Родина некоторых из самых известных художников мира, таких как Густав Климт и Эгон Шиле, и колыбель влиятельных авангардных художественных движений XIX и XX веков, Австрия лежит в основе европейского искусства. Его современная художественная сцена отличается от своей традиции и крутит ее экспериментальными, передовыми идеями. Работая с фотографией, живописи, монтажным искусством или скульптурой, здесь представлены десять австрийских современных художников, которых вы должны знать.
Хеймо Зоберниг
Исходя из отражения, укорененного в модернистской абстракции и минимализме, фундаментальными координатами искусства Хеймо Зобернига являются теория цвета и геометрия сеток. Искусство Зобернига охватывает различные средства массовой информации, включая живопись, скульптуру, видео и инсталляции. Особенно в его картинах художник возвращается к модернистскому использованию монохромного, в местах, сплавляющих его с использованием декоративных элементов, таких как камни Сваровски и других кристаллов, для достижения оригинального, игривого компромисса между традициями и инновационным искусством. Также классически модернист, предмет сетки начал доминировать над производством художника в 2000 году, структурируя большую часть его расписанных работ.
См. Работу Хеймо Зобернига в Galerie Meyer Kainer, Eschenbachgasse 9, Vienna, Austria, +43 1 5857277
Готфрид Хелнвайн
Родившийся в Вене в 1948 году, Готфрид Хелнвейн является одним из самых влиятельных художников Австрии. Получив образование в Университете изобразительных искусств в Вене, Хельнвейн представляет квинтэссенционно эклектичный художник, работая с различными медиа, от живописи и рисования до фотографии, от росписи до скульптуры, до инсталляций и исполнительского искусства. Первоначально связанный с гиперреализмом из-за стиля его ранних акварелей, изображающих раненых детей, Хелнвейн объединяет в своем многогранном творчестве разнообразный спектр влияний, таких как немецкий экспрессионизм и американское поп-арт, причем эта последняя сторона его искусства выходит из его интереса к мультфильмам, особенно персонажей Диснея. Окрашенная в 2011 году «Розовая мышь» - это пример того, как сложилась практика художника, чтобы перевернуть значение комического предмета в гораздо более зловещее присутствие. Разделив свое время между Ирландией и Лос-Анджелесом, Хелнвейн продолжает вызывать на поверхность глубоко укоренившиеся тревоги через его весьма противоречивые сюжеты.
См. Работу Готфрида Хелнвэйна в « Искусстве баха», Schulerstraße 15, Вена, Австрия, +43 1 512 22 94
Эрвин Вурм
В 1954 году он родился в Брук-ан-дер-Мур, Эрвин Вурм известен своим юмористическим подходом к формальному искусству и его комически искажающему изображению повседневной жизни и предметов. Стремясь задать вопросы о природе скульптуры и том, что ее определяет, Вурм включает в себя предметы общего пользования в своей работе, чтобы оспаривать традиционную форму и идею того, что означает создание скульптуры. Эта идея особенно заметна в его знаменитых одноминутных рисунках и одноминутных скульптурах, серия работ, в которых художник инструктирует модель, или как представителя общественности, так и самого себя, выполнить конкретное действие с использованием объекта, который был назначен им. Всегда поощряется к взаимодействию с установками художника, зритель становится неотъемлемой частью искусства Вурма: физически размещается в нем, как в « Питьевые скульптуры», где зрителям предлагается войти в кусок мебели и напитков или оспариваться деформацией из обычных предметов, например, в Fat House или Misconceivable (скульптура изогнутой лодки, опирающаяся на воду).
См. Работу Эрвина Вурма в Galerie Thaddaeus Ropac, Mirabellplatz 2, Зальцбург, Австрия, +43 662 881 393
Ксения Хауснер
Ксения Хауснер (Вена, 1951) начала свою карьеру в качестве режиссера, создавая наборы для театров, таких как Бургтеатр в Вене и Ковент-Гарден в Лондоне. Она начала посвящать себя живописи в начале 1990-х годов и превратилась исключительно в эту среду в 1992 году. Темы работы Хауснера включают сильное женское присутствие, которое доминирует над ее полномасштабными маслами и акрилами с широкими яркими яркими штрихами. Современная техника художника включает в себя включение рабочих материалов в картину, так что крупноформатные фотографии ее моделей становятся поверхностью, на которой слои краски и другие коллажирующие материалы, такие как ткань или дерево, вызывают жизни и человеческие узы ее подданных.
См. Работу Xenia Hausner в Kovacek & Zetter GmbH, Stallburggasse 2, Вена, Австрия, +43 1 512 86 36
Германн Нич
Вместе с Отто Мюлем, Гюнтером Брусом и Рудольфом Шварцкоглером, Германн Нич (родился в Вене в 1938 году) был одним из четырех основателей венского акционизма, жестокого художественного движения, которое способствовало развитию «искусства действия» в 1960-х годах. Живопись и искусство исполнения оставались основой работ Нича. Предназначенный для того, чтобы зритель мог засвидетельствовать и полностью поглощать процесс художественного творчества, его выступления руководствуются оригинальной идеей Театра Orgien Mysterien, в результате чего на холсте позже появятся останки мультисенсорных дионисийских фетиков, включающих ритуальные обряды и жертвы животных. Наряду с его действиями, плескаться картины (его серия Schüttbild) также представляют собой фундаментальный аспект весьма спорного творчества художника.
