Некоторое искусство не создано, чтобы быть выставленным в художественных музеях, и часто работы более мимолетного характера могут быть все более преследующими, красивыми и значимыми. Мы проводим экскурсию по некоторым из самых впечатляющих временных работ, созданных в последние годы - от затухающего искусства швейцарского художника Дитера Рота, до великолепного Среднего поля скульптора Джона Сорда в Сиэтле.
Тысяча лет - Дэмиен Херст
Созданный в 1990 году вскоре после его окончания лондонского Голдсмитского колледжа, « Тысяча лет» Дэмиена Херста - двухсекционный витрин, в котором есть отрубленная гнилая коровья голова, которую кормят мухи, после чего они забиты до смерти в «Насекомоподобном» - это рассмотренный художником как одна из его наиболее важных работ. Несколько мрачное изображение цикла жизни и смерти, работа захватила мир искусства штурмом, побуждая одного британского художника Люсьена Фрейда рассказать Херсту; «Я думаю, вы начали с заключительного акта, моя дорогая». Более двух десятилетий спустя он все еще может увлечься - во время показа работы в рамках ретроспективной ретроспективы Хейста 2012 Тейт Модерн, директор галереи Николас Серота заявил, что это одна из самых захватывающих установок художника.
POTH. AAVFB (Портрет художника как Vogelfutterbüste) - Дитер Рот
Большая часть всей поэзии Дитера Рота была связана как с непостоянством искусства, так и с жизнью, и швейцарский художник часто обращался к скоропортящейся пище, чтобы передать свое сообщение. Его бюст 1968 года POTH. AAVFB (Портрет художника как Vogelfutterbüste) был автопортретом Рот как старика. Эта часть была ссылкой на роман Джеймса Джойса 1916 года «Портрет художника как молодого человека», который Рот считал «сентиментальным», «притворным» и «китчем», должен был отображаться в сад и постепенно потребляется птицами.
Средняя вилка - класс Джона
Создание великолепной средней вилки художника Джона Сорта в стиле Сиэтла - скульптура длиной 45 футов, основанная на литье 150-летнего дерева болиголов в предгорьях Каскада в Вашингтоне с тысячами крошечных ручных резных блоков спасенного кедра - был кропотливым, многолетним процессом, включающим сотни преданных добровольцев. Недавно показанный в галерее Renwick в музее Смитсоновского американского художественного музея в Вашингтоне, округ Колумбия, Middle Fork завершит экскурсию по США, прежде чем она вернется к основанию оригинального дерева, из которого оно было изначально брошено, и осталось постепенно разлагаться, захват через временную съемку.
Apple - Йоко Оно
Впервые представленная в знаменитой галерее Indica в Swinging London в 1966 году, Apple Yoko Ono - одинокое яблоко бабушки Смит, помещенное на плинтус из плексигласа - является представителем ранней концептуальной работы японского художника. Это была одна из нескольких работ - наряду с такими произведениями, как « Painting to Stepped On» (1960-1961) и ее новаторская работа « Bag Piece» (1964) - включена в ее первую ретроспективу: Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971, в MoMA в Нью-Йорке в 2015 году, хотя с более свежим заменителем яблока, конечно. Он сказал о работе; «Существует возбуждение разложения яблока, а затем решение заменить его или нет, просто подумав о красоте яблока после его ухода».
Без названия - Урс Фишер
Родившийся в Цюрихе, нью-йоркский художник Урс Фишер поразил зрителей на Венецианской биеннале 2011 года своим вкладом « Без названия», вдохновленным темой года « ILLUMInations ». Инсталляция - трио восковых свечных скульптур - офисное кресло, копия в натуральную величину работы фламандско-итальянского скульптора Джамбологны 16- го века «Изнасилование женщин-сабин», а другая - ошеломленный зритель в очках. Фишер с юмором описал размеры как «переменные», поскольку они были предназначены для постепенного разжижения в течение пятимесячной выставки, что в итоге привело к образованию деформированной лужи расплавленного воска.
Искусство есть мусор ака Франсиско де Пажаро
Глобус-рысью Испанский уличный художник Франсиско де Пажаро, также известный своим псевдонимом Art Is Trash, отправился в города по всему миру, включая Лондон, Берлин и Нью-Йорк, переставляя и переустанавливая мусор и другие отброшенные объекты, которые он находит на улицах в игривом, но политические временные скульптуры мусора, которые комментируют гиперпотребление и одержимость властью. Хотя его работы должны быть отброшены, и они часто бывают иногда, иногда сборщиками мусора или невольными прохожими, посвящёнными Паджаро, после чего активно документируют и делят свои мусорные скульптуры на социальные сети под хэштагом #artistrash.
Минимальный памятник - Нель Азеведо
С середины 2000-х годов бразильский скульптор Неле Азеведо побывал в городах по всему миру (Париж, Сантьяго и Берлин, а некоторые из них) с ее работой « Минимальный памятник» - серия из сотен, а иногда и тысяч, из крошечных ледяных скульптур в форме человека на культурно и исторически значимых ориентирах прохожих и оставлять их таять. Азеведо, чья работа исследует потенциал примирения между субъективным «я» и городом через городской интервенционизм, предполагала, что эта работа будет своего рода «антимостом», или то, что она назвала «жидким памятником для жидких времен», - но имеет также стали рассматриваться как символическое предупреждение об угрозе глобального потепления.
Fettstuhl (Fat Chair) - Джозеф Бойс
Немецкий художник Fluxus Джозеф Бойс, как и его швейцарский современник Дитер Рот, часто использовал съедобные или скоропортящиеся материалы в своей работе. В то время как материя, включая колбасу, сыр, масло и шоколад, использовалась в течение его карьеры, жир был вполне возможно его любимым средством. Его установка Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) показала плиту сала, размещенную на простом белом стуле, оставленном, чтобы медленно гноиться в течение десятилетий, развивая произведение искусства, поскольку оно постепенно разлагалось.
ArteNatura - Арте Селла
Расположенный в лесу долины Селла в Италии - ArteNatura, арт-маршрут, созданный в 1986 году Ассоциацией Arte Sella; в котором представлено более 20 произведений современного скульптурного искусства, созданных из органических материалов, таких как ветви, камни и листья - предназначенные для существования, эволюционирующие и в конечном итоге истекающие в их прекрасном природном окружении. Вдоль маршрута зрители заметят произведения искусства, в том числе голландский художник земли Уилл Бекерс « Эхо» - «живая инсталляция», созданный в Бельгии талантом, созданным в 2014 году, - и британский скульптор Салли Мэтьюз « Волки».
Дыхание художника - Пьеро Манцони
В том же духе к его более известному, или, может быть, позорному, 1961 году художнику «Художник» изобразительное искусство итальянского художника Пьеро Манцони « Дыхание артиста» было, как и большая его часть, не только исследованием товарного обозначения его собственных телесных веществ как темы, но и комментариями о коммерциализации культуры в послевоенные годы и пародии на рынок искусства. Первоначально состоящий из красного шара, надутого с дыханием Манцони и закрепленного на месте свинцовыми весами, все, что осталось от Дыхания Художника, сегодня - это деформированные остатки шара, неустойчиво прикрепленные к его оригинальной деревянной табличке.