Когда первые художники прибыли в колониальную Австралию из Европы в конце 18 века, они столкнулись с изображениями и пейзажами, которых они никогда раньше не видели. Этот разнообразный культурный ландшафт вдохновил художников на многие поколения. Часто связанные с художниками и мастерами, художники, работающие в смешанных и новых средствах массовой информации, появились в последние годы, которые также изучают этот обширный ландшафт. С предстоящей выставкой, проводимой Австралией в Королевской академии Лондона с 21 сентября по 8 декабря 2013 года, мы обнаруживаем десять современных художников, которые являются значительными для быстро развивающейся индустрии искусства в Австралии.
Симрин Гилл (1959-)
Вдохновленный частными заявлениями о социальной идентичности, Симрин Гилл родился в Сингапуре и в настоящее время живет в Сиднее, Австралии и Порт-Диксон, Малайзия. Как художник панджабской родословной, ее работа тихо критикует растущую непримиримость Австралии в отношении политических беженцев. Ее работа Paper Boats (2009) является примером этого, что побудило участников модерировать суда со страниц издания 1968 года « Британская энциклопедия». Гилл использует отброшенные повседневные предметы в своих фотографиях и собраниях для создания игривых произведений, поднимая вопросы о происхождении и движениях объектов в определенных культурах. В своей фотографической серии Далам (2001) Гилл сфотографировал 258 комнат отдыха на Малайском полуострове в течение двух месяцев, почти превратив пространства в святыни в процессе. Для каждого дома она ограничивалась только одним видом выбранной комнаты, навязывая строгие правила, чтобы помочь ей разблокировать и получить доступ к скрытым секретам и желаниям. В настоящее время Гилл представляет Австралию на 55-й Венецианской биеннале.
Фиона Холл (1953-)
Fiona Hall пытается превратить повседневные и забытые материалы в жизненно важные органические формы, которые содержат как современные, так и исторические ссылки. Основной темой в творчестве Холла является взаимосвязь между природой и культурой, а общая сложность в этих произведениях связана с ее исследованием многих областей интереса; Фон Зала в области фотографии и живописи тесно связан с ее разработками в области скульптуры с 1990-х годов. Ее широкомасштабные фотографии из поляроидов середины 1990-х годов отражают потребительские товары и стремление людей к ним. Художник также использовал фотографию Полароида, чтобы в визуальной форме исследовать истории «великих книг» литературы. Зал занял много резиденций в Австралии, в том числе один в Ботаническом саду Mt Coot-tha в Брисбене в 1998 году. Ее постоянный интерес к истории растений и классификации растений обнаружил свежую энергию в 1999 году через ежегодные резиденции в Lunuganga, садовом поместье в Шри-Ланке, Она выставлялась широко, в том числе в трехмерной галерее современного искусства Квинсленда в Азиатско-Тихоокеанском регионе (1996), и представлена в большинстве крупных коллекций публичного искусства в Австралии.
Дэвид Нунан (1969-)
Дэвид Нунан наиболее известен своими шелковыми экранами на белье. Они создаются путем наложения двух найденных изображений, а затем их печати для создания уникальных отпечатков (не выпусков). Используемые изображения собираются из различных источников печати (от кинофильмов до черенков журналов), поэтому изготовление отпечатков кажется более подходящим для Noonan, чем для рисования. Несмотря на это, его процесс очень похож на живопись, поскольку он печатает материал в типографии, а затем возвращает его в свою мастерскую и конструирует фигуры в виде коллажей. На протяжении многих лет его работа больше интересовала «поверхность»; бросая вызов плоскостности печати через коллаж и слоистость. Начав создавать плоские скульптуры из фанеры, Ноонан нашел способ выдавливания элементов, которые можно найти в его картинах в физическом пространстве.
Каллум Мортон (1965-)
Канадский и Мельбурн-поднятый художник Каллум Мортон представляет полное понимание построенного пространства, очевидное из-за тонкостей его моделей. От чистой изысканности международного стиля (1999 год, основанный на доме Фарнсуорта архитектора Мис ван дер Роэ) до преследуемых руин Валгаллы (созданных для Венецианской биеннале в 2007 году и вновь установленных на Фестивале в Мельбурне в 2009 году), скульптуры и сооружения Мортона часто опираясь на глубокое понимание и оценку архитектурных форм. Сын архитектора Мортон создает эти масштабированные модели с использованием сложных компьютерных навыков, подобных тем, которые используются как разработчиками компьютерных игр, так и архитекторами. Благодаря своей практике Мортон исследует темы разрушения, распада и визуального представления, устанавливая знакомые здания и формы из архитектурной истории в сравнении с их оригинальными, часто идеализированными целями, чтобы рассказать скрытую и более темную историю. Анимируя свои скульптуры со звуком и светом, Мортон предлагает, чтобы здания были этапами и что жизнь - это выступление.
Дэниел Крукс (1973-)
Новая Зеландия родилась Даниэль Крукс в настоящее время живет в Мельбурне и делит свое время между созданием искусства и его работой в качестве графического дизайнера движения в ACMI (Australian Center for Moving Image). Работая с фотографией и видео, работа Крук в основном зависит от ранней научной фотографии Eadweard Muybridge и Etienne Jules Marey. Крукс выражает глубокое понимание того, как произведение искусства может представить эмпирическую ценность времени в своей художественной практике. Используя сложные методы исследования новых способов представления времени и пространства, его эксперименты становятся податливым, текучим пространством, создавая поэтические и завораживающие интерпретации повседневного мира. Получающиеся в результате движущиеся изображения и статические фотографии приглашают длительное созерцание и повторное наблюдение и выражают обманчиво знакомый мир, хотя и видны с новой точки зрения. Crooks получила множество грантов и резиденций на национальном и международном уровнях для исследований и разработок и получила множество наград, включая премию города Штутгарта за анимацию, и Австралийскую короткометражную премию на Международном кинофестивале в Сиднее в 1996 году.
