Нидерланды являются домом для одного из крупнейших в Европе развивающихся рынков современного искусства, где невероятное количество молодых и новых художников способствует формированию сцены искусства. В качестве страны Нидерланды уделяют большое внимание искусству с крупномасштабными мероприятиями в области искусства, такими как «Неделя искусства Роттердама», которая демонстрирует и продвигает новые таланты посредством серии художественных ярмарок и выставок. Мы представляем 10 лучших лучших голландских художников, которых вы должны знать.
Брам Брам
Работа Брэма Брама, родившаяся в Ситтарде в Нидерландах, теперь живущая и работающая в Берлине, сосредоточена на изучении концепций архитектуры, города и городского пространства посредством скульптурных и масштабных установок. Брам особенно занимается модернистскими архитектурными движениями, в том числе Баухаусом и Ле Корбюзье, и противопоставляет их истории традиционного голландского пейзажа, чтобы исследовать повествование о городском и архитектурном развитии от прошлого к будущему. Один из его последних проектов « Долгое время»: «Город завтра» (2013) берет неудавшийся шотландский город Камберноулд в качестве примера для изучения человеческого строительства окружающей среды и постоянного присутствия и влияния прошлой архитектуры в формировании современного общества,
Флер Ван Додеваард
Работа Fleur van Dodewaard лежит на перекрестке между фотографией и пластическим искусством, направленной как на ссылки, так и на вызов традиционным историческим концепциям искусства через свежую среду и абстрактную перспективу. Изучив оба искусства в Королевской академии изобразительных искусств в Гааге и фотографии в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, ван Додеваард идеально подойдет для изучения этого собрания форм искусства. Используя цвета, геометрические формы и управляемую перспективу, ван Додеваард создает фотографию, которая деконструирует классические концепции, такие как пейзаж или обнаженная, тем самым обеспечивая платформу для размышления о природе искусства и фотографии.
Джонатан ван Дорнум
Один из самых перспективных и инновационных современных скульпторов в Нидерландах Джонатан ван Дорнум изучал искусство в Институте искусств ArtEZ в Зволле, прежде чем стать получателем престижного гранта Фонда Мондриана, финансируемой за счет общественности награды за продвижение голландского изобразительного искусства и культуры наследие. Используя разнообразные материалы, скульптуры ван Дорнума являются деликатными и поэтичными, но, несомненно, прочными и настоящими. Ван Доронум, построенный из классических архитектурных и скульптурных рисунков, стремится поднять простую материальность физических объектов на трансцендентное, возвышенное пространство, в котором обычные и повседневные превращаются в красивые и художественные.
Wouter le Duc
Уотер-ле-Дюк, увлеченный сложностью и уникальностью человеческой жизни и взаимодействия с самого раннего возраста, начал использовать фотографию в возрасте 16 лет как средство захвата жизни и истории людей на периферии общества. Le Duc особенно фокусируется на аутсайдерах, маргинальных и эксцентричных, используя свои фотографии, чтобы дать им голос и присутствие в обществе, и заставляя зрителей признавать и исследовать жизненные путешествия предметов. Используя смесь реализма и фантастики, Le Duc создает захватывающие визуальные эффекты, которые показывают масштабность и сложность человеческого опыта. В настоящее время экспонируемый на международном рынке фотограф, работа Ле Дюка была опубликована в ряде художественных журналов и получила широкое признание.
Фольк Янссен
Работа Фолькэ Янссена поразительно исследует реалии современной визуальной культуры через ряд сложных штук, которые сопоставляют материал и нематериальную. Его технология подписи использует ручные треугольники из стекла, которые соединены вместе с черным гибким клеем, создавая красиво узорчатые, податливые листы стекла, которые можно вырезать в разных формах. Янссен использует эти материальные образцы, чтобы отразить и изучить свое увлечение более абстрактными узорами, такими как отслеживание того, как люди сегодня подходят и представляют себя через эстетические и визуальные образы. Эта многовековая связь между людьми и визуальным лежит в основе работы Янссена.
Фредерик Йонкер
Несмотря на то, что только в 2014 году окончил школу Hogeschool для Кунстен в Утрехте, Фредерик Йонкер уже добился огромных успехов в своей работе. Известный своими арестами крупномасштабными полотнами, Йонкер переопределяет традиционный художественный жанр натюрморта, доведя его до современного контекста. Ее картины изображают сложные конструкции, состоящие из различных предметов повседневного потребления, предметов, которые она формирует в инсталляции и скульптуры, а затем изображает на своих полотнах. Яркие цвета и знакомые объекты напоминают мир рекламы и социальных сетей, в то время как размер картин позволяет зрителю окунуться в мир, который она создает. Jonker был номинирован на голландскую королевскую премию за современную живопись в 2014 году и экспонируется на международном уровне.
Wouter Venema
Несмотря на то, что фильм Wouter Venema демонстрирует свое кино, он проявляет себя в различных средах, включая видео, анимацию, рисунки и шелкографию. Тем не менее, вся его работа разделяет общую тему: исследование и представление времени через искусство, в том числе идеи одновременности, временности и слияния прошлого и настоящего. Его неподвижные образы особенно увлекательны, поскольку Венема экспериментирует с созданием ощущения времени, проходящего в течение фиксированного момента холста или печати, пытаясь перевести абстрактное в визуальную форму. Венема в настоящее время является художником по месту жительства в Rijksakademie va Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Коэн Таселаар
Работа Кена Таселара не поддается определению. Одновременно сочетая рисование, коллаж и графический дизайн, Taselaar создает яркие фигуры, которые привлекают зрителя. Используя технику ужасов вакуума, где вся поверхность произведения покрыта сложными деталями, не оставляя пространства без декорации, Taselaar подрывает художественный рассказ, где работы имеют четкое начало и конец. Вместо этого работы Таселара воплощают хаос и неограниченное воображение, создавая сверхъестественный, странный мир, наполненный уникальными узорами, отражающий реальность нашей собственной жизни и мира. Работа Таселара была очень хорошо принята; молодой художник был номинирован на премию «Дизайн года» в 2012 году из Музея дизайна в Лондоне.
Эви Винглинг
Эви Винглинг черпает вдохновение для своих картин из ее окружения, будь то солнечные лучи, формы в природе или то, как листья на растении падают. По ее собственным словам, предметы ее картин можно суммировать как «что есть», тем самым обеспечивая уникальное визуальное представление иногда незаметных элементов, которые составляют окружающий нас мир. Устраняя контекст и знакомство с тем, что она рисует, Vingerling бросает вызов предвзятым представлениям обычного и повседневного, превращая их в красивые и почти абстрактные формы. Работа Вингерлинга была номинирована на несколько призов и была выставлена как в групповых, так и в сольных шоу по всему миру.
Keetje Mans
Картины Китье-Ман раскрывают мечтательный, эфирный мир, наполненный гармоничными, но яркими красками, красивой типографикой и абстрактными формами. Ман объясняет, что в ее работе изображен поиск «современной мистики», лежащей на границе между «классической трансцендентностью и туманной областью между культурами». Mans достигает этого путем сочетания красивой, мягкой эстетики, временами напоминающей искусство импрессионистов, с ссылками на поп-культуру и абстрактным стилем, чтобы создавать уникальные частные пространства. Мана экспонирует свою работу в ряде музеев, галерей и коллекций произведений искусства, в том числе в Bonnefantenmuseum в Маастрихте и Galerie Cokkie Snoei в Роттердаме.