Хавьер Бардем, чья остроумие и обаяние раскрылись разочарование активного ума в неподвижном теле. Известный такими жанровыми фильмами, как Abre los ojos (1997) и The Other (2001), Алехандро Аменабар использует свои повторяющиеся темы фантазии и памяти, чтобы избежать клаустрофобии, иллюстрируя блуждающий ум Сампедро через широкие визуальные эффекты. И трагический, и возвышающий, фильм избегает сильной сентиментальности и политизации вопроса эвтаназии.
Лабиринт Пана - Гильермо дель Торо, 2006
Внутренняя суматоха Испании после Гражданской войны проявляется в детской фантазии, а воображение оживает в эпической сказке мексиканского режиссера Гильермо дель Торо «Лабиринт Пана» (El laberinto del fauno), победитель трех Оскаров. Поскольку республиканские партизаны выступают в последний раз против своего фашистского, садистского отчима, молодая Офелия отступает в волшебный волшебный мир фей и мифических существ, где ей дается стремление помочь ей избежать ее мрачной реальности. Продолжающиеся темы из « The Devil's Backbone» от Дель Торо (2001), визуально ошеломляющий фильм вызывает красивые, но страшные истории о постели, переплетающиеся с детским взглядом на яркие ужасы войны.
Детский дом - Хуан Антонио Байона, 2007
В дебютном фильме Дж. Байона, который продолжал руководить The Impossible (2012), ребенок пропал без вести в заброшенном приюте, а его мать, которую играет Белен Руэда, подозревает в своих призрачных невидимых друзьях. Произведенный Гильермо дель Торо, ужас фильма исходит не от крови или крови, а от ее простоты. Медленное зловещее движение камеры, ночной удар и минималистическая жуткая музыка создают напряженную атмосферу без дешевых страхов. Но сердце Детского дома (Эль Орфанато) происходит из его эмоционального повествования. Эффект Руэды отражает боль и потерю матери, а психологическая драма так же движется, как и история призраков.