В своем эссе 1896 года Лев Толстой потребовал, чтобы мы перестали рассматривать «искусство искусства» и рассматриваем искусство как метод общения между людьми об условиях самой жизни. Освободив искусство от своих традиционных границ, он стремился создать пространство для абстрактного и инновационного. Мы проверяем 10 самых противоречивых произведений искусства всех времен, которые продолжают шокировать даже самых ожесточенных любителей искусства.
Энигма Уильяма Телля (1933) | Сальвадор Дали
Эта картина Сальвадора Дали является последней в серии полотна, основанной на швейцарском фольклоре Уильяма Телла, легендарной фигуры, известной своими навыками с крестом, который, чтобы спасти себя и своего сына, поставил перед собой задачу стреляя в яблоко головы сына. Дали переосмысливает это отцовское настроение как каннибализм, предположительно, помещая себя в младенца в объятиях Телла и используя котлету из баранины, чтобы предложить сопоставление между отцом и разрушителем. Самым явным шокирующим компонентом изображения является явно увеличенная и фаллическая ягодица, которая, будучи подпертой, предлагает импотенцию. Дали получил широкую критику за то, что изобразил лицо Телля в этом образе как русского деспота Владимира Ленина и в итоге был отвергнут из сюрреалистической школы. Сама картина была почти уничтожена основателем Андре Бретоном.
Эту картину можно увидеть в Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Sweden, +46 8 520 235 00.
Герника Пикассо © Citizen 59 / Flickr
Герника (1937) | Пабло Пикассо
Считая самое мощное политическое заявление Пикассо, Герника напрямую отвечает на события гражданской войны в Испании, в частности на бомбардировки гитлеровцами Герники, которые служили только практикой, но опустошали жизнь невинных гражданских лиц. Представляемая искаженными и неестественными формами фигур под лошадью, в работе подчеркивается разрушение разбойной силы быка, широко рассматриваемой как движение фашизма. Его споры проистекают из его драматического и сильного описания насилия, которое на высоте 11 футов и шириной 25, 6 фута является ярким символом последствий войны для человечества.
Эту картину можно увидеть в Национальном музее де Арте Рейна София Калле де Санта Изабель, Мадрид, Испания, + 34 917 74 10 00
Физическая невозможность смерти в уме кто-то живет | © Руперт Ганцер / Фликр
Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего (1991) | Дэмиен Херст
Созданный современным британским художником, известным своими спорными работами, эта часть содержит настоящую тигровую акулу, сохранившуюся в формальдегиде, и была продана Чарльзом Саатчи за цифру, которая составляет около 12 миллионов долларов. Первоначально пойманная в Квинсленде, Австралия, сама акула стоила Хирсту 6 000 фунтов стерлингов и с тех пор была заменена из-за ее разложения, что вызвало споры о ценности и оригинальности работ Херста. Херст утверждает, что он концептуальный художник, и, следовательно, это первоначальная идея или намерение, которое является значительным. Тем не менее, эта работа укрепила его позицию на переднем крае британского искусства и сама стала символом британской работы в 1990-х годах.
Эту установку можно увидеть в галерее Saatchi Gallery Duke Of York, King's Road, London, SW3 4RY, UK, 020 7811 3070
Фонтан JasonParis / Flickr
Фонтан (1917) | Марсель Дюшан
Одна из самых известных работ Дюшана «Фонтан» - одна из самых знаковых произведений искусства 20-го века, просто демонстрирующая перевернутый фарфоровый писсуар. Войдя в выставку Общества независимых художников, Фонтан изначально был отвергнут, спровоцировав публикацию статьи, которая была написана самим Дюшаном, в которой говорилось: «он взял обычную статью жизни, разместил ее так, чтобы ее полезная значимость исчезла под новым названием и точкой зрения - создала новую мысль для этого объекта ». Это понятие «готового» искусства олицетворяет изменяющееся восприятие того, что может быть искусством, и в частности, конвенций движения «Дада».
Оригинал был утерян