Как подтвердил интернет, люди не могут получить достаточно фотографий кошек. Люди имеют доступ к фотографиям кошек и кошачьему искусству, как никогда раньше, но кошки всегда были частью культурных начинаний человеческой расы, вернувшись в древний Египет, где кошек поклонялись и прославляли. Ниже приведены десятки в искусстве, ограниченные картинами и фотографиями, поскольку мир скульптур кошки ставит даже постыдные социальные медиа.
Парикмахерская с обезьянами и кошками, Авраам Тенирс (1629-70)
Это, возможно, живопись кошки, которую лучше всего можно приравнять к прочно известным собакам, играющим в покер. Тем не менее, антропоморфизация в работе Абрахама Тенирса предшествует его собачьему компаньону почти на 400 лет, а сюрреалистический характер его предмета довольно увлекателен. Тенирс был частью семьи фламандских художников, которая специализировалась на жанровых картинах деревень, постоялых дворов и, как следует из логических соображений, сцен обезьян. Обезьяны остаться в этой картине, но кошки, несомненно, звезды, получая уложенные и готов к уик-энда, обслуживаемой их внимательных слуг обезьяны. Любопытно, что кошка в пращу справа, а у двери - Кот в сапогах. Это сцена, богатая действиями и причудливой.
Днем она сама попала в кошку, Артур Ракхам (1920)
Артур Ракхем был одним из великих книжных иллюстраторов начала 20-го века. Эта картина получила вдохновение из сказки братьев Гримм, в которой одноименная «она» - волшебная фигура, превращающая девственниц в птиц и клетках их. Существует недоброжелательность в выражении и позе кошки, что очень хорошо показывает, почему кошка является звездой ведьмы по выбору, и это не настоящий прыжок здесь, чтобы увидеть, что кошка - это животная форма подлого колдуна. Свою работу над другими сказками, такими как Гензель и Гретель и «Ветер в ивах», Ракхем доказал, что он довольно умело изображал состояния ума через животных. Мяу.
Кошка, пожирающая птицу, Пабло Пикассо (1939)
Получается, что кошки и кубизм приводят к чему-то совершенно неудобному. В то время как многие кошки в искусстве очень много представлены как добродушные домашние кошки, сидящие терпеливо или угрюмо - на коленях или, возможно, в несколько странных сценариях, Пикассо, «Пожирающая птица», изображает кошку естественным образом - как охотник, пожирая своего самого известного врага. Это происходит через два года после Герники и показывает его постоянный интерес к насилию и хаосу. Нет никаких доказательств того, что это был кот Пикассо. Это в основном рассматривается как аллегория испанской гражданской войны, и гнев на лице кошки почти человеческий. Для создания картины, которая отражает сущность природы кошки, требуется большой мастер, говоря нечто более широкое о человечестве.
Ле Чат Нуар, Теофил Штайнлен (1896)
На протяжении 18-го и 19-го веков реклама становилась все более изощренной, и, как было подтверждено популярностью журнальных столов и таких шоу, как «Безумцы», сама по себе стала законной формой искусства. Этот плакат художником и гравюром в стиле модерн Теофил Штайнлен является одной из самых известных картин кошек и рекламы из истории. Он был уполномочен сделать плакат, подружившись с артистической толпой в Le Chat Noir, популярном богемном развлекательном заведении, которое, как считается, является первым современным клубом кабаре. В то время как клуб уже давно ушел, плакат остается опорой на многих стенах, а чат - идеальное представление о большей части Парижа 19-го века.
Ребенок с кошкой, Пьер-Огюст Ренуар (1880-81)
Иногда простая радость, проявляемая на картине, заставляет ее выдерживать испытание временем. Ренуар создал несколько картин с кошками в качестве предмета, но это особенно выделяется среди его работ, поскольку это был великолепный пример исследований, которые вошли в его искусство, с маэстро, составляющим не менее четырех подготовительных рисунков для живописи и взятия ряд различных заседаний и позиций для формирования окончательной композиции. Также известная как Джули Манет, предметом картины является племянница Эдуарда Мане, ее родители были близкими друзьями Ренуара. В нем изображены простые удовольствия и удобства молодежи, примером которых является кошмарная глупость.
