Эти американские музеи, в которые стоит съездить в 2019 году, с впечатляющими выставками изделий из стекла и сюрреалистического искусства.
Инновационные современные изделия из стекла, картины, демонстрирующие влияние искусства на экологическое сознание, и выставки, посвященные незамеченным женщинам-художницам, - вот некоторые из ярких весенних событий, происходящих в музеях США. Вот 10 выставок, которые должны стать частью ваших планов путешествий.
Тереза Хаббард / Флора Александра Бирхлера
20 января - 7 апреля 2019 г.; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния «Никто никогда не связывался со мной, чтобы узнать что-то о моей матери», - говорит пожилой мужчина в этой киноинсталляции. Его зовут Дэвид, и он говорит о Флоре Майо, американском скульпторе, которая провела время в Париже, прежде чем бросить свое искусство и работать на фабриках в Лос-Анджелесе, чтобы содержать своего сына. Сплетая воедино интервью Дэвида с реконструкцией художницы в ее студии, двусторонний фильм рассказывает о том, как ее работа была утеряна и как можно восстановить ее историю. Американо-швейцарский дуэт художников Тереза Хаббард и Александр Бирхлер впервые наткнулся на Мэйо как сноску в биографии швейцарского скульптора Альберто Джакометти, с которым у нее был роман. Выследив Дэвида, они создали Flora, премьера которой состоялась на Венецианской биеннале 2017 года, а в США она дебютирует на LACMA. Хотя примеров работ Майо не известно, на выставке есть «Бюст», фотографическая репродукция ее скульптурного портрета Джакометти.
Дауд Бей: Нежная ночь приближается, черный
11 января - 14 апреля 2019 г.; Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс Американский фотограф Давуд Бей наиболее известен своими масштабными цветными портретами городской молодежи, но его последняя серия включает в себя монументальные черно-белые фотографии без людей. Эти медитативные изображения, которые сейчас выставлены в Художественном институте Чикаго, изображают или вызывают в памяти места вдоль северных участков Подземной железной дороги, с частоколами, полями и лесами, видимыми в ночных тенях. Сегодня мало физических свидетельств этого пути к свободе для порабощенных африканцев и афроамериканцев; Масштабные фотографии Бея воссоздают неопределенность их путешествий в этих темных сценах.
Приманка Дрездена: Беллотто при дворе Саксонии
10 февраля - 28 апреля 2019 г.; Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас Большая часть исторической архитектуры Дрездена, Германия, была уничтожена во время бомбардировки города во время Второй мировой войны в 1945 году. На картинах венецианского художника Бернардо Беллотто, изображающих город в 1700-х годах, мы можем увидеть разрушенные места, такие как возвышающийся купол Фрауэнкирхе и шпиль королевского дворца. Каждая панорама XVIII века оживлена изображениями горожан и выдающихся людей того времени. В Художественном музее Кимбелла к заимствованным детальным картинам Беллотто из Государственной художественной коллекции Дрездена, многие из которых имеют ширину более восьми футов, присоединяются контекстуальные работы, такие как редкая фарфоровая ваза трехфутовой высоты и картины дяди Беллотто. и наставник Антонио Каналетто. Вместе они предлагают визуальный портрет этого исчезнувшего прошлого.
Nature’s Nation: Американское искусство и окружающая среда
2 февраля - 5 мая 2019 г.; Музей Пибоди Эссекс, Салем, Массачусетс. Эта своевременная выставка в музее Пибоди Эссекс противопоставляет исторические картины, которые романтизируют американские пейзажи, такие как изображения Йеллоустона XIX века Томаса Морана, в которых не упоминаются коренные жители, изгнанные со своих земель, с современным искусством, которое учитывает экологическую ненадежность, такую как как « Падший Бирштадт» Валери Хегарти 2007 года с нарисованным пейзажем, вываливающимся из рамы. С помощью более чем 100 работ американских художников журнал Nature’s Nation исследует три столетия того, как искусство влияло на экологическое сознание и отражало его. От тлинкитского одеяния 19-го века с изображением китов, символизирующих связь человека и животного, до картины Александра Хога 1939 года, изображающей землю, разрушенную земледелием эпохи Пыльного котла, каждый из них демонстрирует индивидуальную реакцию на коллективные отношения с природой.
