Где-то между фантазией и реальностью вы находите современную сцену Новой Зеландии. От таксидермистов до новичков эти разнообразные художники знают, как рассказать историю.
Билл Хаммонд
Работа Билла Хаммонда в течение нескольких лет работала в качестве визажиста, чувство фантазии и радость живописи, которая чаще встречается у детей. Это не значит, что работа Хэммонда - это всего лишь детское, а скорее революционное сопоставление честности и воображения. Работы Хаммонда затрагивают экологические проблемы, в частности находящиеся под угрозой исчезновения птицы в его родной Новой Зеландии. Падение Икара имеет ярко окрашенные антропоморфные птицы, которые напоминают орнитологические исследования и рисунки народных сказок маори. Они сидят на ветвях восточного стиля, которые выступают на поточном фоне чистого зеленоватого чирика, который показывает, как Хаммонд радуется цвету и его любовь к краске.
Дэвид МакКракен
Работа Дэвида МакКракена имеет универсальную привлекательность сказки. Его приваренная алюминиевая лестница под названием Diminish and Ascend (Бонди, Австралия) - его собственная лестница на небо. Вызвать огромные расстояния, загробную жизнь и мост между царствами; Diminish и Ascend потрясающе красивы. Большая часть работы Дэвида МакКракена включает в себя переоценку повседневных предметов как нечто усиленное и запоминающееся. Невозможно увидеть работу МакКракена, а не заниматься этим. Если вы любите его или ненавидите, его скульптуры управляют своим пространством, но они также действуют как зеркала (иногда буквально), которые отражают восприятие зрителей. Возможно, именно поэтому МакКракен настолько популярен - его работы ни о чем не говорят, но все; будучи активными и пассивными в своей среде; у них есть своя жизнь, но они всегда там, ожидая, чтобы их видели.
Джон Бадкок
Рожденный в невероятно артистической семье, неудивительно, что Джон Бадкок оказался таким же успешным, как и он. Работая преимущественно на маслах на борту, его использование краски можно назвать только скульптурным. Приложенная в толстых текстурных слоях краска захватывает сущность каждого человека или объекта и их движение. Фигура в Пейзаже сразу становится безмятежной и конфронтационной. Спокойные песчаные бежевые тона ландшафта в полной гармонии с розовым окрашенным телом, но отсутствие лица создает сильное чувство беспокойства. Вы не можете не заглянуть в пустую человеческую рамку, она увлекательна и волнует, поскольку может быть только человеческая форма. Джон Бадкок, конечно же, понимает краску и людей и использует как средние, так и зрительские способности для потрясающего эффекта в своих работах.
Даррин Джордж
Спуск Нгапухи (племени маори в Северной Новой Зеландии), искусство Даррина Джорджа связано с его наследием благодаря его цветовой палитре и традиционным символам маори. В том, что считается его самым большим достижением на сегодняшний день, его работа была включена в выставку «Персональные конструкции» на Венецианской биеннале в 2013 году. Комната «Папка» превращает комнату, основанную на буддистских кабинетах, в «урануи-пространство» созерцания и размышления. «Папки первоначально представляли более личную тему: гибель людей в землетрясении в Крайстчерче в 2011 году, но Даррин Джордж был рад, что на международной выставке они взяли на себя другие коннотации знаний, истории и информации. Его ограниченная цветовая палитра красного, белого и черного ритмов вызывает его наследие маори, а структурные качества и абстракция дают зрителю доступ к неосязаемому миру.
Кушана Буш
Один из самых молодых художников в этом списке, Кушана Буш уже завоевала международную известность. От ее дома Данидина до Эдинбурга ее искусство нельзя было любить на большее расстояние. Показатели Буша свободны и динамичны, а сложные фигуры контрастируют с тонкой вариацией оттенков в ее работе. Когда мы смотрим на Fool's End, становится понятнее, почему у нее может быть такая шотландская пресса. Графическое расслоение и стилизованная линия напоминают Стэнли Спенсер и совсем недавно Аласдейр Грей. В качестве заключительной работы в ее серии « Последняя песня в тишине », « Fool's End» является особенно подходящим дополнением к социальным комментариям о легкомыслие других произведений.
Питер Робинсон
Хотя Питер Робинсон работает с различными средствами массовой информации, его скульптуры из полистирола являются одними из его самых известных работ. Promethean Dreams принимает форму грубо высеченных блоков из полистирола, сложенных вместе и задрапированных в тонкие полистирольные цепи. Робинсон использует неортодоксальный материал в своих лучших проявлениях, демонстрируя свою деликатность и текстуру льда. Скульптуры Робинсона могут быть единственными примерами полистирола, доминирующего в комнате. На высоте двух метров Promethean Dreams так же увлекательно, как и необычно. Скульптура абстрактна, но для меня это напоминает таяние ледниковой формы с коннотациями изменения климата.
Джейсон Грейг
Печатник Джейсон Грейг испытывает болезненное увлечение, которое редко встречается у его современников. Его работы напоминают Блейка и Гойи с их готическими коннотациями. Как заметил один из зрителей, «в искусстве Грига не так много солнечного света, но именно это делает их такими заманчивыми. Его стройные фигуры, окутанные потусторонним светом, являются созданиями мечты; наполовину запомнились и не совсем там, их мир не наш. Хотя их тема вызывает беспокойство, в этих работах есть что-то обнадеживающее. Эти часто больные, скорбные существа заперты в своих обрамленных мирах, они не могут тронуть нас, а также нас, оказавшихся в их печальном и прекрасном свете.
Джуди Миллар
«Что составляет реальность? Является ли реальность бесконечным потоком визуальных впечатлений? Может быть, эти впечатления существуют только в нашем сознании? И значит ли это, что у всех нас есть свое, чисто личное видение реальности? »Философские заботы художника Джуди Миллар лежат в основе ее работы. Работа Миллара, как правило, обширна по масштабу, заполняя комнату и захватывая зрителя ее цветами и формами. Rainbow Loop похож на гигантский затачивание карандашом поп-арт. Буйство богатого цвета драгоценности среди толстой черной и черной белизны усиливает работу, так как знает только Миллар. Работа такого размера не может помочь, но перевести дух. Джуди Миллар - королева ударной установки.
Лиза Блэк
Художники Лайзы Блэк в области таксидермии и оссуария (скелета) - это созерцание жизни, смерти и преходящей красоты. В ее работах есть фильм « Машины любящей милости» Ричарда Браутигена с ее механически модифицированными животными, оспаривающими теории вульгарной технологии и священной природы. Исправленный Fawn вызывающе указывает на то, что природа несовершенна / сломана и может быть исправлена применением технологии. Тем не менее, Черные не выбрали современные компоненты, а антикварные металлические части технологии эпохи промышленной революции. Интеграция этих тщательно отобранных объектов дает им стимпанк-воздух, но также и неясный эстетизм, который бросает вызов нашему восприятию искусства.
Джон Уолш
Его отличительная палитра чирок и бирюза пульсирует с жизнью и магией в его нарисованных мирах. Неудивительно, что он настолько хорошо зарекомендовал себя как художник, рассматривая универсальную человечность своего искусства. Конец держит темы одиночества, печали и созерцания в меру меры между легкостью и темнотой. Атмосферное качество его картины ошеломляет. Он изображает свет не нашего мира, но сравнивает с греческим преисподней прохладную полупрозрачность и теплую влажность, которая захватывает глаз и воображение. Суб-лунный свет танцует по поверхности - мягкая мягкая кожа, шепчущая падающая вода - делая работу, которая одновременно и бесшумна, и оглушительна.