Молодое поколение китайских художников, появившееся как политика одного ребенка, было реализовано, привлекает внимание всего мира с помощью передовых методов, направленных на решение многочисленных проблем, стоящих перед Китаем в этот период быстрого социально-политического, экономического и городского развития. Благодаря более открытой политике в отношении остального мира, чем их предшественники, молодые художники, вдохновляющиеся мировой практикой, вдохновлены. Мы узнаем больше о 10 лучших китайских художников.
Ян Дунсю, полуфункциональные утерянные фрагменты J, 2013, акварель, 80 x 110 см без рамки | Предоставлено художником и изобразительным искусством Пекина
Ван Сишун
Ван Сишун объединяет разнообразные средства массовой информации, включая скульптуру и установку. Выпускник 2008 года Центральной академии искусств Fina (CAFA) в Пекине, Ван вдохновлен неопределенностью будущего и постоянным движением времени и пространства. Его работа связана с отношениями между различными формами материи и социальной концепцией «обращения». Художник дебютировал с Liminal Space в Long March Space (2012), где были установлены инсталляционные и видеоработы, которые исследовали его интерес к многомерному миру опыта и возможному существованию форм в параллельных мирах, что в конечном итоге оспаривает наше восприятие природы бытия, Ван преображает повседневные, готовые материалы, подрывает их свойства, функцию и ценность, что приводит к перестройке нашего сенсорного опыта когда-то знакомых объектов. Сплав II, один из первых проектов, который привлек его внимание к миру искусства в Пекине, - это винт, выполненный из расплавленных, размолотых монет, пробуренных на полпути через галерею. Необходимое рабочее время (2008) также использует монеты, забросанные в арматуру, поданную в пыль, пока не останется только игла. Пыль собирают в часовом стекле, как метафорический способ взвешивания стоимости труда.
Ван Юйян
Ван Юйян использует технологию в качестве своей основной среды, питая свое любопытство к тому, как изготавливаются машины. Ван также вдохновлен древней китайской философией и ее концепциями первичных дихотомий, таких как 0 и 1, черно-белые и черно-белые, и особенно интересуется тем, что он называет «нулевым состоянием» - одним из тишины, тишины и пустота. Его фотографии и видеоролики исследуют связь между противоположностями и исследуют взаимосвязь между телом, опытом и познанием, время от времени включающим моторы, огни и электричество в концептуальные установки. Его серия Breathe представляет собой гиперреалистичные кинетические скульптуры обычных устройств из кремния. Благодаря ритмическим движениям и звукам скульптуры, кажется, вдыхают и выдыхают, как живые существа. Breathe-ATM (2011) исследует наше неразрывное отношение к банкоматам. Ван говорит: «Я не могу жить без банкоматов. Они похожи на наших магов - они меняют цифры на наличные и наличные деньги на номера ». Финансовый отдел (2013) - это установка, представляющая современную китайскую офисную среду с репликами в натуральную величину настольных компьютеров, офисных шкафов, копировальных аппаратов и другой офисной мебели, как «символы современной бюрократии», дыхание, как будто они поглотили жизнь отсутствующих рабочих. В «Гармоничном обществе» в CFCCA, Манчестер, он представил « Дыхательные книги», установку в Библиотеке им. Джона Рилэндса.
Се Молин, Оверлей № 056, 2014, акриловая и акриловая среда на холсте, 175 х 175 см | Предоставлено художником и Пекинской Коммуной
Се Молин
Се Молин задает сущность и традиции живописи, строительные машины, которые создают абстрактные картины, с замысловатыми и организованными узорами. Используя осевой режущий плоттер, который традиционно режет фигуры на виниле, он заменяет лезвия или режущие компоненты инструментами рисования и живописи, такими как карандаши, ручки, каллиграфические щетки, скребки. Xie создает оригинальные проекты в виде векторной графики, а затем программирует машины для их рисования. Таким образом, «XYZ Triaxial Linkage Painting Machine» движется по акриловому покрытому холсту и реализует запрограммированные проекты Се. Се заинтересована в присвоении промышленных инструментов и повторении их создания искусства. Се писал, что «в Великобритании и Европе, благодаря многолетней научной и технологической среде, многие художники применяли технические приложения из других областей для создания искусства». Его практика заключается в изучении возможностей использования других дисциплин в искусстве. Его картины имеют промышленное качество, с подробными деталями и механическими штрихами, рассчитанными на совершенство. Минималистичные и абстрактные, они демонстрируют теорию Сея о том, как вековая традиционная среда, такая как живопись, все еще содержит большую комнату для экспериментов.
