Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525-1569) был художником из Нидерландов в стиле ренессанс, который, первоначально из Брабанта, проживал в Брюсселе в течение последних шести лет своей жизни. Его репутация как одного из величайших из всех художников, живущих в Нидерландах, оправдана, поскольку его картины дают представление о взаимоотношениях человека с природой. Его работы вдохновили многих, в том числе знаменитого художника Питера Рубенса, а также многих фламандских художников в следующем 17 веке. Вот 11 самых потрясающих картин, изображающих сложный стиль Брейгеля.
Пейзаж с падением Икара (1558 г.)
Когда идет мифологическая сказка, Икар и его отец Дедал планируют покинуть Крит, и для того, чтобы убежать, они сформулировали план, предусматривающий строительство самодельных крыльев из перьев и воска. Однако Дедал предупреждает Икара, что созданные им крылья не прочны, если он летит слишком близко к солнцу. Игнорируя слова своего отца, Икар действительно попадает в опасность, когда его крылья быстро начинают таять, посылая его в море ниже.
Часть Брейгеля « Падение Икара» отражает эстетическую природу этой истории, так как зрители могут видеть пару ног, вырывающихся с моря на переднем плане картины. Тем не менее, хотя эта история упоминает это как трагическое событие, предметы в живописи Брейгеля кажутся пассивными, а не очарованными, поскольку они продолжают свою повседневную работу, ссылаясь на метафорическую связь о том, как люди могут воспринимать трагические события.
На протяжении многих лет Падение Икара оспаривалось искусствоведами относительно того, действительно ли это оригинальная работа Брейгеля или копия. Хотя многочисленные тесты привели к смешанным результатам, можно сделать вывод, что из-за переноса картины с панели на холст процесс оставил текущую работу поврежденной. Будь то оригинальная работа Брейгеля или нет, остается загадкой для искусствоведов и критиков, но весь остальной мир по-прежнему будет восхищаться этой мастерской живописью в Королевских музеях изящных искусств в Брюсселе.
Триумф смерти (1562)
«Триумф смерти» изображает пораженный битвой пейзаж, демонстрируя невероятно сложный стиль Брейгеля. Проведите некоторое время, глядя на него, чтобы по-настоящему понять символику, стоящую за ней. Вы заметили, что одна из двух армий, сражающихся друг с другом, полностью состоит из скелетов? Сама картинка также содержит объекты и действия, которые предназначены для того, чтобы изображать повседневную жизнь в XVI веке, но странный поворот судьбы в этом спокойном ландшафте становится сценой хаоса, поскольку скелеты, похоже, захватывают деревню. Вы можете полюбоваться этим изображением в Museo del Prado в Мадриде, где он был с 1827 года.
Вавилонская башня (1563 г.)
Брейгель написал три разные картины Вавилонской башни - этиологический миф в Ветхом Завете. В то время как одна из трех картин потеряна, остальные два представляют собой некоторые из лучших работ Брейгеля. Эта версия, изображенная ниже, является самой известной и не без оснований.
Живопись демонстрирует большую башню, призванную отразить Римский Колизей, и служит для представления библейской Вавилонской Вавилонской башни - архитектурного шедевра, описанного как символ, представляющий объединение человечества и их приверженность Церкви и ее религиозной доктрине. Тем не менее, как показано на картине Брейгеля, при ближайших размышлениях, можно видеть, что этот идеальный отрывок из Библии может быть немного искажен, как Брейгель надеется передать через свою неисправную башню. Конечно, это не было ошибкой, так как в то время, когда эта картина была создана, Церковь фактически занималась расколом между католической и протестантской теологиями, динамикой, которая в конечном счете была видна между домом католицизма (Рим) и лютеранско-протестантская религия, возникшая в Нидерландах.
Картина, которая в настоящее время отображается в Музее Художеств в Вене, стоит посетить, чтобы не только увидеть художественное мастерство Брейгеля, но и возможность рассмотреть различные значения этой конкретной работы.
Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц (1565)
Красота в этой картине заключается в ее гармонии и использовании белых и разных оттенков бежевого, которые являются спокойными цветами. Даже если это не подтверждается историками искусства, зрители могут предположить, что этот фрагмент изображает сцену в Брюсселе 1565 года, так как к этому времени Брейгель жил в прекрасном городе. Этот экспонат в настоящее время находится в музее Royaux des Beaux-Arts в Брюсселе.
