Томас Страут быстро становится одним из самых влиятельных художников в современной фотографии. Он фотографировал города, начиная от родного Дюссельдорфа до Токио, Нью-Йорка и Рима. Позже, став знаменитым портретом своей семьи, он сфотографировал семьи со всего мира, включая королеву Елизавету II и герцога Эдинбургского в 2011 году. Мы изучаем десять вещей, которые вы должны знать о Томасе Страут.
Первоначально Struth был художником
Родился в Гельдерне, Германия, в 1954 году Томас Страут учился в Кунсткакадери Дюссельдорфе в период с 1973 по 1980 год. Хотя он прославился своими фотографиями, Струт первоначально учился живописцем. Влияние его первоначального интереса к живописи явно связано с составом его фотографий и предметом его более поздних проектов. Его музейные фотографии особенно демонстрируют его страсть к живописи, в то время как его семейные портреты напоминают портреты ренессанса.
Раннее влияние
Основываясь на предметах и стилях своих картин, профессор Струта Герхард Рихтер призвал его записаться в новый класс фотографии Кунстакадемии, преподаваемый Берндом и Хилла Бехер. Играя с появляющейся художественной средой, ученики Бехера, в том числе Страт, Томас Руфф, Кандида Хёффер и Андреас Гурски, стали известными в современной немецкой фотографии. Сам Бехер зачисляется за то, что лидирует в развитии современной европейской фотографии с их увлечением стареющими промышленными структурами прошлого Германии. Они очень поощряли интерес Струта к фотографии как средство для изучения предметов в междисциплинарной манере. Их работы также оказали заметное влияние на первоначальную серию фотографий Струта и его более поздние серии по современной промышленной архитектуре.
Cityscapes: привязка предмета к историческому контексту
Первые фотографии Струта были в основном пустыми городскими пейзажами в Дюссельдорфе. Хотя улицы, которые он выбрал, сначала могут показаться ничем не примечательными, Страт пытался документировать появление послевоенных городских городских структур в Германии. Эти ранние работы можно рассматривать как социальный и политический анализ того времени и места, в котором были сделаны фотографии, тем самым подчеркивая связь между индивидуальным и историческим контекстом, в котором они живут. Дюссельдорфские фотографии особенно продемонстрировали влияние войны на немецкие городские пейзажи, сосредоточив внимание на людях, живущих в послевоенном контексте. Затем Struth вышла на фотографии городских пейзажей в Эдинбурге, Нью-Йорке, Риме и Токио, каждый из которых фокусировался на различных социальных, политических и исторических факторах, которые проявляются на этих фотографиях.
Семейные портреты
Исходя из своего строгого внимания к городам и городским пространствам, Страт начал серию семейных фотографий в 1980-х годах. На эту работу в значительной степени повлиял исследовательский проект, который он провел с психоаналитиком Инго Хартманом в 1982 году. Хартманн ранее начал анализировать семейные фотографии своих пациентов, полагая, что они могут дать ему более глубокий взгляд на их личную жизнь и психику. Проект вызвал интерес Страта к историческим, социальным и психологическим аспектам, которые можно сделать из семейных фотографий. Таким образом, это был также персональный проект для Struth. Родившись в послевоенной Германии, многие люди его поколения выросли, ставя под сомнение роль своих семей. Для Struth этот проект был более чем художественным произведением - это было также исследование основных социальных и контекстных элементов, влияющих на семейную единицу в тот конкретный момент времени.
Музеи
Позже в своей карьере, Struth начал новый проект, который сходился в его прошлых влияниях. В своих музейных фотографиях Струт начал захватывать изображения туристов, посещающих известные произведения искусства, от Лувра до Ватикана. На этих фотографиях Struth смогла охватить свои прошлые интересы одним изображением, позволяя зрителю анализировать фотографии с разных точек зрения. Сочетая его страсть к живописи с его интересом к пространству и времени, его фотографии ставят под сомнение идею современного музея - музеи - место, где искусство умирает? Или они находят новую жизнь через взаимодействие зрителей? Кроме того, сопоставление современных туристов перед историческими картинами вызывает вопросы о концепции времени. Наконец, на фотографии спрашивается, какие выводы можно сделать, когда зритель просматривает фотографию в музее, изображающую других, рассматривающих картину в музее?
