Норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) был одним из самых выдающихся символистов и экспрессионистов своего времени. Потеря своей сестры и матери к туберкулезу в юном возрасте, его искусство послужило выходом для его последующего страха и беспокойства. Здесь мы просматриваем 11 самых преследующих шедевров Мунка, все из которых иллюстрируют эмоциональное восприятие человеком человеческой смертности.
Крик
Крик - самая знаковая картина Эдварда Мунка, изображающая ужасающего мужчину, который ухаживает под огненным закатом. Образ предположительно был вдохновлен видением, которое художник посетил с двумя друзьями, а между 1893 и 1910 годами он создал две картины маслом, а также две пастели, изображающие это видение. Он выразил свой опыт поэзии на рамке своей пастели с 1895 года: «Я шел по дороге с двумя друзьями - солнце садилось - внезапно небо покраснело красным - я сделал паузу, чувствуя себя истощенным и опирался на забор - там была кровь и языки огня над сине-черным фьордом и городом - мои друзья шли дальше, и я стоял, дрожа от беспокойства, - и я почувствовал бесконечный крик, проходящий через природу ».
Вечер на Карла Йохана
В 1891 году Мунк завершил свой яркий весенний день на улице Карла Йохана. Это радостное изображение улицы Карла Йохана является полной противоположностью изображению улицы Мунка ночью, которое было закончено в 1892 году. Солнце уже село, и группа траура-пешеходов, похоже, уходит от похорон или какого-то ужасного мероприятие. То, как этот образ так сильно контрастирует с настроением иллюстрации Мунка Карла Йохана в день, добавляет охладительный элемент к анонимным, призрачным фигурам.
тревожность
Окрашенная в 1894 году, Тревога изображает печальные персонажи, не похожие на «Крик и вечер» на Карла Йохана. По-видимому знакомый мост над телом воды под кроваво-красным небом очень напоминает настройку «Крик». Призрачные фигуры на переднем плане с траурным нарядом и умиротворенными выражениями лица напоминают ту же группу в Вечере на Карле Йохане.
зависть
Треугольник любви был общей темой в работе Мунка, изображенной в различных емкостях на протяжении 11 разных картин. Первая Ревность была написана в 1895 году, а последняя была сделана в 1930-х годах; и хотя настройки не совпадают, каждая эмоциональная живопись изображает ревнивого мужчину, который смотрит, панически, на зрителя, в то время как любящая пара охватывает в фоновом режиме. Вдохновение для этой серии было вызвано стремлением Мунка и коллегой к той же самой женщине. Художники решили сотрудничать, и каждый из них создал свои собственные картины, окружающие тему ревности. Здесь Мунк фотографирует себя с женщиной, оставляя своего бывшего любовника в состоянии ревности.
Смерть Марата
Одним из самых известных изображений Французской революции является влиятельная картина неоклассического художника Жака-Луи Давида под названием « Смерть Марата». Это показывает, что революционный лидер Жан-Поль Марат умирает в ванной после того, как его убил Шарлотта Кордей, и он был написан в 1793 году, всего через несколько месяцев после инцидента. Эдвард Мунк входит в число нескольких художников, которые были вдохновлены шедевром и создали свою собственную версию смерти Марата. В его масляной живописи 1907 года изображена не только мужская фигура, которая умирает на кровавой кровати, но также включает в себя изображение ответственной женщины. Его отдых изображает себя как Марат и его возлюбленный Тулла Ларсен как убийца, оба голые и тревожные.
Больной ребенок
Эдвард Мунк завершил шесть версий «Больного ребенка» между 1885 и 1926 годами. На изображении изображена слабая, бледная молодая девушка в постели со старшей женщиной, которая, как полагают, была ее тетей, сидела в горе рядом с ней. Сестра Мунк Йоханн Софи умерла от туберкулеза в возрасте 15 лет, и именно по этому поводу он ссылается и возвращается в эти картины. Сам он также почти умер от инфекционного заболевания, и считается, что изображение фиксирует его отчаяние и чувство вины, что он был тем, кто выжил вместо своей сестры.
Танец жизни
«Dance of Life» показывает пары, танцующие под луной в летний вечер. Фокусная точка картины - это пара посередине, которая считается Мунк и любовью к его жизни, Тулла Ларсен. Изображение в целом повествует о человеческом опыте, и две женщины, стоящие перед парой с каждой стороны, представляют разные этапы жизни женщины. Тот, что слева, тянется к цветку в ее белом платье, представляет собой детскую невинность, с нетерпением ждущей, и женщина в темных тонах показывает зрелую фигуру, грустно оглядываясь на пару. Это отличный пример эмоциональной чувствительности художника и несколько меланхолического взгляда на жизнь и любовь.
разделение
Этот грустный, эмоциональный образ был написан в 1896 году. Он иллюстрирует любовь, потерю и сердце, показывая молодого человека, прислоненного к дереву и удерживающего его сердце безликой, освещенной женщиной на заднем плане. Изображение ясно представляет разделенных любовников, но поскольку женщина представлена как ангельская фигура, плывущая в сторону, она, возможно, символизирует, что, хотя любовь человека ушла, воспоминания о ней и прошлом всегда будут преследовать его.
половая зрелость
Эдвард Мунк создал половое созревание между 1894 и 1895 годами. Он иллюстрирует молодую обнаженную девушку, которая просто входит в возраст полового созревания и является одним из его самых противоречивых образов. Поскольку тело девушки окрашено в такие детали, многие считают, что это образ живой модели. Девушка сидит на кровати застенчиво, с закрытыми ногами и скрестив руки, покрывая себя, возможно, представитель репрессированной сексуальности. Тёмная тень скрывается рядом с девушкой, возможно, символизирующей ее беспокойство и страх, окружающие рост.
вампир
Этот образ является одним из самых противоречивых и шокирующих образов в истории европейского искусства, а также одним из наиболее воспроизведенных и желанных произведений Мунка. Это часть его серии из 20 предметов под названием «Frieze of Life» и изначально называлась « Любовь и боль». Мунк сделал четыре версии этого изображения и всегда настаивал, что это не что иное, как женщина, утешающая человека, но когда она была выпущена для публики в 1894 году, многие видели ее как человека, запертого в объятиях рыжего вампира, связывая его с садо- мазохизм, отношения Мунк с проститутками
и некоторые даже думали об этом как о фантазии своей мертвой сестры. Вот как образ взял имя Vampire, и это то, что до сих пор продолжается.
Рабочие на своем пути
Рабочие на своем пути. Дом был написан Мунком в 1913 и 1914 годах и является одним из его многочисленных ошеломляющих изображений жизни с точки зрения страданий, горя и меланхолии. Он мощно изображает поток тонких, измученных рабочих людей, которые после рабочего дня возвращались домой с фабрик. Темное настроение, изнуренные мимика и прозрачность мужских ног на земле показывают их как почти призраки или фигуры, похожие на зомби, несчастливо плавающие в и от восхода до заката.