Падение ангелов-повстанцев (1562)
Как и в случае с множеством картин Брейгеля, эта сложная идея также вдохновлена религией и основана на теме добродетелей и греха, предмете, который Брейгель будет продолжать использовать на протяжении всей своей карьеры. В настоящее время в Музее Royaux des Beaux-Arts в Брюсселе The Fall of Rebel Angels изображает отрывок из Книги Откровения, в которой показано, как ангелы-повстанцы выгнали из Неба архангела Михаила. Хаос этой сцены также акцентирован через деформированные детали грешников, освещающие вдохновение Брейгеля для этой работы, возможно, были связаны с другим голландским художником того времени, Иеронимом Бошем. Подобно Брейгелю, Босх часто использовал религию в качестве своего источника для своей работы, но все же создал свою работу от остальных из-за его замысловатых и часто странных описаний ада, концепции, которая резонирует и внутри персонажей Брейгеля.
Пейзаж с полетом в Египет (1563)
Пейзаж с полетом в Египет удается изобразить глубокое понимание Брейгелем красоты природы - это, безусловно, одна из его самых заманчивых пейзажных картин. Многочисленные оттенки синего и зеленого дополняют друг друга довольно изысканно и действительно очаровывают зрителя. Кроме того, он также содержит теологическую предпосылку в ее центре, поскольку в ней изображены святой Иосиф, Дева Мария и Иисус, спасающиеся от Вифлеема. Эта работа была создана для кардинала Перронота де Гранвеля, щедрого благодетеля работы Брейгеля, и в настоящее время демонстрируется в галерее Courtauld в Лондоне.
Харвестеры (1565)
Пейзаж в этом шедевре - как и в других работах Брейгеля - довольно ошеломляет. Помимо людей, чьи лица слегка отклоняются от реалистичных, эта картина может быть и фотографией. В рамках коллекции из шести частей The Harvesters была заказана Niclaes Jongelinck и является ярким примером ранней голландской живописи. Сегодня он экспонируется в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Самоубийство Саула (1562 г.)
Самоубийство Саула - еще одна картина Брейгеля, изображающая предмет, взятый из Библии, но тот, который он рассматривает как современное событие, поскольку он изображает солдат в доспехах, который был распространен в 16 веке. Опираясь на библейский отрывок из истории о Сауле, в рассказе описывается, как Саул совершил самоубийство перед встречей с Филистимлянами - поступок Брейгеля решает определить как мелкий и указывает на желание Саула сохранить свою честь. Увлекательная часть этой картины - это техническая деталь, с которой солдаты рисуются и включаются в огромный ландшафт. Этот художественный музей расположен в Венском музее искусств, в Австрии.
Речной пейзаж с сеятелем (1557)
Эта особая картина имеет своеобразную красоту, потому что с правой стороны картины используются холодные и преимущественно синие цвета. Однако, двигаясь к левой стороне картины, тем теплее становятся цвета. Представленный контраст очень увлекателен и показывает, что вдохновение Брейгеля для этой пейзажной живописи может быть отражением его путешествий. Речной пейзаж с сеятелем основан на притче из Евангелия от Матфея, Марка и Луки. Зритель видит на картине, что пейзаж, в котором фермер уже прошел, пышным зеленым, в то время как некоторые из других областей остаются скалистыми и пустынными, предвещая более глубокий смысл этой притчи. Эта картина теперь демонстрируется в Музее искусств Тимкен в Сан-Диего, штат Калифорния.
Мрачный день (ранняя весна) (1565 г.)
Название делает эту картину справедливости, как это произведение искусства, как правило, преобладает мрачный зеленый оттенок, что делает печальную атмосферу очевидным для зрителя. Как и многие картины Брейгеля, красота этой работы - это способность передавать определенные чувства своим поклонникам. Эта картина, как и многие другие работы Брюгеля, показана в Музее Художеств в Вене, Австрия.
Сорока на виселицах (1568)
Чтобы закрыть, красота последней картины немного болезненна - название предполагает, что предметом картины является птица сорока. Однако, просмотрев фактическую картину, хотя сорока находится посреди картины, зрители также заметят, что на виселице, на которой сидит сорока, есть настоящая обезглавливающая голова. Как один из последних работ Брейгеля до его смерти, эта картина, как полагают, содержит чувства, которые отражают религиозный разрыв в христианстве и роль протестантизма в Нидерландах. Этот художественный музей расположен в музее-музее Гессеш в Дармштадте, Германия.