Американский живописец Джеймс Эббот Макнил Уистлер - знаменитый своими характерными портретами и ночными сценами Лондона - поселился в Англии в конце 1850-х годов, где он стал ведущей фигурой британского эстетического движения конца XIX века, известного своим девизом «искусство». ради искусства»Мы берем тур творчества Уистлера, с часто пародировал„Уистлера Матери“к его противоречивой„Ноктюрн в черном и золотом: Падающий Rocket“.
Расположение в сером и черном № 1
Не только «Композиция в сером и черном № 1» (известная более популярно ее прозвищем «Мать Уистлера ») одной из самых известных работ художника, она также является одной из самых знаковых произведений искусства мира. Окрашенная в Лондоне в 1871 году, эта работа считалась радикальной во время ее создания для ее несентиментального изображения матери художника Анны Макнил Уистлер. Уистлер, однако, настаивал на том, что личность его ситтера была вторичной по отношению к эстетическому расположению картины формы и цвета. Неоднократная работа, картина была подделана в популярной культуре от The Simpsons до рекламы 1987 года Nike.
Ноктюрн: синий и серебряный - Челси
«Ноктюрн: синий и серебряный -« Челси »- самый первый из ноктюрнов Уистлера, термин, который художник принял, чтобы подчеркнуть повествование живописи и подчеркнуть его расположение формы, линии и цвета. Картина - это сцена «Челси», Лондон, со стороны Темзы в Баттерси. Свидетельство Уистлера о японском искусстве ясно видно из неосложненной композиции картины, экономного использования цвета и использования его подписи под торговой маркой - монограммы, которую художник включал в качестве композиционного элемента в своих картинах, а не просто в качестве отличительного признака, и подробно описывал бы курс его карьеры.
Симфония в белом, № 1: Белая девушка
Одна из первых крупных работ Уистлера «Симфония в белом», № 1: «Белая девочка» была среди произведений, лихо отвергнутых из Парижского салона в 1863 году и выставленных в Salon des Refusés - шоу, которое вызвало значительные споры и увидело художественное произведение Уистлера оба издевались над публикой, но восхищались его французскими сверстниками, включая художника Эдуарда Мане и поэта Чарльза Бодлера. В качестве модели художник долговременной любовницы Джоанна Хиффернан в качестве модели была первоначально названа «Белая девушка», но получила свое нынешнее название, когда искусствовед Пол Манц назвал ее «симфонией в белом» - музыкальной аллегорией, которую Уистлер использовал бы в более поздних «аранжировках», «ноктюрнах» и «гармониях».
Гармония в синем и серебре: Трувиль
Окрашенный в 1865 году, когда Уистлер работал вместе с французским художником Густавом Курбе, «Гармония в синем и серебристом виде: Трувиль», которая похожа на живопись Курбе в 1854 году «Les bords de la mer à Palavas » и изображает фигуру самого Курбе - представляет собой значительную поворотным моментом в его творчестве, временем, в течение которого он больше двигался к своим чисто эстетическим работам и характеризовал запасное использование цвета. Картина в настоящее время висит в Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер; Уистлер, очевидно, очень привязанный к картине, не хотел отказываться от работы до миссис Гарднер, пока в сопровождении друга патрон в конце концов настаивал: «Это моя фотография
вы много раз говорили, что я мог бы это сделать, мистер Уистлер, и теперь я возьму это ».
Ноктюрн в черном и золоте: падающая ракета
« Ноктюрн в черном и золоте: падающая ракета » - одна из нескольких сцен, написанных Уистлером из Cremorne Gardens, бывшего популярного сафари в Челси, Лондон. Вполне возможно, что одна из самых противоречивых работ Уистлера, английский искусствовед Джон Раскин обвинил цену художника в картине как «coxcomb, в котором попросили двести гиней за то, что он бросил горшок с краской в лицо публике», после того как работа была впервые выставлена в лондонском «Гросвенор» Галерея в 1877 году. В следующем году Уистлер подаст в суд на критика за клевету в печально известном судебном процессе, в котором художник выиграл, но был награжден ничтожным громом в номинальных убытках.
Гармония в синем и золотом: комната Павлин
Богатый промышленник Ливерпуля и частый покровитель Уистлера, Фредерик Ричардс Лейланд, поручил художнику украсить столовую своего лондонского дома, на котором Лейланд первоначально нанял британского архитектора Томаса Джекилла, чтобы спроектировать его коллекцию китайского фарфора. Получившаяся «Гармония в синем и золотом: павлиньи комнаты» лихо ушла в конце отношений Уистлера и Лейланда, когда Уистлер, видимо, забрал его художественную лицензию слишком далеко и нарисовал над дорогой античной голландской кожей свои рисунки. Демонтированный в 1904 году и перешедший в дом американского коллекционера промышленников и художников Чарльза Ланга Фрира, японский вдохновленный интерьер Уистлера сегодня установлен в Freer Gallery of Arts в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.
Принцесса из земли фарфора
Первоначально данная гордость места над камином комиссара и британского судоходного магната Фридриха Ричардса Лейланда, расписанного Уистлером, «Принцесса из земли фарфора» сегодня висит в верном воспроизведении «Павлиньей комнаты» в свободной галерее искусств Вашингтона. Благодаря Кристине Спартали, известной англо-греческой красоте 1860-х годов, композиция живописи - западные женщины, облегающие японскую одежду и окруженные восточными реквизитами, - свидетельствует о влиянии японского искусства и Chinoiserie - европейской интерпретации 18-го века Восточное искусство - в работах Уистлера.
Ноктюрн: синий и золотой - Старый мост Баттерси
Еще одна из противоречивых картин Уистлера «Ноктюрн: синий и золотой-старый мост Баттерси» была - наряду с «Ноктюрн в черном и золоте: падающая ракета» - одна из работ, сделанных в качестве доказательства во время печально известного судебного процесса над клеветой 1878 года Уистлера-Раскина. Во время судебного разбирательства председательствующий судья Барон Хаддлстон спросил у Уистлера: «Какая часть картины - мост?» к большому удовольствию суда. Ирландский писатель Оскар Уайльд осудил работу во время своей выставки 1877 года, поскольку «стоит смотреть на нее примерно до тех пор, пока вы смотрите на настоящую ракету, то есть на несколько меньше четверти минуты».
У фортепиано
Созданная между 1858 и 1859 годами, «На фортепиано» была первой крупной масляной живостью Уистлера и широко считается первым шедевром художника. Сначала выставлялась в 1860 году в Королевской академии искусств в Лондоне, в работе представлены сводная сестра Уистлера, Дебора Делано Хаден, играющая на фортепиано и ее дочь Энни Харриет Хаден, слушая. Картина нашла покупателя у шотландского художника Джона Филлипа, но сегодня картина является частью постоянной коллекции в Цинциннати, Музей искусств Тафта в Огайо.
Симфония в белом, № 2: Маленькая белая девочка
Позднее «симфония» Уистлера «Симфония в белом», № 2: «Маленькая белая девочка» была впервые показана на выставке 1865 года в Королевской академии искусств Лондона и снова изображает любовницу художника Джоанны Хифернан в качестве модели. На этот раз Хиффернан ставит в печальном созерцании, ведущие критики проводят сравнение с работой испанского художника Диего Веласкеса в середине 17-го века «The Rokeby Venus ». Английский поэт Альгернон Чарльз Суинберн почувствовал себя вынужденным исполнить балладу «Перед зеркалом» после просмотра картины, в то время как третья симфония Уистлера «Уайт» находится в Бирмингеме, Англиканском институте изящных искусств Парикмахера.