См. Работу Германа Нича в музее Германа Нича, Мистельбах-ан-дер-Зайя, Австрия, +43 676 640 35 54
Экспорт
Waltraud Höllinger отказался от своего имени в 1967 году, чтобы стать Valie Export, в самоопределяющемся политическом акте, который должен был переопределить ее личность. После окончания в 1964 году ее ранняя работа развивалась в направлении экспериментального феминистского искусства, собственного тела художника, используемого в спектакле и фотографическом искусстве, чтобы оспаривать преобладающее лицемерие нравов и социально кодифицированную идею женщины. Впоследствии ее исследование перешло к более концептуальной сфере, так как художник начал работать с широким спектром средств массовой информации, включая видео, инсталляции, выступления на телеэкранах, художественные и экспериментальные фильмы, документальные фильмы и скульптуры. Ее видео 1971 года « Лицом к семье» является новаторской работой: здесь художник задает вопросы о связи между СМИ и зрителем, передавая по телевидению видеоролики семьи среднего класса, которые смотрят телевизор, обедая с аудиторией семей среднего класса, которые считают себя зеркальными на экране.
См. Работу Valie Export в Charim Galerie, Dorotheergasse 12, Vienna, Austria, +43 1 512 09 15
Йозеф Хофленер
Проголосовавший фотограф природы года в 2007 году, его работа, регулярно демонстрируемая на выставках по всей Европе, Америке и России, Йозеф Хофлехнер (1955 года рождения), является одним из самых известных живых фотографов Австрии. Известный во всем мире своими драматическими черно-белыми пейзажами, Хофленер также создал несколько гипнотических коллекций цветов американских и японских пейзажей. Среди его последних проектов « Терпение», снятый между 2006 и 2013 годами, объединяет годы ожидания правильных тонов и легкой комбинации во всех уголках мира. Также выпущенный в последние годы Jet Airliner (2009 - 2011) захватывает самолеты, приземляясь на несколько метров над головой купальщиков на пляже Махо, на Карибском острове Сент-Мартин.
См. Работу Йозефа Хофленера в Верхаллене I Оберманн I Буркхард, Hauptstraße 121, Ремаген, Германия, +49 2228 9136052
Томас Фейерштейн
Томас Фейерштейн родился в 1968 году в Инсбруке, где в 1995 году он также получил докторскую степень в области истории и философии искусства. Его художественная практика, поддерживаемая прочными теоретическими размышлениями, одна из главных проблем Фейерштейна заключается в сложном соотношении между человеческой жизнью и технологией и в процессов, связанных с переходами и преобразованиями. В своей сложной монтажной работе « Поэма» Feurestein объединяет своих зрителей в один из таких процессов, создавая структуру, которая конденсирует посетителей воздуха, дышащих о поверхности ледяных объектов в двух других скульптурах, создавая таким образом воду. Полученная вода, в свою очередь, стимулирует химический процесс, производящий аминокислоты и этанол, чьи дистилляты затем собираются в шкаф для напитков « Гений в бутылке», вызывая круг художественных разговоров, воды, алкоголя и больше разговоров об искусстве.
См. Работу Томаса Фейерштейна в Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Maria-Theresien-Straße 34, Инсбрук, Австрия, и +43 512 575785 & Seilerstätte 7, 1010 Vienna, +43 1 512 0840
Марио Марино
Родился в 1967 году, Марио Марино работает фотографом-путешественником с 2000 года. Его работа представлена на многих выставках по всей Европе, Марино специализируется на портретах, некоторых из его последних проектов, в том числе на работе из Индии и Африки. Центральное место в работе фотографа - это связь, которая связывает предметы его картин и их родины. С целью захвата истинного культурного фона и идентичности людей, Марино создает интенсивные портреты, которые, в случае его проекта « Лица Африки», он называет «фотографическими психограммами». Взятые в долине реки Омо, каждая из картин серии представляет собой один из микрокультур, населяющих этот район южной Эфиопии.
См. Работу Марио Марино в Galerie Brockstedt, Mommsenstraße 59, Berlin, Germany, + 49 30 88 50 500
Гервальд Рокеншауб
Работа родного Линца Гервальда Рокеншауба (1952 года рождения) поглощает много разных влияний: от движения Нат-Гео до минимализма до концептуализма и поп-арта. Ранняя работа художника, в основном картины маслом, относится к началу 1980-х годов и сосредоточена вокруг красочных абстрактных геометрий. Эти модели позже превратились в более сложные пространственные структуры и установки, сплавляя различные модели, которые сформировали фон художника в его личном голосе, выражаясь в различных средах, включая фольгу, акриловое стекло и объекты ПВХ. Используя выставочные залы, где он работает как пустой холст, Рокеншауб рисует белое пространство, сочетая архитектурные элементы со скульптурами и готовыми маями.
См. Работу Гервальда Рокеншауба в изобразительном искусстве Георг Каргл, Schleifmühlgasse 5, Вена, Австрия, + 43 1 585 41 99