Богота, считающаяся одним из самых захватывающих мировых городов для современного искусства, наводнен современными галереями современного искусства и имеет свою влиятельную ежегодную выставку искусств ArtBo. Но это не только богота, но и культурная жужжание. Картахенская биеннале также пропагандирует современное искусство Колумбии, и страна в целом переживает культурный ренессанс. Здесь «Культурная поездка» выбирает десять обязательных колумбийских художников и где можно увидеть их работу.
Фернандо Ботеро в Музее Ботеро
Фернандо Ботеро, возможно, один из самых важных современных художников в Латинской Америке сегодня. С момента получения Первой премии в живописи в Salon Nacional de Artisas в возрасте 24 лет его траектория карьеры не прекратилась. Будучи интуитивным образным художником в живописи и скульптуре, его произведения славятся изображением пышных и извилистых форм. Его искусство чрезвычайно чувствительно, так как даже неодушевленные предметы превращаются в самые оживленные и сладострастные творения. Замечательное качество для Ботеро является то, что, несмотря на создание произведений искусства, которые демонстрируют традиционные методы и пышного качество - до сих пор можно распознать их как бесспорно «Boterismo» в стиле. Музей Ботеро был основан после того, как художник пожертвовал более 208 произведений из своей частной коллекции, в том числе 123 своих произведений, в Банко-де-ла-Република.
См. Работу Фернандо Ботеро в Музее Ботеро-дель-Банко-де-ла-Республика, Калле 11 # 4-41, Богота, Кундинамарка, Колумбия, +57 1 3431212
Оскар Мурильо у Дэвида Цвирнера
В настоящий момент Оскар Мурильо чрезвычайно высок в современной арт-сцене. В настоящее время он представлен двумя престижными галереями: Карлосом / Исикавой и Дэвидом Цвирнером, и он постоянно продвигает границы визуального искусства, одновременно изучая свои колумбийские корни. Это наиболее очевидно в «Товарном романе», выставке, которая иллюстрирует глобализацию производственного процесса путем воссоздания фабричной производственной линии, которая делает покрытые шоколадом зефиры. Это сделано одним из крупнейших сладостных производителей Колумбии, Коломбина, который использовал для использования членов семьи Мурильо. Он также был включен в международную групповую выставку в галерее Saatchi под названием Pangea: New Art из Африки и Латинской Америки, в которую также входят соотечественники Фреди Альзате и Рафаэль Гомесбаррос.
См. Работу Оскара Мурильо в Дэвиде Цвирнере, 519 West 19 Street New York, NY, USA, + 1 212 727 2070 и David Zwirner, 24 Grafton St, Mayfair, London W1S 4EZ
Инсталляционный обзор сольного шоу Оскара Мурильо в 2014 году, «Меркантильный роман» в Дэвиде Цвирнере, Нью-Йорк. Фото: Скотт Радд | Courtesy Галерея Дэвида Звирнера и художник
Антонио Каро в Galeria Casas Riegner
Антонио Каро, получивший известную стипендию Гуггенхайма в 1998 году, является оригинальным концептуальным художником в Колумбии. Описанный художником и критиком Луисом Камнитизером как «визуальный партизан», Каро создает поп-арт, политически мощный по отношению к недавней истории Колумбии. Его Warhol-esque Colombia (см. Ниже), который перерабатывает красный логотип Coca-Cola на металлическом листе, возможно, является самой знаковой частью работы в колумбийском искусстве сегодня. Художественное произведение по-прежнему чрезвычайно актуально, поскольку оно ставит под вопрос идентичность Колумбии и ее отношения с потребительской идеологией США. Еще одно уместное его произведение: почему все так дорого, что также вызывает критику в отношении социальных и политических обстоятельств в Колумбии
См. Работу Антонио Каро в Galeria Casas Riegner, Calle 70A # 7 -41, Богота, Колумбия, + 57 1 249 9194
Антонио Каро. Колумбия, 2010. Эмаль на олове. 50 x 70 см | Предоставлено Galeria Casas Riegner
Габриэль Сьерра в Галерее Касас Ригнер
Габриэль Сьерра - захватывающий и молодой мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Боготе. Его практика обнаруживается между пересечением искусства, дизайна и архитектуры и демонстрируется на многочисленных биеннале, включая Стамбул, Шанхай, Лион, Сан-Паулу и Сент-Этьен. Увлекательный концептуальный подход Сьерра к архитектуре означает, что его работа не просто пассивна, а исследование абстракции и пространства дает большие философские вопросы.
См. Работу Габриэля Сьерра в галерее Куриманзутто, Гобернадор Рафаэль Реболлар 94, Сан-Мигель Чапультепец I Сек, 11850 Сьюдад-де-Мехико +52 55 5256 2408
Габриэль Сьерра. Sin título (todos los terrenos), 2012-2013. Ламинированный кедр и лак. 124 X 24 X 2 см. Габриэль Сьерра - выставка | Изображение предоставлено Galeria Casas Riegner
Педро Руиз из фильма Беатрис Эсгура
Педро Руис - концептуальный художник, который исследует общественно-политический контекст своей родной Колумбии. Получив образование в Высшей школе искусств в Париже, он получил работу в знаменитых печатниках: студии «Ателье 17». Этот опыт помог оснастить его инструментами для описания повествования о колумбийской жизни. Его сюрреалистическая картина маслом « Золото, дух и природа территории» была встречена с признательностью, когда она экспонировалась в Музее современного искусства в Боготе, с ее эмоциональным изучением сельской жизни и хрупкостью биоразнообразия в Колумбии. «Любовь в воздухе» - еще одна поразительная картина красивых маков, окрашенных войной и насилием. в 2010 году его влияние было подтверждено, поскольку он был рыцарем в ордене искусств и писем французским правительством. Beatriz Esguerra Art открылась в 2000 году и с тех пор зарекомендовала себя как не только демонстрирующая лучшее в Колумбии, но и расширение их возможностей, с расширением участия в ярмарках искусств в США. Сознавая свой долг перед публикой, в галерее также проходят открытые еженедельные лекции по современному и современному искусству.
