Кино в Китае так же стара, как и сам фильм. 1930-е годы ознаменовали собой первый золотой век в Шанхае, второй - вскоре после китайско-японской войны. Но только в середине 80-х и росте пятого поколения кинематографистов китайские постановки начали завоевывать популярность за рубежом.
В настоящее время страна является домом для одного из крупнейших в мире рынков фильмов и конкурирует с другими силовыми структурами китайского кино (Тайвань и Гонконг) с работами из богатого и всемирно известного Шестого Поколения. Здесь мы рассмотрим самые замечательные и отличительные работы, которые появляются из каждого периода.
Уличный ангел (1937)
Сместив без особых усилий тон, от музыкальной романтической комедии до соцреалистической драмы, уличный ангел Юань Мужи ознаменовал новую высоту в развитии китайского кино. В фильме участвуют два из самых известных талантов в Китае: Чжао Дэн и Чжоу Сюнь, фильм принимает гуманный взгляд на ансамбль персонажей, включая проституток, газетного продавца и парикмахера, поскольку каждый из них изо всех сил пытается выстроить игривое и обнадеживающее существование против неблагоприятные социальные условия, с которыми они сталкиваются. Политически левая сторона, это одно из лучших кинематографических представлений о жизни в Шанхае 1930-х годов.
Весна в маленьком городке (1948)
Широко считается самым высоким достижением Золотого века Шанхая в кинопроизводстве, Весна в Малом городе рисковала отказаться от ее освобождения от рук государственных цензоров. Фильм представляет собой уровень формальных экспериментов, ранее невидимых в китайском кино. Тем не менее, благодаря тому, что фильм выходил из кинотеатров после нескольких скринингов, он считался реакционным и буржуазным. Это не история о политизированных массах; явные ссылки на политические дела касаются только тангенциального или на фоне раздираемого войной города. Шип в чувстве государства и величайшем достижении этой классической любви-треугольника мелодрамы - это зрелая картина эмоциональных реалий, межличностных отношений и фаталистического призрака истории.
Двухступенчатые сестры (1965)
Законченный незадолго до Культурной революции и заметно отличающийся от большинства пропагандистских фильмов, выпущенных в предыдущие 17 лет, двухступенчатые сестры эмоционально сложны, хорошо действуют и изобилуют изящными движениями камеры. Это следует за взаимоотношениями двух женских оперных певцов с 1935 по 1950 год, сразу после основания коммунистического Китая, когда они направляются по разным путям. Амбициозный рассказ перемещается из сельской местности в Шанхай, разыгрывает марксистскую политику в структуре голливудской мелодрамы и мастерски синтезируется элементами классической китайской оперы и советского социалистического реализма.
Желтая Земля (1984)
«Желтая земля» премьера состоялась на Международном кинофестивале в Гонконге в 1985 году. Сразу вызвав сенсацию, этот первый пример более современного вида кинопроизводства привлек внимание всего мира к пятому поколению кинематографистов континентального Китая. Этот дебют от Чэнь Кайге (лауреат Пальмы д'Ор на « Прощай, моя наложница» в 1993 году) установлен в провинции Шаанси в 1939 году, контролируемой ранее воюющими фракциями Коммунистической партии Китая и Гоминьдана. Протагонист Гу Цин (Ван Сюэци), коммунистический солдат, отправляется в провинцию с задачей собирать народные песни из регионов в надежде поднять моральный дух местного населения и победить их на красной стороне. Минимально написанный сценарий, это хранилище выдающихся композиций и тонкое общение чувств.
Красный Сорго (1987)
Победитель желанного Золотого медведя на Берлинском международном кинофестивале 1988 года, Красный Сорго был окончательным подтверждением того, что Пятое поколение Китая ввело новый золотой век для китайского кино. Превращение в национальное прошлое остается преобладающей темой, на этот раз где-то между народной притчей и данью китайской крестьянской культуре и их сопротивлением японским захватчикам в 30-х годах. Кинематография, возможно, меньше, чем тонкая, с глубоким воздействием на красочные образы, сопровождающие рассказ о крестьянской девушке, намеревавшейся выйти замуж за мужика прокаженного. Тоны медленно перемещаются от светлого к темному юмору, а затем внезапное начало жестокого ужаса отмечает радикальный тональный сдвиг.
