Союз Советских Социалистических Республик, известный как СССР или Советский Союз, был государством, которое существовало с 1922 по 1991 год. В него вошли такие страны, как современная Россия, Украина и Латвия. В первые годы существования СССР культура была ключевой частью повестки дня правительства. Художники экспериментировали с методами и стилями, производя произведения, которые были синонимом государства. Вот 11 советских художников, которые вы должны знать.
Александр Дейнека
Родился в Курске, Александр Дейнека начал свою художественную карьеру фотографа отдела уголовного розыска. Он присоединился к армии и был отправлен на учебу в Харьковское художественное училище и в ВХУТЕМАС. Эти годы становления формировали его творческий стиль, и он продолжал становиться известным советским художником, графиком и скульптором. Он стал ключевой фигурой модернистского образного стиля в России, с его самыми ранними работами, выполненными в монохромном цвете, поскольку предметы искусства были трудно найти. Ключевыми работами являются « Фермер на велосипеде» (1935), который получил высокую оценку за его социальный реалистический стиль. Его работы часто изображают рабочие или спортивные сцены, а в его более позднем творчестве - более монументальные картины, такие как «Защита Петрограда» (1928). Он также работал с мозаикой, некоторые из которых до сих пор являются особенностью станции метро «Маяковская» в Москве. Дейнека также был одним из основателей арт-группы OST и Oktyabr.
Александр Герасимов
Изучая живопись и архитектуру, Александр Герасимов был выдающимся художником, архитектором и театральным дизайнером в России. Учился у Абрама Архипова и Константина Коровина. После его возвращения с фронта во время Первой мировой войны Александр основал в 1918 году Коммуну художников Козлова. Художники жили здесь в Тамбовской губернии с 1918 по 1925 год. После этого он вернулся в Москву, где стал членом Ассоциации художников Революционной России. Именно в это время его стиль резко изменился. Он больше не рисовал пейзажи в стиле импрессионистов; вместо этого он принял стиль соцреализма. При этом он стал любимым художником Иосифа Сталина. Это обеспечило его положение как художника, и он стал председателем Союза художников, а затем президентом Академии художеств СССР. Он четырежды выигрывал Сталинскую премию в течение своей карьеры.
Самохвалов Александр Николаевич
Художник, акварель и иллюстратор, Самохвалов Александр Николаевич был одним из ведущих членов Ленинградского филиала Союза художников России. Живя и работая в городе, Александр Николаевич Самохвалов часто считается одной из главных фигур Ленинградской школы живописи. Известный своим творчеством жанровой и портретной живописи, художник оттачивал свои таланты от Кузьмы Петрова-Водкина, который влиял на его живопись и сплав формы и цвета. Его поездка в Самарканд в 1921 году стала поворотным моментом в его карьере и, как полагают, значительно повлияла на его стиль в последующие годы. Пять лет спустя он участвовал в реставрации храма Святого Георгия в Старой Ладоге. Именно здесь он вступил в контакт с традиционными формами русской живописи, что также повлияло на его собственный стиль. Он имел широкий художественный выход: от книжной графики до монументальной живописи до инновационных скульптур. Известные работы включают в себя приветствие Парада спортсменов Сергея Кирова (1935) и появление Владимира Ленина на Всероссийском съезде Советов (1939).
Эль Лиззицкий
Лазар Маркович Лиззицкий, но более широко известный как Эль Лиззицкий, был не только художником во времена советской власти, но и дизайнером, фотографом, архитектором и полемистом. Он является заметной фигурой русского авангарда и создал для Сталина инновационные пропагандистские работы. Под влиянием Казимира Малевича, который был его наставником, его собственные работы продолжали влиять на Баухаус и конструктивистское движение. Большая часть графического дизайна 20-го века может быть связана с инновациями Лиззицкого в динамических композициях и использованием цвета. Он начал свою творческую карьеру в качестве книжного иллюстратора детских историй идиш из-за его еврейского происхождения. Он стал учителем в 15 лет, призванием, которым он следовал большую часть своей жизни. Его художественные творения включали выставочные экспозиции и пропагандистские плакаты, в первую очередь «Удар белых» с «Красным клином» (1919). Ключевым элементом работы Лиззицкого было то, что они были созданы для содействия социальным и революционным изменениям. Он стал послом России в Веймаре в 1920-х годах. Он оставил за собой наследие уникальных типографических и дизайнерских работ, которые по-прежнему влиятельны и провокационны сегодня.
Густав Клуцис
Родившийся в Латвии, Густав Клуцис был одним из видных фотографов во время прихода Сталина к власти. Он славится выпуском некоторых из самых известных сталинских пропагандистских работ в рамках фотомонтажа, с которыми он часто сотрудничал со своей женой Валентиной Кулагиной. Клуцис часто ассоциируется с конструктивизмом и русским авангардом. Он начал свою художественную подготовку в Риге, Латвия, прежде чем был призван в армию в 1915 году. В 1917 году он отправился в Москву, где изучал искусство под руководством Казимира Малевича и Антуана Певснера. Окончив государственную художественную школу ВХУТЕМАС, он вернется сюда как профессор теории цвета. Однако, несмотря на создание искусства для советского режима, Клютис был арестован в Москве, когда он готов был отправиться на Нью-Йоркскую всемирную ярмарку в 1938 году. Его больше никогда не видели, и считается, что он был казнен.
