В последние годы наблюдается бум в современной арт-сцене России. Из Санкт-Петербурга в Москву и выставочных площадей во всем мире российские художники демонстрируются во все большем числе учреждений - мощное указание на то, насколько бывший Восточный блок пришел к трансформации своего подхода к художественному выражению. Мы познакомили десяти российских современных художников.
Анна Паркина
Работа русской художницы Анны Паркиной исследует мир в состоянии потока, исследуя влияние современного общества на человеческую тревожность и опыт. Ее искусство возвращается к периоду русского конструктивизма, и она считает таких влиятельных художников, как Александр Родченко. Тем не менее, как и напоминающая пропагандистские образы советской пропаганды, ее работа также объединяет новые стили, охватывая множество влияний и средств массовой информации. Преимущественно использование коллажа Паркиной привлекло ее большое внимание, которое представляет собой визуальную метафору для социальных и политических подводных течений в обществе. Приписывая популярные изображения на холсты, такие как повторное использование силуэтов, она подчеркивает общую тоску, чтобы понять интригующую и несколько фрагментированную реальность.
Дмитрий Шорин
Родившийся в Новосибирске в 1971 году, Дмитрий Шорин учился в Омском училище им. М. Горького, окончив специальность по дизайну костюмов. Сегодня художник живет в Санкт-Петербурге и является членом престижной Международной федерации искусств ЮНЕСКО. Работая в основном в живописи, на изображения Шорина большое влияние оказывают фотографии и средства массовой информации, с особым акцентом на женскую форму. Но с 2013 года именно его работа в скульптуре была направлена в центр внимания. Охватывая залы нового аэровокзала «Пулково» в Санкт-Петербурге, серия драматических скульптур изображает эфирных молодых женщин с реактивными самолетами для крыльев, раскрывая теории летающих людей и пределы человеческого тела в постоянно расширяющемся цифровом веке,
Эрик Булатов
Сын коммунистического партийного чиновника, погибшего во Второй мировой войне, и мать, которая бежала из Польши в 15 лет в поддержку русской революции, сегодня Эрик Булатов известен как один из самых важных живых художников России. На протяжении десятилетий его работа появилась практически на каждой важной выставке русского искусства 20-го века и в основном фокусируется на абсурдности советской действительности. Сегодня многие из его картин представляют собой политическое искусство, хотя они не имеют четкой идеологии или политического манифеста. Метафорически богатый и наложенный на различный русский пафос, его использование текста и изображения слоев переопределило российское современное искусство, как известно сегодня.
Марина Федоровна
Родился в 1981 году и учился в Академии искусств им. Мухины в Санкт-Петербурге, Марина Федорова продолжает жить и работать в Северном городе. Получив международное признание за свои персональные выставки графических композиций, она с тех пор принимала участие в многочисленных художественных выставках и выставках. В частности, ее переплетение моды и искусства завоевало ее большую поддержку на парижской художественной сцене. В первую очередь, рисуя изображения женщин, работа Федорова использует смелые и широкие линии, отмечая ее как одного из самых перспективных начинающих российских художников как на национальном, так и на международном уровне.
Михаил Чемакин
Михаил Чемякин пережил очень интересное детство, родившись в Москве в 1943 году, вырос в оккупированной Восточной Германии, а затем вернулся в Советскую Россию в 1957 году. Несмотря на то, что он был исключен из Академии художеств им. Репина, за то, что он не соответствовал социалистической политике, и, будучи подвергнутым психиатрическому лечению «вылечить» его из-за его несоответствия, Chemiakin удалось разработать обширный арт-портфолио. Сегодня художник продолжает работать в широком спектре медиа и известен тем, что в 2001 году он создал 15-фигурные дети - жертвы всех скульптур взрослых поков для города Москвы. Также он пожертвовал памятник Петру I Санкт-Петербургу в 1991 году, а дальнейшие серии украшают города во всем мире, в том числе в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.
Ольга Чернышева
Родилась в 1962 году, Ольга Чернышева выросла после кончины Советского Союза и после периода цензуры и ограничений на поездки она стала первым русским, который учился в Амстердамской Рейкскадемии. Сегодня Чернышева прочно заняла свою позицию на сцене современного искусства. Часто он перемещается между разными средами, ее работа обеспечивает интригующий взгляд на мир постсоветской России. Сфокусировавшись на эффектах капитализма и коллективизма, ее фотографии и мотивы иллюстрируют ее социологический подход к российскому обществу и повседневную жизнь его граждан. Ее интерес к мирской реальности городских улиц Москвы увлекателен и предлагает еще один взгляд на современную российскую жизнь.
Ринат Волигамси
Родившийся в 1968 году на Южном Урале, Ринат Волигамси окончил архитектурный факультет Уфимского государственного технологического университета в 1984 году после краткого перерыва в учебе по призыву. После этого он начал демонстрировать свои работы и был награжден «Государственной премией за Россию» в 1994 году. Его забота о человеческих телесных формах особенно увлекательна, и он часто фокусируется на дублированных фигурах или телах, которые умножаются, уменьшаются вдвое или полностью перевернуты. Во всех своих работах Волигамиси исследует авторитет России как современной нации, которую можно рассматривать как попытку противостоять государственному регулированию своего народа. Молодой художник получил международное признание со своим проектом, который изменил оригинальные фотографии Ленина.
Роман Сакин
Родился в 1976 году, Роман Сакин - русский скульптор и номинант премии Кандинского в 2009 и 2012 годах. Известный для работы с нетрадиционными инструментами, художник фокусируется на позиционировании объектов и трансформации их значения для зрителя. Неудивительно, что Сакин украсил выставочные залы Московского художественного музея, а также другие международные галереи.
Виталий Пушницкий
Виталий Пушницкий - петербургский художник, скульптор и график, который широко считается одним из ведущих российских художников. С коллекциями в Государственном Русском музее и Московском музее современного искусства, а также в многочисленных всемирно известных галереях, работа Пушницкого иллюстрирует рабочие отношения между установленными традициями живописи и современными графическими приемами. Фотография, живопись и графика сосуществуют в его работах, рассматривая проблемы с представлением реальности в искусстве. Многие из его выставок посвящены проблеме времени, метафизики и механики, налаживанию диалога между классическими методами и современным искусством.
Вячеслав Михайлов
Родился в далекой деревне Ставропольского края России. Вячеслав Михайлов учился под руководством Евсей Мойсеенко, известного профессора искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге. После окончания школы он создал коллекцию «Три Богатыря» со своими коллегами, посвященными изучению новых форм художественного выражения. Сегодня он все еще работает с краской, используя различные поверхности и материалы при создании своих работ - в частности, его техника стала синонимом использования левков, материала, обычно используемого в иконографии. Награжден званием «Заслуженный артист России», проекты Михаила были представлены в сотнях галерейных пространств по всему миру.