См. Работу Педро Руиса в Beatriz Esguerra Art, Cra. 16 № 86A-31, Богота, Колумбия, +571 530 0339/616 3863
Педро Руис, Гербарио, масло, холст, масло, 100 х 150 см | Изображение предоставлено Esguerra Art
Моника Браво в BGC
Родилась в 1964 году в Боготе, Моника Браво - всемирно известный мультидисциплинарный художник, базирующийся в Нью-Йорке. Как концептуальный художник, она подчеркивает процесс своей работы, поскольку она захватывает свои отношения между физическим и эмоциональным пространством. Недавно у нее была гипнотическая выставка в NC-arte в Колумбии под названием Weaving Time, куратор Beatriz Lopez. Затем последовала групповая выставка в галерее BGC, в которой участвовал Браво, названный Waterweavers: The River in the Contemporary Colombian Visual and Material Culture. Вдохновленные влиятельным колумбийцем Хосе Рокой, реки Колумбии используются в качестве отправной точки - концептуального устройства - замысловатого плетения через пересечение в колумбийской культуре и природе.
См. Работу Моники Браво в Центре выпускников Барда, 18 Западная 86-я стрит, Нью-Йорк, США, +1 212 501 3000
Monika BRAVO, URUMU, инсталляция в Bard Graduate Center NYC | © JUANLUQUE | Изображение предоставлено The Bard Graduate Center и художником
Адриана Салазар в LA galeria
Адриана Салазар действительно переосмысливает то, что представляет собой визуальное искусство. В ее работе рассматривается взаимосвязь между искусством и природой, хотя в первую очередь она заинтересована в изучении природы человеческих эмоций. Это лучше всего иллюстрирует ее установка Doing It Myself, проект, в соответствии с которым у нее были машины, которые повторяли различные действия человека. Например, была курящая машина, выполняющая действие курения, которая, уменьшая человеческое поведение, могла подвергнуть сомнению динамику социального общения. Затем была машина Crying and Consoling, а именно машина, которая «плачет», а другая переходит к «консоли». Ее кинетические объекты и инсталляции были продемонстрированы на двухгодичной основе, и она получила стипендии от международных художественных резиденций, включая Центр художников Нордика в Норвегии и Международную художественную деревню Акиёсидай в Японии.
См. Работу Адрианы Салазар в LA Galeria, Calle 77 # 12-03, Богота, Колумбия, +57 1 4673348
Мигель Анхель Рохас в Galeria MÜ
Хотя он представлен Галерией Касас Ригнер, вы можете увидеть работу Мигеля Анхеля Рохаса в Galeria MÜ. Стоит посетить эту относительно новую галерею, поскольку она заполнила вакуум в Боготе, предоставив пространство, которое исключительно предназначено для экспонирования и продажи лучших современных колумбийских фотографов. Рохас, безусловно, высоко ценится, создавая впечатляющую карьеру в публичных коллекциях в Tate Modern, Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также является частью коллекции Daros Latin America Collection в Цюрихе. Он известен своей фотографией в 1970-х годах под названием Faenza, которая документирует анонимные встречи геев в театре.
См. Работу Мигеля Анхеля Рохаса в Galería MÜ, Carrera 4 # 26-29 L. 202, Casona de San Miguel, Bogotá, Колумбия, +57 1 282 0496
Дорис Сальседо в библиотеке Луиса Анхеля Аранго
Дорис Сальседо до сих пор живет и работает в Боготе, несмотря на ее международный успех. Понятно, что у нее крепкая связь с Колумбией, и ее опыт здесь информирует ее работу. Установки и скульптуры Сальседо могут быть абстрактными по форме, но тем не менее ясно, каковы ее основные темы: маргинализация, перемещение и угнетение. Ее самая известная работа - установка Shibboleth, показанная в Turbine Room of Tate в 2007 году. В то время Ричард Дормент, искусствовед The Daily Telegraph, писал: «На протяжении многих лет мы видели некоторые произведения искусства электрификации в серии комиссий Unilever для турбинного зала Tate Modern, но никто не был чужим или более глубоким, чем работа, которая была обнародована вчера ». Это, безусловно, вызвало волну в современной арт-сцене - буквально встряхивая основы Тейт Модерн.
См. Работу Дорис Сальседо в La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Calle 11 # 4-14, La Candelaria, Богота, Колумбия, + 571 343 12 24
Данило Дуэнас в Галерее Дженни Вила
Danilo Duenas, родившийся в Кали, является влиятельным художником, который обычно создает установки на месте, используя материалы повседневной жизни и контролируя их в выставочных помещениях, тем самым придавая им новое значение. Он известен в этом списке за то, что он учитель: профессор кафедры искусства Университета Лос-Анджелеса и факультет изящных искусств Университета Хорхе Тадео Лозано с 1990 года. Он был выставлен в Берлине, галерее Гуггенхайма в Майами и во всем мире Колумбия. У него также есть общественная коллекция в Музее современного искусства в Боготе. Его представляет Галерия Дженни Вила, которая была основана в 1987 году. Основанная в Кали, она продвигает значительных современных колумбийских художников, а также поощряет сбор произведений искусства.
См. Работу Данила Дуэнас в GALERÍA JENNY VILÀ, Авенида. 4а. Oeste № 1 - 84, Кали, Колумбия, +572 892 1263