10 лучших картин в пинакотете современности

В Pinakothek der Moderne находится одна из крупнейших коллекций искусства, архитектуры и дизайна 20-го и 21-го века в мире. Здание, построенное в 2002 году Стефаном Браунфельсом, само по себе является частью искусства. Он имеет четыре угла, которые соединены удивительной стеклянной ротондой в середине, которая уже стоит посетить. Культурная поездка выделит десять работ в сборнике, которые не пропущены.

Цирк, Эрнст Людвиг Киршнер

Германский экспрессионистский художник Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) переосмысливает цирк французского художника Джорджа Сеура в его представлении о конфликте между повседневной жизнью и немецкой буржуазией. Его композиция артиста цирка в середине авантюрного верхового действия, выбор цветов и резкие почти агрессивные мазки в цирке отражают его презрение к буржуазной жизни.

Мандрилл, Франц Марк

Франц Марк (1880 - 1916) известен своими красочными картинами живописи. Он был частью группы Blaue Reiter и одной из самых важных фигур немецкого экспрессионистического движения. В «Мандрилле» он создает мозаику разных форм и цветов, которые тонко намекают на форму обезьяны. После первой мировой войны Марка вызвали на бой, но затем в 1916 году власти хотели защитить художников и убрать их с линии фронта. К сожалению, Марк был убит до того, как появились эти правила.

Image

Mandrill © Pinakothek der Moderne / WikiCommons

Птицы Рыбные змеи, Макс Эрнст

Перед тем, как нарисовать этот кусок, Макс Эрнст (1891-1976) сделал коллаж, наклеивая случайные предметы на лист бумаги. Абсурдное сопоставление различных объектов должно быть бессмысленным; однако он отражает подсознание и другое измерение жизни. Используемые пастельные цвета создают ощущение спокойствия среди удивительного и нечетного размещения всех объектов.

Фоллмонд, Пол Клее

Кубизм стал одним из сильнейших трендов после Первой мировой войны. Пол Кле (1879-1940) написал Воллмонд через год после окончания войны. Название переводится как «полная луна», после желтого желтого круга, который сияет в верхней части картины. Отточенный стиль Клее был способом дистанцироваться от событий и событий войны.

Танцовщица, Оскар Шлеммер

Оскар Шлеммер (1888-1943) сосредоточился на точности танца, а не на полном движении движения в танцовщице. Резкие линии, созданные художником, представляют собой сцену, но также создают танцовщицу, направляя зрительную линию зрителя. Косвенно Шлеммер смог создать очаровательную форму движения.

Image

Танцовщица © Tomislav Medak / Flickr

Композиция, Джоан Миро

Если нечетные формы и красные штрихи имеют смысл в этой картине, это вопрос без ответа. Джоан Миро (1893-1983) была известна своими абстрактными и сказочными картинами. Созданный в период сюрреализма Миро, светло-синий фон мог символизировать небо, но неясно, что символизируют красные и черные объекты на вершине.

Загадка желания - Моя мама, моя мама, моя мама, Сальвадор Дали

Если не из названия, чем из всех надписей на картине, то ясно, что эта часть о матери Дали. Сальвадор Дали (1904-1989) известен своими необычными композициями, которые составляют его сюрреалистические картины - эта часть не является исключением. Среди всего сумасшествия в левом нижнем углу видно лицо. Это может означать, что сам художник чувствует бремя, проявленное ущемленным телом, которое выходит из головы.

Image

Dalí © Theo K / Flickr

Автопортрет, Макс Бекманн

Эта картина была сделана художником Макс Бекманн (1884-1950), когда он был в изгнании в Нидерландах. Его расположение рук на картине символизирует чувство защиты, а черный костюм представляет собой маскировку, в которой он находился в то время. Кроме того, его лицо вряд ли показывает какое-либо выражение, которое заставляет его встретить как своего рода маску. Если эта картина может иметь любое другое имя, ее можно было бы назвать «скрываемым человеком».

Image

Автопортрет, Энди Уорхол

Что будет с музеем современного искусства без Энди Уорхола (1928-1987)? Этот кусок является одним из более чем 70 версий его автопортретов, которые различаются по размеру и цвету. Портрет передает ощущение меланхолии из-за размытого изображения. Однако самым ярким аспектом этого автопортрета являются цвета.

Image

Бускандо ла Луз, Эдуардо Чиллида

Эта фантастическая скульптура Эдуардо Чиллиды (1924-2002) стоит за зданием музея. Три бронзовые статуи почти достигают восьми метров в высоту. Пустое пространство и большие статуи создают новую форму пространства и композиции. Художник сравнивал свою скульптуру с музыкой, когда между нотами были моменты молчания. Обязательно посетите этот кусок до или после вашего посещения музея.

Image

Пинакотека дер Модерн, ул. 40, 80333 Мюнхен, Германия

Вход: € 10, уступка € 7, включая аудио-гид, воскресенья € 1

Часы работы: Вт, ср, Пт-Вс: 10:00 - 18:00, чт: 10:00 - 20:00, пн: закрыто