За последнее десятилетие Израиль получил все большее международное признание за вклад в искусство и дизайн. Хотя визуальные художники Израиля часто оспаривают политические и национальные проблемы, его дизайнеры склонны демонстрировать инновационный и экспериментальный подход к дизайнерской практике и эстетике. Работая по всему миру, эти десять дизайнеров и студий представляют собой выбор ведущих и влиятельных творческих умов Израиля.
UMAMY
В настоящее время группа дизайна UMAMY состоит из Дорона Оряна, Эрана Апельбаума и Сарита Атцица, всех выпускников Технологического института Холона. Манифест группы: «Мы хотим сделать мир лучше»; чтобы достичь этого, объекты дизайна UMAMY, которые, по их мнению, «заставят людей улыбаться, думать или просто удивляться». Работая с местными и международными производителями, юмористические и инновационные проекты UMAMY часто исследуют культурные рамки, общества и привычки. Их новейший дизайн, Kisos Vase (2013), цветочная ваза, предназначенная для 3D-печати, использует новую технологию стереолитографии. То, что делает Kisos Vase выделяющимся, - это его инновационный подход к старым и новым; он сохраняет видимые качества природы, несмотря на его цифровой метод производства. Амматичная студия с чувством перспективы, UMAMY стремится влиять на израильский дизайн благодаря участию в различных проектных мероприятиях по всей стране.
пекарня
Bakery была основана в 2009 году дизайнерами Ран Амитаем и Гилли Кучиком, оба из которых являются выпускниками Академии дизайна и дизайна Бецалеля в Иерусалиме (отдел промышленного дизайна). Студия основана в Тель-Авиве и представлена на многочисленных выставках и дизайнерских ярмарках, включая Fresh Design, Тель-Авив (2013). Проекты хлебобулочных изделий переосмысливают традиционные методы производства и, таким образом, создают игривые и экспериментальные работы. Их дизайн Nom (Nature of Material, 2010), выпущенный дизайнерским брендом Capellini и представленный на Миланской неделе дизайна 2010 года, состоит из серии штабелируемой легкой мебели. Комплексная, но красивая структура, концепция дизайна сочетает в себе оригами и естественные складки в алюминии с лазерным вырезом, образованном над плесенью. Цель состояла в том, чтобы позволить поверхности реагировать естественным образом на акт складывания, создавая кусок, который является как органическим, так и сконструированным. NOM является частью коллекции Capellini с 2012 года.
Студия Raw Edges
Студия дизайна Raw Edges - это сотрудничество между Yael Mer и Shay Alkalay. Хотя каждый дизайнер имеет совершенно иной подход к дизайну и эстетике, они объединяют их в свои удивительно гармоничные элементы. Основное внимание Mer уделяет превращению двумерных листовых материалов в пышные функциональные формы, в то время как Алкалай заинтересован в том, как вещи движутся, функционируют и реагируют. Возможно, именно этот гибрид интересов делает студию такой особенной; Raw Edges были удостоены нескольких престижных дизайнерских наград, в том числе талантливой премии British Council. Они выставляются на международном уровне, собираются MoMA, Нью-Йорк, а их клиентская база включает такие большие имена, как Capellini и Stella McCartney. В их лондонской студии также используются уникальные продукты с ограниченным тиражом и инсталляции, такие как Tailored Stool (2008). Эта конкретная конструкция использует нетрадиционный процесс, создавая индивидуальные шаблоны, которые становятся как формой для стула, так и самой поверхности; каждая деталь, таким образом, адаптирована к форме клиента.
Эзри Тарази
Профессор Эзри Тарази возглавляет универсальную студию дизайна Tarazi Studio, основанную в 1996 году. Многочисленные работы Тарази включают промышленные, экспериментальные и монтажные проекты, образовательные программы, кураторские практики и работы по теории дизайна. Ведущий дизайнер, теоретик и педагог, Тарази имеет прославленную карьеру в качестве главного дизайнера для различных проектов и основателя израильского центра дизайна в 2004 году. Его выдающаяся дизайнерская деталь New Baghdad Table (2003), выпускаемая Edra Design Company (Италия), является заявление о разнообразии и жест надежды. Поверхность стола состоит из мириад промышленных алюминиевых профилей, изображающих карту столицы Ирака. Хотя каждая часть имеет свою собственную индивидуальную индивидуальность, все они объединяются, чтобы сформировать разнообразное, но сплоченное целое.
Студия Reddish
Дизайнерский дуэт и выпускники HIT (Holon Academic Institute of Technology) Нама Стейнбок и Идан Фридман основали дизайн-студию Reddish в 2002 году и основаны в Яффе, Израиль. Пара цитирует, что они проводят большую часть своего времени, помогая объектам чувствовать себя лучше о себе ». Они достигают этого путем сочетания концепции и планирования продукта для международных клиентов и независимых проектов, которые распространяются и выставляются по всему миру на таких мероприятиях и галереях, как Beijing Design Week, Design Museum Holon и Ventura Lambrate, Милан. Их инновационный, самопроизвольный продукт Yakuza (2006-7) стал лауреатом премии в области инноваций во Вдохновленном Кельном (2006). Якудза состоит из уникальных деревянных столов, каждая из которых имеет персонализированную татуировку с цифровой печатью. Деревянная поверхность действует как кожа, на которую дизайнеры могут поражать сильную культурную и личную идентичность, уникальную для каждой части.