Маргарет Престон (1875-1963)
Одной из самых знаменитых женщин-женщин Австралии Маргарет Престон была также известна как «Роуз Макферсон», «Безумная Мэгги» и «Ратти Сара» для ее громкого и острого языка. Престон провел в Порт-Аделаиде большую часть своей жизни, путешествуя и учился в Мюнхене, Париже и Англии. Во время своего пребывания в Европе Престон сильно находился под влиянием европейского модернизма и французских постимпрессионистов, таких как Матисс и Сезанн, а также кубистского стиля Пикассо. Именно в Европе она была бы затронута и очарована японским искусством. Это увлечение было особенно направлено на японские отпечатки на деревянных блоках, которые использовали яркие цвета на гладких поверхностях, лишенных тени и любой «центрированности». В 1929 году, когда в искусстве ранее доминировали мужчины, она стала первой женщиной-художницей, заказанной Художественной галереей Нового Южного Уэльса, чтобы нарисовать автопортрет. Престон, хотя и не первый австралийский художник, нанимающий символы коренных народов, побуждал общество господствовать в культуре аборигенов в то время, когда коренные народы и их убеждения избегали белого австралийского общества.
Грейс Коссингтон Смит (1892-1984)
Грейс Коссингтон Смит наиболее известна как ведущий сиднейский художник во время австралийского модернистского движения, ее картина «Вязальщица носка» (1915), как правило, считается первой модернистской работой в Австралии. Признанная своим ярким использованием цвета, Смит изобразил сцены повседневной и домашней жизни в Сиднее, где она прожила в своем семейном доме в Туррамурре большую часть своих лет. Ее предмет был разнообразным и включал все: от уличных сцен и шумных толп до кустарников и натюрмортов. В то время как ее искусство было в основном частным предметом, некоторые из ее картин выражали общее волнение и турбулентность жизни большого города, в том числе балетные и музыкальные представления. Самое необычное в австралийском искусстве, есть также несколько картин важных событий в общественной жизни, таких как войска, идущие в Первую мировую войну, и рассвет, приземляющийся на Д-День во Второй мировой войне. Тем не менее, ее самые подвижные работы - это поздние интерьеры дома Cossington. Она жила одна здесь после смерти своей близкой семьи, и дом стал настойчиво наполнен воспоминаниями. Влияния Смита стали главным предметом ее искусства, демонстрируя религиозные образы золотого света, проникающего в двери и окна с веранды и лиственного сада, распространяющегося по углам, коридорам и шкафам.
Джеффри Смарт (1921 - 2013)
Работа Джеффри Смама часто описывается как «исследование в современном отчуждении» из-за его изолированных фигур на дорогах, мостах и пустых участках. На самом деле было бы гораздо точнее описать многие работы в качестве портрета, так как он часто рисовал людей, будь то знаменитые фигуры, такие как Дэвид Малуф и Клайв Джеймс, обычные люди или сам. Располагая эти цифры в одиночестве в совершенно конкретных ландшафтах, Смарт не обязательно изображал отчуждение. Вместо этого многие из этих портретов можно рассматривать как отражение творческой жизни, ее одиночной работы, художественной борьбы и радостей. Он был заинтересован в изучении времени и был увлечен теорией Дж. В. Данна о том, что прошлое, настоящее и будущее могут быть одним и тем же (концепция, которая также занимала таких авторов, как Т. С. Элиот).
Роберт Клиппель (1920 - 2001)
Роберт Клиппель интересовался отношениями между органическими и машинными формами и внутренней структурой этих форм. Его интерес к скульптуре вырос во время Второй мировой войны, в то время как модели кораблей для военно-морского флота были предназначены для обучения распознаванию. Это привело к его ранним монументальным резным камням и сюрреалистическим произведениям 1940-х годов. Его более поздние работы, для которых он наиболее известен, были нефигуративными сборками; Klippel начал соединять найденные объекты вместе, чтобы создать скульптуру, во многом так же, как коллажист создает фотографии. Он начал включать детали машин, куски дерева и промышленные трубопроводы, в результате чего появились его знаменитые «мусорные» сборки. Никогда не быть слишком прямым в своей работе, Клиппель твердо верил в то, что искусство «не должно что-то говорить». Таким образом, многие из его работ не идентифицируются по имени, а просто числом, оставляя зрителя интерпретировать то, что художник (или, если на то пошло), не говорит с куском.
Бретт Уайтли (1939-1992)
В начале своей карьеры Бретт Уайтли сделал себе имя в Лондоне, выставлялся в Художественной галерее Уайтчепел и вступал в контакт со многими известными британскими художниками - Фрэнсисом Бэконом и Дэвидом Хокни среди других. Его ранние картины поразили критиков и коллег-художников, а две повторяющиеся предметы стали очевидными: пейзаж и обнаженная, оба элемента стали основой его художественной практики. В основе всей работы Уайтли был макияж потрясающего мастерства, способный захватывать реку в одной широкой линии кисти и чернил или эротические кривые человеческого тела в нескольких поисках ударов древесного угля. Под влиянием таких художников, как Фрэнсис Бэкон, портрет которого он написал в 1972 году, Уайтли отказался от своего раннего абстрактного стиля в пользу более образного экспрессионизма. Его самые известные работы 1960-х годов включали серию картин, вдохновленных британским массовым убийцей Джоном Кристи. После посещения Соединенных Штатов и Фиджи в середине 1960-х годов Уайтли вернулся в Австралию и создал серию экспрессионистских пейзажей.
Чтобы узнать больше австралийских художников, читайте о предстоящей выставке Королевской академии в Австралии.