За каждым мужским художником стоит женщина, которая отрицала свою справедливую долю признания. Последующие мысли в истории художественных движений, которые они помогали создавать, не позволяли свободно перемещаться в прославленных социальных кругах и институтах, открытых для их коллег-мужчин, и часто только находили финансовый успех, которого они заслуживают посмертно, это невероятные женщины-художники, как живые, так и которые сегодня вырезали свои места в самых престижных и дорогих аукционных домах в мире.
Грузия О'Киффе (1887-1986)
Известный как «Мать американского модернизма», Джорджио О'Киффе возглавляет этот список по одной стране. Ее картина Jimson Weed / White Flower no. 1, законченный в 1932 году, проданный на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2014 году за окуливающий 44, 4 миллиона долларов. O'Keeffe был особенно хорошо известен своими картинами с увеличенными цветами, под влиянием развивающейся формы и стиля американских фотографов-модернистов, но также посвятил большую часть своего внимания захвату уникальной красоты северного пейзажа Нью-Мексико - любимого места для путешествий и в конечном итоге принят домой. В работах О'Киффа, глубоко настроенных к естественному миру, был использован музыкальный, эмоциональный и гиперчувствительный подход к тому, как цвет и форма играют друг с другом.
Луиза Буржуа (1911-2010)
Хотя «женский», возможно, был предметом многих произведений французского скульптора Луизы Буржуа, создавая различные сексуально откровенные скульптуры, изображающие женскую форму на протяжении всей ее карьеры, она последовательно сопротивлялась идее, что она была феминистским художником. Тем не менее, в 1970-е годы Буржуа присоединился к группе феминистских активистов, названных Группой по борьбе с цензурой, что оспаривает ограничительную цензуру сексуально откровенных образов. Ее более поздняя работа, которую она продолжала продюсировать вплоть до ее смерти в 2010 году в возрасте 98 лет, отстаивала права сообщества ЛГБТ. Самые знаменитые произведения Буржуа - и те, которые ставят ее в этот список, - ее гигантские скульптуры-пауки (по имени Маман), впервые снятые в 1997 году и в последующие годы тиражированные в различных изданиях и разнообразные материалы, наименьшее украшение серебряной броши и самый большой на 30 футов. Буржуа утверждала, что ее фиксация с паукообразными представляла ее отношения с ее матерью. Бронзовая версия продана Christie's за 28, 2 миллиона долларов в 2015 году.
Джоан Митчелл (1925-1992)
Чикагский художник Джоан Митчелл возглавляет список с точки зрения общей ценности ее работы, ее картины приобрели прохладные 286 миллионов долларов в период с 2005 по 2015 год. У нее также было более 3000 произведений, проданных более чем на 2 500 штук, чем Cindy Шерман - следующая самая высокая женщина-постановщик. Родился в 1925 году, Митчелл был ведущей фигурой во втором поколении американских абстрактных экспрессионистов и одной из немногих женщин, которые активно работали в междисциплинарной школе в Нью-Йорке в 1950-х годах. В особенности под влиянием стиля и чувствительности Ван Гога в ранние годы картины Митчелла характеризовались энергичными мазками, ярким использованием цвета и эмоциональным, выразительным подходом к ее искусству. Ее картина 1960 года Untitled была продана за почти 12 миллионов долларов в 2014 году.
Берта Моризо (1841-1895)
Самый старый художник в этом списке, Берта Моризо был французским художником-импрессионистом и вместе со своей сестрой Эдмой - уважаемым талантом среди парижских художественных кругов, несмотря на то, что их пол не позволял им вступать в официальные художественные учреждения. Треть художественного критика Гюстава Геффроя «les trois grandes dames», она сделала свою первую публичную выставку в престижном Салоне Парижа. Во время своей жизни Моризот превзошел несколько огромных имен от импрессионистического движения, в том числе Моне и Ренуара, и каждый год демонстрировал импрессионистов, но один с 1874 года. Ее картины изображали предметы из домашней жизни в высшем классе французского общества, а также натюрморты и сельские пейзажи. Après le déjeuner, написанная в 1881 году и проданная за 2013 год в размере 11 миллионов долларов, является ее высоко ценной работой.
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)
Русский авангардный художник Наталья Сергеевна Гончарова была настоящим универсалом. Художник, художник, художник по костюмам, писатель, иллюстратор и художник-постановщик Гончарова была одним из основателей школы художников «Джек-бриллиантов», созданной в Москве в 1910 году. Одна из самых влиятельных групп самой ранней русской авангардной сцены, Джек из Бриллианты были сформированы для того, чтобы оспаривать воспринимаемую чушь русской сцены искусства после изгнания нескольких художников из Московской школы живописи, скульптуры и архитектуры для подражания современному западному стилю. Демонстрируя увлечение этническим русским примитивизмом и народным искусством во время ее ранней карьеры, которая идеально сочеталась с ее антигородской, сельской чувствительностью, Гончарова должна была стать пионером инновационного российского футуристического движения. В 2007 году Гончарова на короткое время стала самой дорогой женщиной-художницей в мире, после того, как ее картина «Picking Apples» в 1909 году была продана за рекордные 9, 8 млн долларов, а продажи Les fleurs за 2008 год составили 10, 8 млн долларов.