Рон Арад
Известный в Лондоне лондонский дизайнер Рон Арад учился в Иерусалимской академии искусств, прежде чем продолжить учебу в архитектурной ассоциации в Лондоне. На протяжении своей выдающейся карьеры он создал многочисленные дизайнерские и производственные студии. Первый, One Off, был основан в 1981 году с Кэролайн Торман. Он основал Ron Arad Associates в 1989 году, архитектуру и дизайнерскую практику, и Ron Arad Architects в 2008 году. В 2011 году он был награжден медалью London Design Week за превосходство в дизайне. Арад известен тем, что он постоянно экспериментировал с материалами, особенно сталью, и своим радикальным подходом к формам и структуре в таких мебельных конструкциях, как «О, фермер» и «Кауман должен быть друзьями» - огромная книжная полка из нержавеющей стали в виде карты Соединенных Штатов. На переднем крае современного дизайна, Arad разработал ряд произведений общественного искусства и архитектурных зданий, включая Музей дизайна Холон.
Пини Лейбович
Промышленный дизайнер Пини Лейбович основал свою студию в Тель-Авиве в 1997 году как шаг в своей карьере. Практика Лейбовича посвящена трем дисциплинам: академические исследования; концептуальный дизайн продукта и студийная работа; проектирование и развитие коммерческих потребительских товаров. Идеи порядка и беспорядка сильно влияют на работы Лейбовича и указывают на природу любопытства человека. Его цель состоит в том, чтобы зрители взаимодействовали со своим дизайном как можно больше, поскольку это предназначено для поощрения чувств счастья. В таких работах, как аэрокосмические материалы счастья, мы видим, что его подход к материалам является игривым и структурированным; в дополнение к воздушным шарам Лейбович экспериментировал с рядом различных материалов, включая, но не ограничиваясь ими, древесину и целлофан. Его работы были показаны на групповых и персональных выставках, и их можно найти в коллекциях нескольких музеев и галерей.
Ронен Кадушин
Родившийся в Израиле дизайнерский и дизайнерский педагог Ронен Кадушин работает в Берлине с 2005 года. Он преподавал дизайн мебели и дизайна в нескольких ведущих израильских и европейских академиях дизайна, а в 2004 году открыл концепцию Open Design. Этот проект, вдохновленный программным обеспечением с открытым исходным кодом, позволяет пользователям загружать, копировать, изменять и создавать свои продукты. В качестве своего следующего шага к цифровому обмену, Кадушин принял эту концепцию и использовал ее в качестве основы для своей проектной и производственной компании Open Design. Здесь он производит мебель, освещение и аксессуары, которые затем производятся в Берлине и продаются по всей Европе. Продукты Kadushin Open Design представлены на дизайнерских выставках по всему миру и представлены в нескольких дизайнерских изданиях. Помимо продуктов Open Design, Kadushin создает уникальные самопроизвольные работы, такие как Discast Chair (1999). Сделанный из литого алюминия из песка, эта деталь представляет собой эксперимент с технологическими и непредвиденными результатами, позволяющий расплавленному алюминию переполняться и формировать уникальную структуру.
Рами Тариф
Rami Tareef - успешный промышленный дизайнер, который экспонирует на международном уровне престижные дизайнерские мероприятия, такие как Неделя дизайна в Будапеште (2013), Fresh Paint, Тель-Авив (2013), Super Brands London (часть Лондонского фестиваля дизайна, 2012) и Миланская неделя дизайна (2012)). Он окончил Академию искусств и дизайна Бецалеля в Иерусалиме с мастерами промышленного дизайна и основал собственную дизайнерскую студию в 2011 году. Проекты Тарифа, такие как ХПК, исследуют кроссовер между ремеслом и дизайном. ХПК «рождается от его желания создавать, обнимая истину материала» и задает основные различия и сходства в мышлении, планировании и исполнении ремесла и дизайна. Эти гибридные конструкции, основанные на плетеной мебели, сохраняют ценность традиционных ремесленных изделий, включая элементы инновационного массового производства.
Яков Кауфман
Яаков Кауфман - художник по дизайну освещения, мебели и изделий из Тель-Авива, который работает по всему Израилю и Европе. В ходе своей успешной карьеры он сотрудничал со многими дизайнерскими компаниями, включая Lumina Italia, Tecno, Arflex, Luxo-Luxit, Porro, Serien и Monkey Business. Кауфман читает лекции в отделе промышленного дизайна Академии искусств и дизайна Бецалеля в Иерусалиме, а недавно стал одним из основателей успешного современного стартапа Gaga & Design в Тель-Авиве с Ави Бурла в 2010 году. С 20 международными персональными выставками в этой области экспериментального и концептуального дизайна под его поясом, Кауфман - установленная фигура в современном дизайне. Наряду с производствами он также создает уникальные проекты, такие как Screen Floor Lamp и концептуальные работы, такие как те, которые показаны на его недавней персональной выставке «Running in Circles» в Тель-Авивском музее (2012).
Видео на Gaga & Design: //vimeo.com/57145863