Представляя категории от традиционного эфиопского платья до экологически чистой обуви, дизайнеры создают свои собственные полосы в индустрии моды. Для покупателей, жаждущих менее мирского стиля, эти профессионалы предлагают разные взгляды на моду. Здесь представлены лучшие эфиопские модельеры, которые продвигают творчество сарториала вперед.
Amsale Abera
Когда она готовилась к свадьбе в 1986 году, у Амсале Абера было одно желание - простое платье для ее свадьбы. Не имея возможности успокоить ее потребности, Амсале отправилась сама разработать свадебное платье своей мечты. Эфиопский дизайнер переехал в Соединенные Штаты в качестве молодой женщины и оставался там до своей смерти в апреле 2018 года. Голливудские знаменитости, в том числе Джулия Робертс и Холли Берри, носили свадебную куртку Амсале. Ее проекты, которые были продемонстрированы на нескольких платформах, включая New York Bridal Fashion Week, просты, острые и современные.
Сестры Йоханнеса
Маленькие сестры Йоханнеса знали, что, когда они приземлились в Эфиопии на короткий отпуск, это будет длиться всю жизнь. Их первая встреча с созданием эфиопской традиционной одежды, Habesha Kemis, была любовью с первого взгляда и любовью, которая с тех пор вдохновляет их работу. Используя традиционную эфиопскую ткань с небольшими намеками на западный материал, дизайнерские платья сестер и свадебные наряды, сделанные вручную под лейблом Yohannes Sisters Couture. Сестры повернули головы на взлетно-посадочную полосу Недели моды в Нью-Йорке 2017 года со своей коллекцией Королевской Эфиопии. Их одежда украсила подобных эфиопских знаменитостей, таких как Zeritu Kebede и Wayna.
Маллетская работа (Мафи)
Mahlet Afework, которая идет от Mafi, начала развивать свои модные навыки в подростковом возрасте в средней школе, добавив свой стиль в школьную форму. Она продолжала показывать свою линию одежды для одноименной одежды в возрасте 18 лет. Исключительно работая с ручными тканями местных мастеров-женщин, дизайнер имеет впечатляющую современную коллекцию женской одежды, аксессуаров и одноразовой обуви. Один из ведущих дизайнеров моды в Африке, Мафи продемонстрировал свои коллекции на Неделе моды в Африке в Нью-Йорке, среди многих других платформ. Она выиграла премию Origin Africa в 2012 году и премию Creative Futures в 2017 году.
Абай Шульце
В феврале 2014 года дебютировала коллекция Zaaf из сумки ручной работы премиум-класса, аксессуаров, шарфов и кожаных куртков Абая Шульце. Абай, принятый из детского дома в Эфиопии и выросший в Соединенных Штатах, отражает ее родные страны в своих работах. Известные журналы, такие как Vogue и Forbes, представили свои работы в своих изданиях, а ее ассортимент украсил взлетно-посадочную полосу в Неделе моды в Нью-Йорке. В знак признания ее вкладов Абай получил премию «Премия« Тромплин »за предпринимательство ЮНЕСКО.
Фикирте Аддис
Под лейблом Yefikir Design Фикирт Аддис официально присоединился к эфиопской индустрии моды в 2009 году. Она использует местных ткачей и вышивальщиков, чтобы дополнять ее потрясающие проекты. От спортивной одежды до свадебной моды дизайн Fikirte представляет собой сочетание современного и традиционного стиля. Основными тканями, которые она использует, является хлопок ручной работы, который говорит о комфорте и стиле. Также психолог Фикирте, как известно, является сторонником продуктов, свободных от детского труда. Дизайнер, который черпает вдохновение из разнообразной эфиопской культуры, продемонстрировал свои работы в Hub of Africa Fashion Week среди других платформ.
Генет Кебеде
С более чем 25-летним опытом работы Genet Kebede изучал дизайн одежды и одежду в Италии и Аргентине. Она разрабатывает свободно плавные линии, щели, низкую шею, современную одежду из эфиопской моды и одежду для тела. Genet объединяет традиционный эфиопский стиль с современными технологиями и тенденциями под лейблом Paradise Fashion, действующий с 1992 года.
Тигр Шиферу
Проектируя традиционную одежду с современным прикосновением, Тигр Шиферу присоединился к индустрии моды девять лет назад. Ее работы включают в себя повседневную одежду, деловой костюм и одежду для одежды, которые все сплетены вручную. Дизайнер черпает вдохновение из модных цветов и одежды во всем мире для создания коллекций на основе сезонов в своей студии Tg'sh Design. Ее коллекции, продемонстрированные на Неделе моды в Африке в 2017 году, привлекательны и привлекательны для красивого гардероба.
Сара Мохаммед
Модель превратилась в дизайнера, Сара Мохаммед внесла большой вклад в индустрию моды в Эфиопии в качестве основателя пионерской школы моды Next Design Institute. Первые работы Сары были одеждой, которую она создавала для себя как одного из участников конкурса красоты. Получатель Премии женщин за превосходство от Ассоциации женщин в бизнесе в 2013 году, Сара известна тем, что добавляет уникальный оттенок к эфиопской культурной одежде.
Айналем Айеле
Белые платья, которые удобны для всех размеров, определяют большинство проектов Айналем Айела. Перед тем, как вернуться в Эфиопию, чтобы начать свой лейбл, Ayni's Design, Айналем прожил в столице моды Милана 13 лет. Aynalem, которая занимается бизнесом последние 12 лет, представляет свадебную одежду, кожаные сумки, кожаную обувь, украшения и повседневную одежду, которые сочетаются с традиционными и современными стилями. Следите за работами дизайнера на предстоящей Неделе моды в Берлине.
Sewasew Hailu
Sewasew Hailu начала свою карьеру в 2004 году, сначала разработав одежду, которая была более ориентирована на Запад, а затем, ориентированная на традиционную одежду, продвигая эфиопскую культуру через ее работы. Ее индивидуальная свадебная мода и вечерние платья оформлены с использованием тканей, изготовленных ее ткачами. Под лейблом Sewasew Design дизайнер продемонстрировал свою одежду на Неделе Африки, Неделя африканской мозаики и Африканского фестиваля, проходившем в Хьюстоне, штат Техас.