Агнес Мартин (1912-2004)
Канадско-американский художник Агнес Мартин был выдающейся фигурой и одной из немногих женщин в движении абстракции с преобладанием мужчин. Как и Джорджия О'Киффе, Мартин постоянно поселился в Нью-Мексико, и ее работа получила явное вдохновение из окружающей среды штата, хотя ее результирующая работа дико отличается от ярких, красочных картин первых, вместо этого направив свое вдохновение в тонкие, деликатные и приглушенные цветовые стирки. Работая исключительно в коричневом, черном и белом перед ее переездом в Нью-Мексико, не может быть никаких сомнений в том, какую роль играет уникальный и мистический ландшафт пустыни на ее работе. Мартин известен своими квадратными картинами, наполненными бледными сетками и повторяющимися линиями, а ее картина «Оранжевая роща» продается за 10, 7 млн долларов в начале этого года.
Кэди Ноланд (1956 г.р.)
«Американский кошмар» - самопровозглашенный субъект американского постмодернистского скульптора Кэди Ноланда. Ноланд использует ее среду, чтобы начать резкие атаки на современную американскую культуру - будь то одержимость знаменитостью, гламур или фиксация с насилием - комментируя то, что она воспринимает как фрагментированную социальную идентичность Америки сегодня. Ноландская скульптура Блувальда 1989 года, в которой исследуется убийство Джона Ф. Кеннеди и последующее убийство его убийцы Ли Харви Освальда, продано в 2015 году за 8 миллионов долларов, заработав ей место в качестве единственного живого художника в этом списке. Он состоит из изображения Освальда в его умирающие моменты, взорванного и напечатанного на алюминии, пронизанного расширенными отверстиями пули и с хлопковым американским флагом, набитым в рот.
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
Польский художник-арт-деко Тамара де Лемпицка часто рекламируется как «первая женщина-художница, чтобы стать гламурной звездой». Гламур, безусловно, играл заметную роль на большинстве своих картин, а художник часто рисовал светских и королевских ролей по всей Европе и Северной Америке, став любимым художником в Голливуде. Будучи беженцем Первой мировой войны, Лемпицка развил чувственный подход к мягкому кубизму, пытаясь зарабатывать на жизнь в Париже. Лемпицка полностью принял дух 1920-х годов, приняв богемный образ жизни, смешавшись с такими художниками, как Пабло Пикассо, и отбросил социальные нравы, чтобы бесстыдно охватить ее бисексуальность. Лемпицкая Le Rêve (Rafa ëla sur fond vert) в 2011 году продала за 8, 4 млн. Долл. США, а художник подсчитал некоторые из самых известных имен сегодняшнего дня среди ее лояльных коллекционеров, включая Мадонну, Джека Николсона и Барбару Стрейзанд.
Камилла Клодель (1864-1943)
«Камилла Клодель вдохновила одного из великих художников мира», - так часто рассказывается о бурном взаимоотношении французского скульптора и графического дизайнера Камилле Клоделя с Огюстом Роденом, ее собственный художественный блеск исчезает из центра внимания. Будучи молодой девушкой из благородного рождения, Клодель питал необыкновенное очарование камнем и почвой, что должно было впоследствии привести ее к среде скульптуры. Клодель был известен своими динамичными, лирическими и текстурированными скульптурами обнаженных фигур, а искусствовед Октав Мирбо объявил, что она «Восстание против природы: женщина-гений». У Клоделя была неустойчивая природа, и, к сожалению, она сильно разрушила ее работу во время приступов ярости и паранойи. В 1913 году ее поместили в психиатрическую больницу по воле ее брата - несмотря на протесты прессы и ее друзей. Она должна была оставаться в учреждениях до своей смерти более 30 лет спустя и была похоронена в немаркированной, братской могиле в Асиле де Мондевергу. La valse, версия permière (1893) продана за 8 миллионов долларов на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году.
Фрида Кало (1907-1954)
В невероятно насыщенном комментариях о евроцентристском характере арт-рынка мексиканский художник Фрида Кало является единственным незападным, нерусским в этом списке. Несмотря на переезд в США в ее раннем взрослом возрасте, Кало никогда не откажется от ее жесткой борьбы с ее мексиканской культурой и наследием, пытаясь приспособиться к американской жизни - яркие цвета и символизм, связанные с традиционным мексиканским искусством, можно найти последовательно на протяжении всей своей работы. Кало также был очень политически активным и преданный коммунистам. Кало празднуется во всем мире феминистками в свете ее постоянного изучения женской формы и самопрезентации через ее многочисленные интроспективные автопортреты, а также ее графический опрос женской репродуктивной системы в свете ее собственного бесплодия. Ее картина Dos Desnudos en el Bosque (La Tierra Misma) продана за 8 миллионов долларов.