Видя, что видит Дэвид
Под влиянием этой предыдущей работы, Struth захватил новую серию фотографий в 2004 году. На этот раз, вместо того, чтобы иметь знаменитые произведения искусства в центре картины, фотографии были взяты с точки зрения «Давида» Микеланджело. Сосредоточившись на лицах зрителей, опыт музея снова проявляется с другой точки зрения. С помощью этих фотографий можно увидеть различные эмоции на лицах аудитории - эмоции, вызванные только художественными работами. Таким образом, он отражает психологическое воздействие работы, как это видно в тот конкретный момент времени. Точно так же он также взял серию фотографий с точки зрения «Мадонны с цветком» Леонардо Да Винчи в Эрмитаже.
Места отправления культа
В другой серии фотографий Струт начал изучать новый интерес к религиозному богослужению. Начиная с фотографий Сан-Заккарии в Венеции, Страт начал фотографировать религиозных деятелей и соборов всюду из Парижа в Лиму. На этих фотографиях он был заинтересован в демонстрации эмоций и реакций людей на религиозные места и произведения искусства, подчеркивая внушительную культовую силу религиозных взглядов, таких как Нотр-Дам в Париже. Наряду с соборами, храмами и церквями он также фотографировал «светские места отправления культа», в том числе портрет Мао Цзэдуна на площади Тяньаньмэнь и гигантскую рекламу на Таймс-сквер. Сравнение реакций туристов с религиозными достопримечательностями и музеями вновь поднимает вопросы о том, какое психологическое воздействие эти места и произведения искусства оказывают на людей.
Больницы
В 1990 году Струту было поручено фотографировать комнаты пациентов в частной больнице в Цюрихе. Помня о месте и целях, которые его фотографии будут занимать, полученные изображения взяли новое направление. Вместо того, чтобы смотреть на его прошлое и личные влияния, Страт спросила себя, что его аудитория, пациенты больницы будут отсутствовать из внешнего мира. Это заставило Struth сосредоточиться на близком расстоянии от цветов и природных ландшафтов. Его индивидуальные фотографии цветущей сакуры, подсолнухов, фиалок, тюльпанов и роз демонстрировали чувствительное отношение к этому предмету, фокусируясь на одном индивидуальном цвете и улучшая цвет, в то же время мягко исчезая на фоне. Книга, содержащая эти фотографии под названием «Комната Одуванчика», была опубликована в 2001 году.
Природа
В своих «Новых картинах из рая» Страт снова приняла природу в качестве своего предмета. Для Struth самой важной частью этой серии было не обязательно привлекать внимание к политическим, психологическим или социальным факторам, представленным на его фотографиях. Окружая зрителя сложными фотографиями джунглей и лесов в Японии, Перу, Австралии и Германии, Страт пытается перевести своих зрителей в царство спокойного самосозерцания. Это сильно расходится с его музейными фотографиями, которые привлекают внимание к эмоциям других.
Новые работы
Последние работы Struth сосредоточены на науке, технике и человеческом воображении. Эта серия началась после его первых визитов в Южную Корею, где он начал фотографировать верфи DSME. Это расширилось до фотографий Космического центра Кеннеди во Флориде и других центров исследований и технологий в Германии, Греции, Аргентине, Северной и Южной Корее, Израиле, Шотландии и США. Среди них он также включил фотографии Диснейленда в Калифорнии в качестве примера человеческого воображения. Его внимание к современным промышленным работам было похоже на сходство с его ранними профессорами Берндом и Хилла Бехер, но при просмотре таких фотографий, как внушительная Semi Submersible Rig на южнокорейской верфи, нельзя не вспомнить о сильном нависшем присутствии Нотр-Дам из серии «Места поклонения». В отличие от его уличных фотографий в Дюссельдорфе, они не отмечают исторического сравнения, а представляют собой документацию о высоте современных технологических инноваций.