Коммунистическая эпоха характеризовалась контролем, и это, безусловно, распространялось на художников того периода. Некоторые преуспели в поддерживаемых стилях, таких как социальный реализм, в то время как другие восставали, в результате как социальные изгои в своих домах, даже когда они ценились по всему миру. В любом случае, работы в поддержку или против соответствующих режимов отображали невероятный диапазон эмоций и борьбы. Здесь 10 лучших художников коммунистической эпохи.
Марк Шагал
Марк Шагал, как человек, который провел большую часть своей жизни на западной стороне «железного занавеса», безусловно, является крупным нарушителем в этом списке. Он родился в Российской империи в том, что сейчас является Белоруссией, и до того, как он уехал во Францию и Соединенные Штаты, он зарекомендовал себя в Советском Союзе как важный художник, а его родная деревня Витебск по-разному проявлялась в его произведениях на протяжении всей его жизни. Хотя он уже провел некоторое время во Франции, он был в России во время Первой мировой войны, а затем во время коммунистической революции. Поскольку он уже отличился в области модернистского авангарда, он основал Витебское художественное училище в своем родном городе, прежде чем снова уйти в 1922 году.
Александр Дейнека
Когда мы думаем о «коммунистическом искусстве», изображения, которые чаще всего приходят на ум, - это скульптурные люди, смотрящие в светлое будущее и красивые девушки в традиционной одежде. Этот стиль называется социальным реализмом, а Александр Дейнека был одним из главных художников, чье искусство иллюстрирует его. Он был важным советским художником до своей смерти в 1969 году, и к тому времени он создал ряд картин, изображающих сражения, спортивные и трудовые сцены, которые действительно определяют все движение. Если вы оказались в Москве, вы даже можете найти коллекцию своих мозаик на станции метро «Маяковская».
Чеслав Знамеровски
Типичный продукт Советского Союза, Чеслав Знамезавки был литовцем, который родился в Латвии, учился в Санкт-Петербурге, а затем проживал в Вильнюсе всю оставшуюся жизнь. Он активно работал с Советским правительством в первые годы после революции, как в качестве художника, так и в качестве председателя Пролетариатской культуры в Латвии в течение ряда лет. Он в основном рисовал пейзажи и городские сцены, и он был чрезвычайно плодовитым. За примерно 60 лет своей карьеры, как первый студент, а затем профессиональный художник, он написал более 2000 картин, которые теперь можно найти в художественных галереях по всему миру.
Julije Knifer
В коммунистический период было несколько хорватских школ искусства, а Джули Нойфер был на переднем крае одного из них - группы Gorgona. Социальный реализм никогда не устраивал Югославию Тито, поэтому несколько независимых движений смогли развиваться. Группа Горгона представляла хорватский авангард, а Нойфер был одним из его основателей. Они отвергли традиционные формы искусства и вместо этого исследовали новые методы и формы. Характерной формой Кайфера была меандра, абстрактная, подобная траектории форма, которую он исследовал в различных средах и с различными приемами.
Вангюш Мио
Ванджуш Мио был албанским художником-импрессионистом, который работал в коммунистическую эпоху в Албании. Однако в случае Мио режим не остановил его подъема к славе. Он был другим художником-пейзажистом, и многие албанские города стали образцами его картин - темы, которую режим мог бы использовать для продвижения национальной гордости. Он был из города Корче и часто предпочитал представлять свой родной город, но он получил свои методы и стилистические влияния с Запада - особенно в Италии, где он изучал итальянский импрессионизм. В середине учебы он ненадолго вернулся в Албанию и закончил обучение искусству в средней школе, где одним из его учеников был Энвер Ходжа - человек, который станет социалистическим лидером Албании.
Анастас Константинов
Анастас Константинов, современный болгарский художник, начал живопись в последнее десятилетие коммунизма, и его искусство с тех пор во многом определялось его сопротивлением режиму. После окончания в 1982 году степени магистра изобразительного искусства он начал рисовать работу, которую рецензенты называли «жестоким и« гротескным », все в ответ на то, что он видел как темную реальность, в которой коммунизм и болгарская коммунистическая партия, в частности, заставили его и его соотечественники, чтобы жить. Живопись - это его способ попытаться оторвать режим, и ему удалось в 1986 году закрыть одну из своих выставок, закрытых партией.
Казимир Малевич
В то время как Казимир Малевич уже был установленным художником к тому времени, когда Советы овладели в 1917 году, он сыграл важную роль в мире советского искусства до своей смерти в 1935 году. Он создал авангардное супрематическое движение, помимо того, что он был одним из ранние инициаторы геометрического абстрактного искусства, ни один из которых не был подобен социальному реализму, который пытались продвигать Советы. Тем не менее, он в конце концов решил не бороться с режимом, и через это решение он смог продолжить работу как художник и учитель какое-то время. Его абстрактная живопись, которая быстро завоевала международную известность, позже была запрещена, когда власти заявили, что абстрактное искусство слишком буржуа.
Оскар Рабин
Оскар Рабин - идеальный пример художника, чья ненависть, а не любовь, к его социалистической нации вдохновила большую часть его работы. Он был ранним членом нонконформистского движения в Советском Союзе, и он использовал абсурдность жизни при коммунизме как основную тему в своей работе. Он был частью Лианозовской группы, которая сосредоточилась в бывших лагерей и была центром советской интеллигенции. Рабин помог организовать выставку бульдозеров, выставку диссидентского искусства о том, что советская полиция рассталась с бульдозерами и водяными пушками.
Комар и Меламид
Теперь оба жителя США, Виталий Комар и Александр Меламид начали свою тандемную карьеру в Москве после окончания Московского художественного училища в 1960 году. Они являются художниками-концептуалистами, поэтому в настоящее время их работа охватывает исполнительское искусство, поэзию и ряд других жанров, в дополнение к просто покрашенным работам. Однако, когда они начали, они основали стиль, который они назвали Sots Art, который объединил советскую поп, дадаизм и социалистический реализм, чтобы создать нечто совершенно новое. Они привлекли немало негативного внимания со стороны правительства (например, картина под названием « Двойной автопортрет», которая имитировала портреты Ленина и Сталина), и в конечном итоге эмигрировала в 1977 году.
Анатолий Зверев
Анатолий Зверев жил короткой и трудной жизнью в Москве в составе нонконформистского движения и основателя русского экспрессионизма в 1960-х годах. В то время как его работа, которая часто сравнивается с работой Джексона Поллока, быстро оценивалась за рубежом, советское правительство не смотрело на нее любезно, особенно после того, как автопортрет его был опубликован в журнале « Жизнь » напротив портрета Ленина - размышлял художник-реалист. Хрущев, Генеральный секретарь того времени, закрыл варианты Зверева, и ему пришлось жить защищенно и поддерживаться кругом своих друзей до своей смерти в 1986 году. Однако он был невероятно уважаем и ценим в его жизни, его друзьями, поклонников в его собственной стране и международного мира искусства.