Под влиянием таких движений, как Гарлемский ренессанс и модернизм, социальные реверберации иммиграции и ратификация 19- й поправки, поэзия, родившаяся в 1920-х годах, представляет собой радикальный поворот от прошлого, когда общественное строительство и стратификация, боль и греховная радость откровенно выставлены и отпразднованы. Следующие десять стихотворений стремятся захватить Нью-Йорк во время этой эпохи эпохи.
«Кающийся» (1922) Эдны Сент-Винсент Миллай
В 1920 году американские женщины получили право голоса. После прохождения 19-й поправки появились знаменитые шлемы - женщины, легкомысленные по социальным стандартам. Поэт и автор Эдна Сент-Винсент Миллай эффективно инкапсулирует новообретенные феминистские взгляды, выраженные в 1920-х годах в «Кающаяся» (1922), стихотворение, которое передает собственную амбивалентность автора к безусловным «грехам».
«The Weary Blues» (1925) от Langston Hughes
Художественное и культурное движение, которое происходило после Первой мировой войны и в середине 1930-х годов, «Возрождение Гарлема» привлекло черных художников нескольких жанров к тому, что считалось меккой Нью-Йорка, Гарлем. «Пронзая сонливую синкопированную мелодию» на Ленокс-авеню, тема в «The Weary Blues» (1925) иллюстрирует эстетические и тематические качества, присутствующие во многих художественных произведениях Гарлема Ренессанса. Написав ритмично захватывающие строфы, которые параллельны ритму блюза, знаковый писатель Гарлема Ренессанса Лэнгстон Хьюз обе рамки и сдерживает тему своего стихотворения благодаря самой музыке, которую он оказывает. При этом Хьюз инкапсулирует иронию быть черным артистом в богатых Ревущих Двадцатых, где музыка является одновременно источником сдерживающей работы и выражения.
«Тропики в Нью-Йорке» (1922) Клода МакКей
В 1889 году на Ямайке родился литературный художник выдающегося деятеля в эпоху Возрождения Гарлема, поэт Клод Маккей. «The Tropics In New York» (1922) - это проницательная работа, которая вызывает ностальгию Маккея и других иммигрантов, испытавших при поселении далеко от дома в Нью-Йорк в 1920-х годах. Используя изображения, напоминающие о его родине Ямайки, чтобы описать обстановку в Нью-Йорке, МакКей сообщает об оставленном в живых опыте пребывания иммигранта из-за появления памяти.
«Второе пришествие» (1919) Уильяма Батлера Йейта и «Пустоши» (1922) Т. С. Эллиота
«Второе пришествие» (1919) Уильяма Батлера Йейтса и «Пустоши» (1922) Т. С. Элиота являются ключевыми произведениями литературы, которые выражают разочарование общества, оставшегося в руинах после Первой мировой войны (1914-1918). Хотя их пьесы отличаются совершенно разными по стилю, оба поэта, похоже, используют само стихотворение, объединение символов в хаосе, чтобы расшифровать будущее, способное создать отвратительные акты Первой мировой войны.
«Уолл-стрит в ночное время» (1918) и «Гетто» (1918) Лола-Ридж
Лола Ридж отделилась от своих современников не только благодаря своей политической активности и радикальным убеждениям, но и по предмету ее долгой поэзии. Родившийся в Дублине в 1873 году и выросший в Новой Зеландии, Ридж иммигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 34 лет, чтобы поселиться в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Впервые напечатано в 1918 году, «Гетто» обращает внимание на суровые городские реалии, с которыми сталкиваются иммигранты из нижнего Ист-Сайда. Включенная в первую книгу стихов Риджа, «Гетто» и «Другие стихи», «Флотсом» говорит о исторической и визуальной реальности Нью-Йорка. Прекрасная смесь преходящих городских сцен, где «Высокий по Бродвею / Знаменитый знак / Блестки в темноте индиго», «Флотсом» говорит о красоте, ритме и противоречиях жизни в городе недалеко и на заре 1920-х годов.
«Танец смерти» (1929) Федерико Гарсиа Лорки
«Танец смерти» (1929) Федерико Гарсиа Лорка, один из самых выдающихся испанских поэтов 20-го века, выражает сюрреалистическую реакцию на переезд в Нью-Йорк летом 1929 года. В стихотворении Лорка обнаруживает следы путешествия концептуального маски в разных частях города. С Уолл-стрит на Бродвей, маска и танец смерти, которые она принимает, позволяют Лорке рассказывать о болезненном, но оживленном взятии города в 1920-х годах.
«Осенний сумерки в Центральном парке» (1920) Эвелин Скотт
«Осенний сумерки в Центральном парке» (1920) автор-стилист и поэт Эвелин Скотт - это жидкое и лирическое повествование, в котором объекты и люди, кажется, ослабевают под спуском солнца. С сильными образами и точной дикцией стихотворение не только дает представление о воспринимаемом великолепии местоположения, знакового для Нью-Йорка, но также является примером воображения, поэтического движения и нити модернизма, которые приобрели известность в начале 20-го века.
«Человек, чей фаринкс был плохим» (1921) Уоллеса Стивенса
Перед тем, как получить юридическую степень в Нью-йоркской юридической школе, поэт Уоллес Стивенс работал в Нью-Йоркской вечерней почте. Во время этого срока говорится, что поэт провел свое свободное время, исследуя город и рассказывая о своих наблюдениях в журнале. В стихотворении «Человек, чей Фарныкс был плохим» (1921) Стивенс выражает настроение жить в «метрополии» «возбуждающих поэтов», которые не могут спать. Используя сезонные изображения, Стивенс изображает город как жертву центра эфемерного лета и неизбежных зим. При этом Стивенсу удается захватить знакомые, но вечные элементы Нью-Йорка в 1920-х годах, которые все еще были признаны и чувствовали сегодня.