В «Жаре солнца» (1994)
Основываясь на романе Ван Шуо в 1991 году « Дикий зверь», эта первая особенность Цзян Вэнь хронирует обряды группы мальчиков-подростков в жаркое лето в середине 70-х годов в Пекине. Живя в военном учебном заведении, они пропускают занятия, сражаются с соперничающими бандами и шпионить за девушками. Несколько поразительно, что этот арт-хаус-фильм не получил столь большого внимания, как его предшественники, особенно потому, что пересмотр истории здесь самосознательно постмодерн, вкрапленный собственным голосом режиссера, признающим романтизм он- события экрана.
Tie Xi Qu: к западу от треков (2003)
Разделенные на три части, под названием « Rust, Remnants and Rails», « Tie Xi Que» Ван Бинга: «Запад трека» трудно сидеть в одном сидении. Этот ошеломляющий девятикратный документальный фильм отражает экономическую кончину одной из наиболее густонаселенных промышленных зон Китая. Следуя по железной дороге, которая пересекает регион и слушает разговоры о недоброжелательных рабочих и скромных семьях, становится очевидным, что для взрывных печей и сталелитейных заводов не хватает модернизации, требуемой меняющейся капиталистической экономикой. В силу масштабности и амбиций, этот тщательный взгляд на отношения между человечеством, экономикой и индустриальными ландшафтами является одним из самых радикальных и замечательных документальных событий недавней истории.
Оксхид (2005)
Лю Цзяинь все еще был 23-летним киностудием, когда она руководила тем, что многие считали самым значительным китайским фильмом последних лет. Выстрел практически без бюджета, Цзяин превращает документальный материал в беллетристику, бросая себя и своих родителей в беллетристические версии самих себя, пытаясь найти способы удержать бизнес из кожаных изделий от банкротства. Состоит из 23 статических длинномерных снимков, снятых с видеокамеры DV, помещенной в маленькую квартиру семьи, эта клаустрофобная история не поддается переосмыслению реализма, а также является действительно смешной, движущейся эпопеей семейной жизни и интимности.
Город жизни и смерти (2009)
Город жизни и смерти, также известный как Нанкин! Нанкин!, Берет на себя шокирующие ужасы резни Nanjing 1937 года с черно-белым стилистическим талантом. Хотя мастерски исполнено и красиво составлено, зрителям не легче смотреть на мучительную последовательность событий. Порой бескомпромиссно личный, он отражает потери зверств, совершенных как жертвами, так и преступниками. Нюансированный повсюду, возможно, до критики, фильм вызвал некоторые споры на местном уровне, якобы проявляя некоторое сочувствие японской армии. Сцена, в которой императорские японские солдаты совершают марш победы, поставленный на барабанах, заслуживает места среди лучших в современном кино.
Прикосновение греха (2013)
Ни один список китайских фильмов не будет полным без упоминания о Джиа Жанке. На самом деле, это довольно сложная задача - выбрать одну из многих работ нынешнего китайского наиболее широко оцененного директора. Из его ранних The Pickpocket (1997) и The Platform (2000), вплоть до Натюрморта (2006) и самых последних Горе мая (2015), творчество Жакэ продолжает развиваться, почти без промаха, заставляя каждое из этих титулов заслуживать место в этом списке. 2013 A Touch of Sin, удивил даже преданных поклонников своим радикальным сдвигом от своих предыдущих созерцательных работ. Награжденный за его сценарий на кинофестивале в Каннах, этот фильм объединяет четыре разрозненные истории, поставленные в современном современном Китае. Их связывание - это взрывы яростного гнева, направленные на общество, которое все больше одержимы деньгами и капиталом.