Ян Син, Ленин в 1918 году, установка, скульптуры, фотографии, картины, космос: 580 x 700 x 526 см | Courtesy Galerie Urs Meile, Пекин-Люцерн
Ян Син
Ян Син работает с производительностью, инсталляцией, видео и фотографией. Он выиграл премию «Лучший молодой художник», Премию за современное искусство Китая (CCA) в 2012 году и стал финалистом премии «Искусство будущего будущего», Фонда Виктора Пинчука. Ян Син - откровенно веселый художник, который исследует личную и сексуальную политику в своей стране, а также обращается к формальным проблемам, связанным с процессом. Ян занимается понятиями отсутствия и присвоения присутствия и проводит риторический допрос природы и тела. Его работа посредничает между международными течениями искусства и современными китайскими реалиями, создавая реальность из иллюзии и наоборот. Проект DADDY (2011) внес свой вклад в его возможное появление на международной арт-сцене - одночасовое выступление, в котором художник, стоящий лицом к стене, рассказывает о своем отсутствующем отце, в то время как снимается. Его недавнее « грязное искусство» (2013) было вдохновлено культовой книгой «Аптека» (1927) Эдварда Хоппера (1882-1967). Установка включает в себя девять мониторов, воспроизводящих видеоролики, связанные с китайским выражением для диареи («xie») и воплощает его понимание «повторной интерпретации». Творческие акты присвоения, подражания, воспроизводства, реконструкции и переориентации являются ключевыми для практики Яна.
Ян Xinguang
Ян Сингуанг работает с деревом в качестве своей основной среды: «Я заостряю топор и втягиваю ветви в свою студию, а затем я взламываю их как мясник». Недавно он начал работать с другими природными материалами, такими как камень и земля. Ян тщательно изучает свои материалы и стремится выпустить формы, присущие им, а не навязывать им плановое видение. Его практика фокусируется на изучении взаимосвязи между цивилизацией и природой и в конечном итоге направлена на понимание человека через природу. Под влиянием таких движений, как Mono-Ha и Arte Povera, Ян работает со своими простыми материалами, ничего не добавляя к ним. Насилие без милосердия (2012), его третья выставка в галерее Бурс-Ли, берет свое название от « Путешествие на Запад»: «Как говорится, воин избегает ненужного боя; но как только я начну, не будет никакой милости ». Суть минималистских деревянных форм сливается с обновленным функциональным элементом, таким как Sharp Point 3, 315 кусков дерева, с острыми конусными точками, разбросанными по полу галереи. Представляя войну и акты насилия, работа, кажется, передает чувство беспомощности к смерти и разрушению, как неизбежные аспекты нашего существования.
Ян Дунсю, полуфункциональные утерянные фрагменты J, 2013, акварель, 80 x 110 см без рамки | Предоставлено художником и изобразительным искусством Пекина
Ян Дунсю
Ян Дунсю видит себя «преданным» и «серьезным» художником, который осознает бесполезность такого уклада: его практика следует амбивалентности в отношении художественного производства и его роли игрока в современной картине искусства. Для него фокус его работы - это взаимодействие сознательных и подсознательных актов задумывания произведений искусства. Создавая скульптурные и звуковые инсталляции и акварельные рисунки, Ян подчеркивает постоянную борьбу, чтобы честно выразить себя зрителю и неизбежную неудачу. Ян стремится перенести фокус от результата и на процесс творения. Мы привыкли строить мечты в ничтожестве. Привычно (2013) - это написание на стене красных, желтых и зеленых деревянных букв, в которых говорится: « Мы никогда не любили искусство и искусство, никогда не любили США». Что касается молчаливого большинства (2014), Ян говорил о «реалиях, которые мы не можем или не хотим менять; речь идет о том, как люди «зависимы» развиваются для страшной и несправедливой реальности ». Опираясь на« структурный дефицит и беспорядок », художник иллюстрирует, как« художники преуспевают в хаосе ».
Zhang Ding, Sound Absorber - 1, 2014, установка, минеральная вата, алюминиевая пластина, краска, 295 x 242 x 8 см | Courtesy Галерея ShanghART
Чжан Дин
Чжан Дин - мультимедийный художник, который создает масштабные установки, которые ставят под вопрос наше восприятие реальности и отношение к нашему окружению. Чжан особенно интересуется отношениями между зрителем и просмотренным, а также в интерпретации и взаимодействии аудитории. Pry - это установка для фильма, состоящая из серии из семи фильмов в документальном стиле - до сих пор три завершены - о жизни людей на окраинах общества, таких как трансвестит среднего возраста. Истории рассказываются в искренних тонах, без стереотипных или снисходительных комментариев и присутствующих людей, которым удалось сохранить самоуважение и достоинство в жизни, полной борьбы. Интерес Чжана к истории анонимных людей распространяется на архивный проект по пропавшим без вести, в котором он фотографирует пропавших без вести лиц. «Открытие» (2011) привлекло аудиторию в ночном клубе в галерее, которая витала между реальностью и воображением. Зрители снимались в течение всей ночи, видео, которое впоследствии стало частью художественного произведения. Две реальности - танцоры и ди-джей по сравнению с аудиторией - пересекались как зрители, так и зрители, в то же время будучи совершенно отдельными.
