Соперничество может быть опасным и разочаровывающим, но они также могут подпитывать великие произведения искусства. Эти десять пар художников были в постоянной конкуренции, чтобы доказать, кто был лучшим художником своего времени, а иногда последствия были трагическими.
Леонардо да Винчи и Микеланджело
Леонардо да Винчи и Микеланджело были воспитаны с подобным художественным обучением, и оба они считались божественными художниками своего времени. В 1504 году они должны были работать вместе в первый раз, когда им было предложено нарисовать зал из пятисот во Флоренции. С одной стороны зала да Винчи работал над битвой при Ангиари, а с другой, Микеланджело трудился в битве при Кашине. Да Винчи был среднего возраста и уже славился своей Моной Лизой, тогда как Микеланджело был молодым, растущим вундеркиндом. Два художника никогда не ладили. Микеланджело оскорбил Да Винчи на улице с комментарием о статуе лошади в Милане, которую да Винчи так и не закончил. Да Винчи позже ответил, что знаменитая статуя Давида Микеланджело должна быть покрыта пенисом. Картины для зала никогда не заканчивались этими двумя, и проект позже был передан другому художнику.
Караваджо и Джованни
Микеланджело Мериси да Караваджо, известный просто как Караваджо, был высмеян от написанного Джованни ответа на его Амор Винцит Омния. Караваджо утверждал, что картина Джованни была плагиатом, но Джованни ответил только тем, что создал вторую версию, в которой лицо Караваджо было нарисовано на теле дьявола. Караваджо ответил в другом средстве - серию грубых комических стихотворений о Джованни, говоря, что он должен использовать картины Джованни как туалетную бумагу. Караваджо заплатил за то, что слишком далеко продвинулся в своем резком возвращении. Джованни взял его в суд по обвинению в клевете и посадил в тюрьму на несколько дней.
Винсент Ван Гог и Гоген
Конкуренция между Ван Гогом и Гогеном началась в дружбе. Великие художники впервые узнали об искусстве друг друга в 1880-х годах, а в 1888 году Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к своему идеалистическому утопическому коллективу художников на юге Франции. Гоген присоединился к нему после неоднократных просьб, но их дружба ухудшилась. Они постоянно спорили, и Ван Гог боялся, что его глубоко восхищенный друг уйдет. Напряжение привело к цепочки событий, которые привели к тому, что ван Гог разорвал левое ухо, а Гоген оставил ван Гога в институционализации.
Пабло Пикассо и Анри Матисс
Пикассо и Матисс проводили свою карьеру, создавая одни из лучших модернистских картин, пытаясь разобраться друг с другом, вплоть до рисования одного и того же предмета и даже изредка с использованием одного и того же названия. По мере того как соперничество двух художников росло, так же было взаимное уважение и напряженная дружба. Франсуаза Гилот, партнер Пикассо, сказала: «Никто не значил для него столько же (Пикассо), сколько Матисса». Иногда дружеское соперничество росло, как когда Пикассо лихо сравнивал один из проектов Матисса с Венецианской часовней в ванной. Хотя их соперничество создавало напряженную дружбу, постоянная конкуренция подталкивала каждого художника дальше, чем они сами бы пошли.
Брунеллески и Гиберти
Самая большая вражда между двумя из самых известных скульпторов эпохи Возрождения началась с ввода в эксплуатацию бронзовой двери скульптуры для Флорентийского собора, Дуомо ди Флоренции, в 1401 году - Гиберти получил комиссию. В 1418 году новая комиссия появилась в виде купола для собора. Именно Брунеллески изначально построил модель для дизайна и выиграл, но Гиберти был знаменит в этом районе и был нанят, чтобы помочь. В уловке, чтобы разоблачить отсутствие Гиберти квалификации, Брунеллески подделала болезнь. Гиберти барахтался сам по себе, и когда Брунеллески ворвался, чтобы закончить проект, репутация Гиберти была разрушена. Проект был окончательно завершен в 1436 году как самый большой купол, существовавший в то время.
Поллок и Де Кунинг
Конкуренция между Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунином была не столько ориентирована на художников, сколько двух критиков-критиков, Климента Гринберга и Гарольда Розенберга. В то время эти два интеллектуала оказали огромное влияние на художественное сообщество. Гринберг защищал Поллока, который отлично воплотил свои идеалы модернистской работы с абстрактными плоскими картинами. Розенберг, более экзистенциальный критик, поддержал картины Де Кунинга, которые были живы толстыми штрихами краски. Конкуренция между двумя критиками дала название новым формам постмодернистского искусства.
Борромини и Бернини
Эти два архитектора были на переднем крае ранней архитектуры XVII века. Борромини манипулировал классическими архитектурными формами и помог принести в известность архитектуру римского барокко. Бернини сосредоточился на более традиционно классических идеях и усовершенствовал то, что знал, было хорошим искусством, а не экспериментировал как Борромини. Соперничество росло, в то время как Борромини работал под Бернини в 1630-х годах, и они наиболее знаменито столкнулись с Фонтаной деи Quattro Fiumi, одной из великих произведений искусства барокко, в 1644 году. Считается, что давление соперничества, возможно, способствовало развитию Борромини самоубийство в 1667 году.
Ингр и Делакорикс
Два великих художника французской живописи XIX века Жан-Огюст-Доминик Энгр и Юджин Делакруа олицетворяли собой большой вопрос эпохи: заслуживают ли равного уважения произведения традиционного неоклассицизма и нон-конформистского романтизма? Ингр был традиционным человеком, который использовал маленький цвет и сдержанно сосредоточен на линии и форме. Делакруа использовал в своих картинах блестящие цвета и анимации. Оба столкнулись с головами на публике, и один аргумент на вечеринке закончился кофе, пролитым на фронт одного художника.
Бэнкси и Кинг Роббо
В соперничестве современной эпохи известный анонимный уличный художник Бэнкси не смог поколебать конкуренцию с коллегой-художником королем Роббо. Они модифицируют граффити друг друга с насмешками и ударами. У короля Роббо есть красиво яркие и яркие произведения, тогда как Бэнкси создает тонкие образы, призванные вдохновлять критическую мысль. В одной сплошной вражде, Бэнкси сорвал кусок короля Роббо с изображением человека, обслуживающего человека, над тегом Роббо. Король Роббо ответил, воссоздав изображение, чтобы показать человеку, рисующему новую версию оригинальной пьесы.
JMW Тернер и Джон Констебл
В 1832 году Констебль готовил свою картину «Открытие моста Ватерлоо» для выставки в Королевской академии Англии - картина, над которой он работал почти 15 лет. Блестящая живопись заключалась в том, чтобы повесить рядом с более нейтральным тоннелем Тернера, который изображает корабли в море. Когда Тернер, который работал на его картине всего несколько месяцев, увидел контраст в цвете, он решил, что его живопись нуждается в дополнительном прикосновении, и он добавил простой, красный буй в воду. Простое дополнение привлекло внимание и внимание от надуманной работы Констебла и бросило центр внимания на Тернера.