Широко признанный одним из самых важных художников эпохи барокко, фламандский художник Питер Пауль Рубенс произвел плодовитый и влиятельный труд работы до своей смерти в 1640 году. Хотя он известен своими мифологическими картинами сладострастных обнаженных женщин (из которых термин «Рубенеск» «Возник»), художник также создал произведения как религиозного, так и политического характера. Мы изучаем некоторые из самых важных работ Рубенса, от «Ужасов войны до Парижа».
Резня невинных
Резня невинных, в которой изображена библейская повесть о римских солдатах, исполняющих мужские новорожденные в Вифлееме по приказу царя Ирода, была написана в начале 17 века после того, как Рубенс вернулся из восьмилетнего пребывания в Италии, проведя наблюдение за произведениями художников как итальянский барочный мастер Караваджо. Картина стала самой дорогой картиной Старого мастера, когда-либо проданной, когда канадский бизнесмен и коллекционер произведений искусства Кеннет Томсон купил его за 49, 5 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в 2002 году, прежде чем он был подарен Художественной галерее Онтарио в 2008 году, где он все еще висит сегодня.
Ужасы войны
По заказу итальянского герцога Фердинандо II де Медичи «Ужасы войны» были написаны между 1637 и 1638 годами и сегодня висит в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Хотя на картине изображен Марс, римский бог войны, идущий от Храма Януса, подталкиваемого Алектро, ярость войны и сдержанная Венерой, изображенная в типично сладострастном рубенеском стиле - считается, что Рубенс использовал аллегорию римской мифологии как политический комментарий к Тридцатилетней войне, которая на тот момент разорила Европу в течение двух десятилетий.
Решение Парижа
Еще одна мифологическая работа Рубенса « Суждение Парижа» изображает мифическую римскую сказку с тем же именем, в которой Париж был вынужден судить самую красивую из трех богинь - Венеры, Минервы и Юноны - в событиях, которые воспламенили Троянскую войну. Говорят, что вторая жена Рубенса, Элен Фурмен - 37 лет младшего и племянница его первой жены Изабеллы Брандт, которая умерла за четыре года до их брака - была красивой, красивой моделью для фигуры Венеры. Более поздняя версия «Парижа Парижа», написанная к концу 1630-х годов, висит в Мадриде в Музее дель Прадо.
Потолок Рубенса
Любителям искусства, посещающим Лондонский банкетный дом, нужно только взглянуть вверх, чтобы лечить одну из самых уникальных работ Рубенса - единственная сохранившаяся на потолке потолочная роспись, созданная фламандским мастером, ушла сегодня. Написанный как потолок Рубенса, работа была заказана королем Карлом I и создана в антверпенской студии художника, прежде чем отправляться в Лондон и установлена в зале здания в 1636 году. Состоит из трех полотенец - Союза короны, Апофеоса Джеймс I и мирное царствование Иакова I - потолок празднует отца Чарльза, короля Джеймса I, который умер в 1625 году.
Спуск с креста
Расположенный в Антверпенском соборе Богоматери «Спуск с креста» - триптих, выполненный в начале 17 века, изображающий безжизненное тело Христа, снесенное с креста группой людей, среди которых Дева Мария, Иоанн Апостол, скрытый красным и Мария Магдалина, описанная собором как «образец искусства барокко». Собор Богоматери, вероятно, одно из лучших мест для просмотра религиозного искусства Рубенса, также является домом для трех других работ художника: Крест и Воскресение Христа, как триптихи, так и алтарь Успения Богородицы.
Высадка в Марселе
Одна из 24 картин, которые составляют так называемый цикл Мари Медичи, по заказу французской королевы, родившейся в Италии, вдова короля Франции Генриха IV, чтобы изобразить и отпраздновать важные моменты в ее жизни - «Высадка в Марселе» изображает Мари покидая свой корабль во французском порту в сопровождении Посейдона, Тритона и трио сладострастных нереид. Ходим слухи, что комиссия, благодаря упорному характеру Мари, была чревата напряженностью, и интересно Бельгийский искусства писатель Роджер Авермает однажды предложил включить пышные мифические нереид может быть понимающей попытка отвлечь внимание от королевы - возможно, Рубенса реакция на сложную комиссию. Сегодня высадка в Марселе висит рядом с парнем 23 картин в цикле в Лувре в Париже.
Охота на гиппопотамов и крокодилов
Наряду с его многочисленными религиозными и королевскими комиссиями Рубенс был также нанят рядом европейских аристократов, чтобы создать драматические масштабные сцены охоты, отмеченные сегодня за их энергию и пристальное внимание к деталям, особенно в отношении их животных предметов. Бегемот и крокодиловая охота - по заказу Максимилиана I, курфюрста Баварии, чтобы украсить свою летнюю резиденцию, дворец Шлейсхайм - это всего лишь одна из этих охотничьих фигур и сегодня находится в Мюнхенской алтайской пиноккете. Другие известные сцены охоты Рубенса включают Волк и Фокс Хант, размещенный в Музее Метро в Нью-Йорке.
Самсон и Далила
Купленный Национальной галереей Лондона в 1980 году за более чем 2, 5 миллиона фунтов стерлингов, Самсон и Далила - который изображает одноименные библейские персонажи, когда соблазнительница предает героя и отсекает его волосы, источник его могучей силы - это, вероятно, самое противоречивое произведение Рубенса, С тех пор, как его покупают, были обсуждены дебаты о подлинности картины - есть даже целый веб-сайт, посвященный спору - с американским историком искусства Ричардом Фримантлом, который расценивает работу как слишком «вульгарную» и «грубую» для художника калибра Рубенса, в то время как верующие, в том числе английский искусствовед Брайан Сьюэлл, заявили о своей оригинальности. Тем не менее, Национальная галерея сохранила свою позицию на протяжении многих лет, что Самсон и Далила действительно подлинны, по-видимому, при поддержке нескольких экспертов из Рубенса.
Сад Любви
Окрашенный вскоре после того, как Рубенс женился на своей второй жене Элен Фурмен, «Сад Любви» считается празднованием их союза - ведь, как и в случае с Парижем Парижа, считается, что она была источником вдохновения для женских предметов живописи. Влияние « The Garden of Love», которое сегодня разместилось в Museo del Prado в Мадриде, было отмечено британским искусствоведом Вальдемар Янушчаком, который видит свое наследие в более поздних работах, таких как картины Фатте Галанте Жан-Антуана Ватто и работы коллег-рококо Ватто Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.
Взгляд на Het Steen Раннее утро
Идиллическая пасторальная сцена, «Взгляд на Het Steen» в раннее утро, изображает красивый усадебный дом недалеко от Антверпена, где Рубенс счастливо провел последние пять лет своей жизни. Нарисованная в 1636 году, когда художник страдал от подагры, его рукопожатие означало, что работа оказалась менее точной, чем его ранние работы, хотя она, тем не менее, считается одним из лучших ландшафтов 17-го века. Когда-то принадлежавший британскому покровителю искусств сэр Джордж Бомонт, друг живописца Джона Констебля, вполне вероятно, что A View of Het Steen в раннее утро помог повлиять на работу английского пейзажиста.