Кук и кошка, Тиодуле-Августин Рибот (1860-е годы)
Есть что-то очень естественное в отношении рыбы и кошки. То, что рыба является рыбой повара, означает, что кошка на этой картине имеет гораздо более легкую работу, чем его братья в дикой природе, но в этой картине все еще есть игривость, поскольку кошка лапает объект своего желания. Повар не обращает внимания на кошачий вор, так как он посещает всю свою еду, хотя он может намеренно игнорировать тот факт, что его пушистый друг может получить удовольствие. Рибо был выдающимся художником-реалистом - эта повседневная сцена была в основном в его типичном стиле, предлагая зрителю заглянуть на кухни середины 1800-х годов.
Дали Атомикус, Сальвадор Дали и Филипп Халсман (1948)
Некоторые смотрят на фотографию как на искусство, и, учитывая, что каждый имеет доступ к камерам, эта вера логически имеет смысл. Затем вы получаете кого-то настолько преданного своему искусству, что вы действительно цените работу, которая входит в состав. Это может быть весьма наглядным примером этой мантры, но великий Сальвадор Дали никогда не делал этого пополам. В партнерстве с портретистом Филиппом Халсманом дуэт сделал серию сюрреалистических фотопроектов, а Дали Амитикус был самым знаковым из-за того, что все это должно было быть составлено на месте и без современной помощи, например, Photoshop. Потребовалось 28 попыток получить окончательную фотографию, что в 28 раз больше, чем нужно было катавать в кошках по воздуху - цену, которую вы должны заплатить за великое искусство.
Г-н и г-жа Кларк и Перси, Дэвид Хокни (1970-71)
Одной из самых впечатляющих и известных картин Дэвида Хокни является портрет его друзей, модельер Осси Кларк и текстильный дизайнер Силия Биртвелл - и их кошка Перси. Хокни создал портрет вскоре после свадьбы пары. Он изобилует символизмом, и Перси - важная часть этого. Когда он смотрит из окна в окно, больше, чем просто представляет кота, он намекает на неверность, зависть и бисексуальные дела Кларка, которые преследовали брак и в конечном итоге привели к его кончине в 1974 году. Хокни отметил, что целью картины было «чтобы достичь присутствия двух человек в этой комнате (с основной целью), чтобы нарисовать отношения этих людей». Иногда вам нужно добавить кошку, чтобы говорить тома о взаимоотношениях.
Ray's A Laugh, Ричард Биллингем (2000)
Британский фотограф и художник Ричард Биллингем наиболее известен своей фотокнигой Ray's A Laugh, проницательной и проницательной документацией о жизни его матери и алкогольного отца. Серия фотографий мучительно честна, документирует большую часть активности его отца в алкоголе и эффект, который это оказывает на близких ему людей. Есть много душераздирающих и интимных моментов, но один из выдающихся - и, возможно, грустный или нет, самый резонансный с тысячелетним поколением - это хорошо продуманная картина кота в воздухе, когда его бросают. Это достойная воспоминания фотография, которая все еще имеет цвет и нежность остальных серий.
Триптих Искушения Святого Антония, Иероним Босх (приблизительно 1501 год)
Этот список должен заканчиваться одним из самых мучительных произведений искусства - кошки или нет - когда-либо создавались. Bosch далек от того, чтобы быть единственным человеком, который воспринял историю соблазна Святого Антония как предмет изобразительного искусства, но это, безусловно, относится к наиболее известным его интерпретациям. Триптих рассказывает историю о психических и духовных мучениях, пережитых святым Антонием, и, как и подпись Босха, содержит множество фантастических, мифических и тревожных образов. На правой панели, в пустыне, вы увидите, как кошка шипела над женщиной, которая пытается искусить отшельника Энтони своим обнаженным телом. Рыба - символ христианства, но кошки - особенно этот, с рогоподобными ушами - часто были эмблемами демонического.