Казимир Малевич
Родившийся в Киеве, Казимир Малевич провел большую часть своих формирующих лет, живущих в отдаленной Украине и часто перемещающихся по местам. Малевич, изолированный от культуры, поглотил традиции сельской жизни, которые, как говорят, остались с ним на протяжении всей его жизни. После смерти своего отца в 1904 году он переехал в Москву, где учился в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры. Он был современником Владимира Татлина, часто выступая с ним на выставках. Переломным моментом в его стиле стало открытие в 1913 году крупной выставки работ Аристарха Лентулова в Москве. Говорят, что он открыл ум Малевича к кубистским формам и принципам, которые он начал включать в свои произведения. Основной вклад Малевича в историю искусства пришёл в 1915 году, когда он написал свой манифест « От кубизма к супрематизму». Супрематизм должен был стать его фирменным стилем и очень влиятельным для будущих поколений художников. Известные супрематистские работы художника включают Черный квадрат (1915) и Белый на белом (1918). Несмотря на то, что его работы первоначально восхвалялись российским правительством, после подъема Сталина его искусство считалось «буржуазным», и ему было запрещено создавать произведения искусства и экспонаты.
Константин Юон
Константин Юон был художником и дизайнером из Москвы, известным своими пейзажными работами. Учился в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, а затем в мастерской Серова. После своего образования Юон провел много лет, путешествуя по Европе, в восторге от художественных стилей и творений, которые он видел. Его особенно восприняли импрессионисты за их исследование света и цвета. Считается, что он включил эти подходы и стили в свои собственные пейзажные работы. Однако его более поздние работы показывают более социальный реалистический стиль, поскольку он включал в свои картины больше крестьян и сельских фигур. У него был впечатляющий художественный выход: из набора и костюмов для парижского производства Дягилева «Борис Годунов» в 1912 году для участия в выставке «Мир искусства». Он также был членом Союза русских художников и Ассоциации художников революционной России.
Леонид Стил
Принимая участие в живописи в возрасте четырех лет, Леонид Стил стал одним из ведущих художников стиля советского социалистического реализма. Его включение в Всемирную художественную выставку на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году сделало его фамилией. Во время службы в Сибири он начал рисовать пленэром вместе с Евгением Кудрявцевым, который тогда был директором Государственной Третьяковской галереи. В 1953 году он увидит свои работы, выставленные в этой галерее. Он также получил большее признание, когда в Ленинградском Казанском соборе была выставлена его выпускная картина « Защитить мир» (1953). Он также был воспроизведен на всей территории СССР и на международном уровне. Член Союза художников СССР, его картины узнаваемы для их многообразных композиций, созданных с немного импрессионистским стилем. Он участвовал в 80 выставках в течение своей жизни. Леонид умер в прошлом году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Марк Шагал
Марк Шагал, родившийся в Витебске, известен своими крупномасштабными комиссиями, такими как окна для синагоги Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, потолок Парижской Оперы, окно для здания Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и фрески для Метрополитен-опера Дом. Шагал учился в Императорском обществе защиты художеств в Санкт-Петербурге. Он переехал в Париж в 1910 году и был инкапсулирован кубистскими и фовистскими стилями, которые были популярны там в то время. Его работы были включены в Салон де Индепендантов и Салон d'Automne в 1912 году. Он вернулся в Россию в 1914 году, но должен был остаться там в течение некоторого времени из-за начала войны. Поселившись в своем родном городе Витебске, Шагал основал Витебское народное художественное училище и был назначен комиссаром по искусству в 1918 году. После войны Шагал путешествовал по Европе и за ее пределами. Во время Второй мировой войны Шагал бежал в Соединенные Штаты. Ретроспектива его работы состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1946 году.
Сергей Васильевич Герасимов
Картины московского художника Сергея Васильевича Герасимова славились своим слиянием русских и других европейских модернистских стилей. Студенты Константина Коровина, ранние работы Герасимова были в основном акварели, которые хвалят за их техническую виртуозность. Он учился в государственной художественной школе ВХУТЕМАС в 1920-х и 1930-х годах и начал выпускать плакаты и другие произведения для советского правительства. Несмотря на создание произведений в коммунистическом стиле, он был известен как либеральный мыслитель. Он также был членом групп Маковец и когда-то был директором Союза художников России; однако он был понижен в должности в пользу Александра Герасимова, его артистического и однобокого Немезиды. Он был восстановлен как режиссер после смерти Сталина. Его самые известные и мастерские работы исходят из его времени, проведенного в городе Самарканде, многие из которых выставляются сегодня в Третьяковской галерее в Москве.
Владимир Татлин
Возможно, один из самых известных советских архитекторов начала XX века Владимир Татлин был плодовитой фигурой русского авангарда. В связи с модернистским и конструктивистским искусством его знаменитый проект «Памятник Третьему Интернационалу» (1919) поставил его на карту истории искусств. Хотя он никогда не строился, он стал символом русского модернизма и ультрасовременного дизайна. Под влиянием кубистских коллажей Пикассо и русского футуризма Татлин создал свой собственный творческий язык, переведя его в творческие работы из стекла, металла и дерева. Живопись не была для него проблемой. Искусство должно было иметь более практическую цель и представлять идеальные ценности. Ранняя жизнь Татлина была заполнена путешествиями, когда он ушел из дома, чтобы работать купеческим морским кадетом. Сначала он учился как русский иконописец, но после обучения в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры и Пензенской художественной школы Татлин начал создавать свои не утилитарные скульптуры, которые стали бы синонимом его имени.