Балет - это художественная форма, которая непрерывно метаморфизируется благодаря работе инновационных хореографов и композиторов, которые переосмыслили эстетику и цель каждого произведения. Здесь «Культурная поездка» исследует 10 самых инновационных балетов, которые потрясли, вдохновили и переопределили искусство.
La Sylphide
Деликатные прелюдии Шопена для Сильфиды, вероятно, знакомы даже тем, кто не знаком с балетом. La Sylphide - один из старейших балетов, которые когда-либо исполнялись, а версия, с которой знакомы современные аудитории, даже не оригинальна. Балет был впервые поставлен в 1832 году новаторским хореографом Тальони, чья хореография была, к сожалению, потеряна во времени. Вместо этого современные балетные компании исполняют версию Bournenonville, поставленную в 1836 году. «Сильфида» повторно присвоила использование ботинка в классическом балете, в котором танцоры больше не ожидали, что они будут бесцеремонно качаться за акробатический подвиг, а скорее используют их в качестве расширенной эстетической функции их фигуры. Балет позволяет играть в игривости и центрах вокруг белой тюльпановой сильфы или волшебного духа, который влюбляется в Джеймса, шотландского фермера.
Жизель
Жизель, впервые исполненная в 1841 году, была объявлена, потому что это романтичные темы, несмотря на прошлое эпохи романтизма. Это был один из первых балетов, в котором хореография и состязание создавались одновременно и синхронизировались - таким образом, оба они были бесшовными, что никогда не испытывалось в балете. В своей хореографии Коралли и Перро отлично используют мим, и каждый хореографический разговор звучит вслух в драматическом баллах Адольфа Адама. Балет был очень популярен и исполнен в разных странах. Одним из самых романтичных и знаменитых движений балета является безумная сцена, в которой Жизель танцует в бреду и в конце концов падает мертвым от разбитого сердца.
Сильвия
Сильвия - мифологический балет, который впервые был поставлен в Париже в 1876 году и первоначально был встречен с теплыми отзывами. Тем не менее, Фредерик Эштон поставил и поставил удивительно успешное возрождение в 1952 году, в свое время, как резидентский директор Королевского балета, после мечты или посещения от Делиба (оригинального композитора), который умолял его воскресить свой ранее преданный балет. Хотя оригинальная хореография никогда не считалась сенсационной, оценка Делиба была объявлена как инновационная, активная и симфоническая. Услышав первоначальный балет, Чайковский даже сетовал, что, услышав это раньше, он мог бы представить оценку для Лебединого озера совершенно по-другому. Эштон поставил Сильвию свою музу Марго Фонтейн, комментируя, что только танцор ее калибра действительно может воплотить главную роль и, конечно, подразумевает, что техника Фонтейна была совершенно беспрецедентной. Балет нетрадиционный и считался шокирующим из-за присущего мужскому изображению женского корпуса балету, который украшен в доспехах и брошен в качестве женщин-воинов, всех преданных Диане.
Жар-птица
Firebird был первым оригинальным балетом, заказанным для балетных русов во время их формирования в 1910 году. Балет отличается тем, что он претерпел бесчисленные реинкарнации, сохранив тот же результат, вдохновляя хореографов, таких как Джером Роббинс и, прежде всего, Джордж Баланчин. Это была первая пьеса в знаменитой карьере Игоря Стравинского как композитор для балетов, особенно для балетных русс. Самой известной сценой балета является «Инфернальный танец», исполненный мужской главной ролью принца Ивана.
Обряд весны
Стравинский в 1913 году за «Весенний обряд» был настолько беспрецедентно несогласован, что однажды, во время репетиции, оркестр вызвал у него довольно ярость, врываясь в странный нервный смех. Оригинальный балет можно назвать одним из первых авангардистов. Тем не менее, вторая хореография Леониды Массины сделала шедевр, который все еще часто возрождается. Это бессмысленная серия хорео-музыкальных движений, которая находится вокруг языческой России. Танцоры двигаются таким образом, что позволяют им стать единым с землей, а окончательное движение - это туманный ритуал, в котором девушка, избранная для жертвоприношения, танцует себя до смерти.
серенада
Несмотря на то, что эфирные костюмы и все-женские корпуса возвращаются к таким работам, как «Сильфида», «Серенада» Баланчина - это благоговейное и беспорядочное переизбрание танцовщицы. Он описал это как «танец в лунном свете», лишенный тех частых балетных троп женской тоски и беспомощности. Баланчин включил многие зарубежные балетные техники и дисциплины в «плавильный котел» американского танца и создал отличительные геометрические линии в балете 1934 года.
Revelations
Трансцендентные Откровения Элвина Эйли, возможно, являются его самой известной работой и являются подвигом совместной афро-американской художественной силы. Айли отделил свою инновационную современную хореографию на три разных движения, первая из которых - «Пилигрим скорби»; второй: «Возьми меня на воду»; и третий, «Переместить, Участники, Переместить». Первоначальная работа была в 1960 году и включала живую современную афро-американскую музыку, такую как евангелие и джаз. Балет сосредоточен вокруг освобождения от рабства и включает в себя множество хореографических мотивов крещения и очищения.
Манон
Манон был поставлен Кеннетом Макмилэном для Королевского балета в 1974 году, и праздник продолжался в бесчисленных и, к счастью, частых современных оживлениях. Основанный на романе 1731 года Аббе Превост, « L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut», балет, по сути, сосредоточен вокруг французской проститутки Манон и ее любовника де Грие, когда они скользят друг в друга и выходят из рук друг друга и пытаются и не уклоняются закон. Макмиллан известен своим висцеральным и акробатическим па-де-де (танцем между двумя партнерами) и имеет долгую историю балетов, которые включают сексуальное насилие и агрессию. В Маноне есть три основных па-де-де, каждый из которых капает сырыми и декадно-сексуальными инсинуациями, но никогда не испытывает недостатка в психологической проницательности Макмиллана.
Айседора
В Айседоре сэр Кеннет Макмиллан храбро попытался создать двухэтажный автобиографический балет современного новатора танца Айседоры Дункан. Освобождающий и неортодоксальный стиль танца Дункана отразил усталостное отношение Макмиллана к духовно классическому балетному миру в 1981 году, и его намерение заключалось не в том, чтобы произведение было чудом хореографического гения, а скорее интересной ночью в театре. Техника Дункана отличается от классического балета тем, что она рассматривает вес человеческого тела и силы тяжести и черпает вдохновение из движения в природе и греческих мотивов, создавая ликующего и жидкого танцора. Тем не менее, Макмиллан бросил свою интуитивную психологическую направленность на жизнь Дункана таким образом, который усиливал ее повторяющиеся сексуальные, эмоциональные и психологические потрясения и включал ее танец в качестве побочного продукта ее бурной жизни.
Лебединое озеро Мэтью Борн
Первоначально организованная в 1995 году, Лебединое озеро Мэтью Борна получило огромный коммерческий успех и постоянно гастролирует по всей Великобритании, Европе и Лос-Анджелесу, среди многих других континентов и стран. Восстание сохраняет первоначальный балл Чайковского, и балет, пожалуй, самый известный из-за мужского внимания. История была переделана вокруг молодого принца, который стремится к свободе среди своих угнетающих королевских обязанностей и его разрозненной связи с его матерью, которая завершается висцеральным и убедительным па-де-де. Самым ярким и известным аспектом балета является мужской корпус лебедей, а па-де-де -князь и зачарованный лебедь - также мужчина. Предполагаемые гомосексуальные оттенки балета обеспечивают освобождение от гетеронормативного классического балета и непревзойденную гомосексуальную борьбу Чайковского.