То, что британский народ художественно повлиял и определил более широкий мир, не вызывает сомнений, но многие из его самых эксцентричных и творческих людей еще не получили вознаграждения за славу, которой они заслуживают. Здесь мы рассмотрим некоторых из лучших британских художников за последние 100 лет, чей видный результат заслуживает признания.
Ричард Гамильтон
Одаренный художник и коллаж, рожденный в Лондоне, широко считается сегодня одним из первых основателей движения «Поп-арт», который достиг бы глобального успеха со всего Атлантического океана, в основном благодаря раннему влиянию Гамильтона. Оставляя школу без каких-либо определений на его имя, его « Просто то, что это делает сегодняшние дома настолько разными», поэтому, заявив, что выставка в 1955 году молча объявила взрывной сдвиг в западном искусстве и культуре, которые мы до сих пор приспосабливаем к 60 годам позже.
Джиллиан Айерс
Айерс некоторое время оставался чем-то сторонником абстрактного британского художественного движения, но в последнее время получил признание, которого она заслуживает. Ее ранняя работа показала тонко нанесенные виниловые текстуры, упорядоченные почти математически; отделяя ее от расцвета 60-х поп-арта. Однако со временем ее работа трансформировалась в пламя очень энергичного цвета, используя толстую пышную и большую смелую фигуру, которая повторяла Пикассо, но по-своему индивидуально, а также сильно выбитые отпечатки. Настоящий пионер с точки зрения использования материалов и их применения, она неустанно экспериментировала во всех аспектах абстракции. Кандидат в номинации «Тернер», она остается одним из наших самых важных женщин-британских художников.
Френсис Бэкон
Бэкон занимает особое место в британском искусстве с тех пор, как его работа, которая способствует неуклюжему гротеску, мгновенно узнаваема и повлияла на целое поколение художников. Только в конце 30-х годов он признался, что попал к какой-то «серьезной» картине и своей прорывной работе « Три фигуры на базе распятия», хотя и заставлял истеблишмент отойти от своих образов, укрепил его репутацию главной силы с которой нужно считаться. Учитывая, что он предлагает мрачный экзистенциалистский взгляд на жизнь, он, тем не менее, был очень артикулированным и харизматичным бонвивером, выход которого был огромным и командовал самыми высокими ценами, которые все еще были записаны для британского художника.
Джон Пайпер
John Egerton Christmas Piper родился в начале 1900-х годов, и сначала художник исследовал то, что считалось новым направлением абстракции. Однако в начале своей карьеры он повернулся спиной к такому пути и сформировал свой образный образный стиль, который носит его уникальный масштаб и линию. Официальный военный фотограф в Великой Отечественной войне, он испытал войну из первых рук, которая сформировала его карьеру и его картины бомбардированных церквей - детритт войны занимают особое место в изображении ужаса войны. Из этой работы он перешел в витраж, а его возвышающиеся 50-е годы работало в «Баптистском окне», заказанное для нового Ковентри-собора после его уничтожения от бомбежки во время войны, является свидетельством его видения.
Дэвид Хокни
Превосходный Брэдфорд теперь вернулся к жизни в Бридлингтоне, Йоркшир, проведя половину своей взрослой жизни, живущей в Штатах, в основном в Калифорнии. Именно его технико-иллюстративные изображения повседневной жизни в Калифорнии заставили его Главная сцена в арену поп-музыки 60-х годов. Хокни не оказался фаддистом и беззаботно маневрировал в рядах благодаря своей последовательной и огромной помолвке с повседневностью, чтобы отдохнуть где-то рядом с вершиной всепоглощающего порядка.
Сэр Питер Блейк
За долгую и выдающуюся карьеру Блейк достигла почти знакового статуса в пантеоне британского искусства, оказавшись на переднем крае движения поп-музыки 60-х годов, которое отвергло целую школу инновационных британских художников. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что создал обложку альбома The Beatles «Lonely Hearts Club Band Sgt Pepper » (а также другие обложки альбомов, такие как « Stop The Clocks » Oasis); но его работа, хотя и в значительной степени основанная на графике, использует форму и цвет в оригинальном живописном стиле, который сформировал новый язык в течение 60-х годов, опираясь на журнал и кинофильмы. Его использование плоского цвета и линии иллюстрируют и описывают его работу, демонстрируя его тонкий подробный макет. Он также играл бы на работе других художников, таких как Кеннет Ноланд и Ясперс Джонс, почти как персональная подпись. Сейчас, в восьмидесятые годы и названный «Крестным отцом британского поп-арта», он продолжает работать так же энергично, как и прежде.
Генри Мур
В возрасте 53 лет этот образованный Лидсом сын, рожденный Каслфордом, добывающий угольщик, отказывался от рыцарства. К концу 1940-х годов Мур был всемирно известным художником-знаменитостью, бросая тяжелую тень на многих своих современников и тех, кто последует за ним. Абстрактные Мать и Ребенок, которые чаще всего ассоциируются с Муром, задумчивы и интенсивны и продолжают быть источником огромного влияния. Колосс творческих усилий, чья загадка вырисовывается.
Полина Боти
Если когда-либо был случай «что могло бы быть», это может быть применено к художнику Полине Боти. Очень талантливый художник, она была очень важной частью безумного «Качания 60-х» и искренне обняла свою сексуально освобожденную культуру. Она также была актрисой и телеведущей. Исключительно красивая женщина (фасет, критики которого позже назвали отрицательным, чтобы записать ее работу) она стояла плечом к плечу с такими, как Хокни и Блейк; и среди ее результатов была завершена работа, составленная из знаковой работы фотографа Льюиса Морли, изображающей Кристин Килер, которая находилась в центре скандала с Профсою в 60-х годах. Историки искусства пытались найти ее с тех пор, как она «потерялась» и исчезла в загадочных обстоятельствах. Как и сама художница, которая была «потеряна» для живописи, умерла в трагически молодом возрасте 28 лет. Что могло бы расцвести, если бы она жила, мы никогда не узнаем.
Люциан Фрейд
Художник Лучиан Фрейд был описан как «приобретенный вкус», учитывая тот факт, что его работа, которая рисует как из немецкого экспрессионизма, так и сюрреализма, довольно истощена от цвета и мрачна в мировоззрении. Тем не менее, несомненно, его верховное понимание перспективы, образного повествования и бесподобного стиля. Благословляя ню, он работал со слоями пигмента в течение длительного интенсивного периода времени и многого требовал от своих сиделок. Одна из его более поздних работ « Supervisor Sleeping» вызвала споры, но в центре внимания была важная дискуссия о том, что такое красота и как она, и как ее изобразить. Дискуссия, которая продолжается и по сей день, находится в самом сердце портрета и его изображения обнаженной.
Барбара Хепворт
Как и Мур, Хепворт берет свое начало из Йоркшира (точнее, Уэйкфилда). После окончания школы искусств Лидса в 1920-х годах Мур и Хепворт вскоре развили дружбу, которая увидит, что они возглавляют новое движение, связанное с прямой резьбой. Отсюда Хепворт развил вместе с мужем Бен Николсоном более абстрактные работы, которые стали постоянным направлением ее работы - воплощением ее пионерского пирсинга блока, совпадающего с экспериментами в коллаже, фотограммах и печатных изданиях. Один из великих невоспетых талантов 20-го века.