Чжан Сяо, Шаньси № 138, 2007, Пигментная печать, 40 x 40 см / 80 x 80 см, 12 + 2AP / 6 + 2 AP | Предоставлено художником и изобразительным искусством Пекина
Чжан Сяо
Чжан Сяо окончил искусство и дизайн в отделе архитектуры Университета Яньтай, но вскоре увлекся фотографией. Он работал на Чунцинскую утреннюю почту в качестве фотографа в течение трех лет до 2009 года, одновременно развивая собственную художественную практику. Чжан фиксирует сцены в повседневной жизни своих соотечественников, которые кажутся, как будто они выходят из воображаемой реальности. На своей персональной выставке в Pékin Fine Arts (2013) он представил свою серию 2009 года Shanxi, взятую с дешевой гонконгской пластиковой камерой Holga. Выбор Холги зависит от убеждения художника в том, что низкая технология помогает захватывать естественные эмоции и спонтанные снимки, позволяя уделять больше внимания композиции. Шаньси был взят в первый лунный месяц после праздника Весны (китайский Новый год) в Шаньси, где проходит Шехуо (Праздник Огня Сообщества) и Храмовая ярмарка. Люди одеваются в старинные костюмы для фестивалей и спектаклей, и, как говорит Чжан, «иллюзия и абсурд, наконец, встречаются в реальной жизни». Envelopes (2011) - это серия из 100 портретов реальных людей, напечатанных на конвертах компаний и правительственных организаций.
Чжан Сяо, Шаньси № 2, 2007, Пигментная печать, 40 x 40 см / 80 x 80 см, 12 + 2AP / 6 + 2 AP | Предоставлено художником и изобразительным искусством Пекина
Чжао Яо
Чжао Яо окончил факультет дизайна Института изобразительных искусств провинции Сычуань. Его дизайнерский фон очевиден в его упорядоченных абстрактных геометрических композициях и концептуальных установках, которые сливаются с архитектурной средой выставочного пространства, о чем свидетельствует его первая персональная выставка в Великобритании Spirit Above All (2013) в Pace Gallery, Лондон. Художник впервые представил свои джинсовые картины - благословленные тибетским живым Буддой - на фоне фотоснимков тибетского пейзажа. Главной для практики Чжао является взаимосвязь между искусством и аудиторией, которая создает цикл самооценки и реконструкции старого для создания нового - как называет его художник, «самопотребление». Чжао занимается различными которые относятся к современному Китаю и жизни в разгар его стремительного развития. Для Гармоничного общества (2014) в Центре китайского современного искусства, Манчестер, он представил Уандера, размышления о быстрой урбанизации Китая через контурные ковры с воздушными взглядами китайских аэропортов, которые находятся в процессе развития и расширения.
Чжао Яо, я твоя ночь №10, 2011, установка, сталь, пенополистирол, лак, акрил, нейлоновый порошок, 160 х 290 х 170 см | Предоставлено художником и Пекинской Коммуной
Чжао Чжао
Чжао Чжао был личным помощником знаменитого художника-активиста Ай Вейвэй в течение семи лет, и практика Чжао может быть связана с политическим участием его наставника: «Я не хочу быть осторожным», Чжао Чжао сказал «Шпигель». Китайское правительство уделяет все большее внимание Чжао Чжао в последние годы, а в 2013 году - поставка, в которой находились Ping Pong (2011) и Officer (2011) - огромная сломанная конкретная статуя китайского полицейского, чей единый номер - это день Аи Вейвэй арестован - был конфискован перед отъездом в Тяньцзинь для сольного шоу в Нью-Йорке. Чжао Чжао даже попросили заплатить штраф в размере 48 000 долларов, несмотря на отсутствие явного преступления. Его работа в 2013 году « Водопад», крупномасштабная скульптура трона, покрытого капающей, кровавой красной краской, ссылается на концепции нации, семьи и крови и насилия. Художник задает вопросы о силе и ее влиянии на людей. Для UCCA ON | OFF: «Молодые художники Китая в концепции и практике» (2013), Чжао представил еще одну сломанную работу над статуей - фрагментарного Будды, которая была комментарием о вере и вере. В «Art Basel Hong Kong» в 2013 году Чжао представил новую серию работ « Созвездия», прямоугольные стеклянные панели с метками выстрелов.
Автор: Цу Сюань Маи Ардиа