Монстры и мифы: сюрреализм и война 1930-х и 1940-х годов
24 февраля - 26 мая 2019 г.; Балтиморский художественный музей, Балтимор, Мэриленд Минотавры рыскали по картинам 1930-х и 40-х годов, получеловеки-полубыки, олицетворяющие дикость человечества. Монстр был одним из многих, которых использовали сюрреалисты по обе стороны Атлантики, чтобы вызвать ужас подъема фашизма, гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. На этой выставке, совместно организованной Художественным музеем Балтимора и Художественным музеем Уодсворта Атенеума, представлены более 90 работ таких художников, как Сальвадор Дали, Жоан Миро и Макс Эрнст. Хотя сюрреалистические образы с их сказочными картинами могут показаться фантастическими ради того, чтобы быть странными, эта выставка показывает, как они реагировали на реальные чудовища насилия и войны.
Сюзанна Лейси: Мы здесь
20 апреля - 4 августа 2019 г.; Центр искусств Йерба Буэна и Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния. В течение почти пяти десятилетий лос-анджелесская художница Сюзанна Лейси подталкивала разговор о труде, расизме и правах женщин с помощью публичных акций, общественных организаций, выступления и другие междисциплинарные тактики. Поэтому имеет смысл, что для ретроспективы ее карьеры потребуются два учреждения: одно для освещения ее общественных перформансов (Центр искусств Йерба Буэна), а другое - для изучения перспективы современного искусства (Музей современного искусства Сан-Франциско).. С помощью видеоинсталляций, объектов, фотографий и возрожденных перформансов выставки прославляют наследие Лейси и включают новые совместные работы.
Агнес Пелтон: Трансценденталист пустыни
9 марта - 8 сентября 2019 г.; Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона Безвестность американской художницы Агнес Пелтон была отчасти добровольной. После учебы и работы в Европе и Нью-Йорке, где она выставлялась на модернистской водораздельной Оружейной выставке 1913 года, она переехала на запад, поселившись в Кафедральном городе, штат Калифорния, в 1930-х годах. Там, вдали от господствующего мира искусства, она рисовала абстрактные композиции, наполненные символикой, основанной на ее исследованиях спиритизма и нумерологии. Художественный музей Феникса представляет первый обзор ее творчества за более чем два десятилетия, объединяющий более 40 ее редких работ, которые интерпретируют пустынные пейзажи и свет как трансцендентные выражения.
Ковать Железо: Искусство африканских кузнецов
17 апреля - 20 октября 2019 г.; Национальный музей африканского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Эта передвижная выставка, организованная Музеем Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, является первой в своем роде, посвященной техническому совершенству и мастерству обработки железа в Африке. Более 225 образцов со всего континента относятся к 19-му и началу 20-го веков, а некоторые более ранние образцы демонстрируют, как техники развивались на протяжении двух тысячелетий. «Разрушительное железо» показывает, как кузнецы превращали этот природный материал в предметы, имеющие практическую ценность и церемониальную силу, будь то посох травника из Нигерии, украшенный элегантной стаей металлических птиц, или монета в форме ножа из Демократической Республики Конго.
Новое стекло сейчас
12 мая 2019 г. - 5 января 2020 г.; Музей стекла Корнинга, Корнинг, Нью-Йорк В последний раз Музей стекла Корнинга проводил крупный обзор международного искусства стекла в 1979 году. В 2018 году музей объявил открытый конкурс на новую выставку, чтобы осветить инновации, происходящие сегодня в современном стекле.. 100 отобранных художников представляют 32 национальности, их искусство варьируется от монументальных инсталляций до видеоработ и экспериментов с химией стеклоделия. Среди них инсталляция японского художника Руи Сасаки из 200 «капель дождя» из выдувного стекла, покрытых светящимся фосфоресцирующим материалом, и скульптуры художницы из Вирджинии Сары Бриланд, похожие на окаменелости, созданные из таких ненужных материалов, как пенопласт и полиэтиленовые пакеты. Амбициозное шоу проводится в ярком крыле Contemporary Art + Design, которое открылось в 2015 году.
Трентон Дойл Хэнкок: Mind of the Mound: Critical Mass
9 марта 2019 г. - 31 октября 2019 г.; MASS MoCA, Норт-Адамс, Массачусетс. Посетители этой выставки MASS MoCA попадут во владения существ Кургана. Эти загадочные криптиды являются частью развивающейся вселенной воображаемых зверей и монстров хьюстонского художника Трентона Дойла Хэнкока, представленных в его ярком мультимедийном искусстве, которое варьируется от коллажных картин из войлока и костюмов на Хэллоуин до аниматроники и игрушек. В это обширное шоу включены страницы из продолжающегося графического романа Хэнкока. В рамках иммерсивной инсталляции музыканты, танцоры и проповедники перенесут посетителей в этот безумный мир.