До открытия 5 января 1875 года Пале Гарнье стал свидетелем падения империи и подъема (третьей) республики. Во время своей 14-летней постройки он был наделен скульптурами Айме Милле, Чарльза Гумери и Эжен-Луи Лекне и стал планом общественных работ, таких как здание Томаса Джефферсона в Библиотеке Конгресса. В течение 14 десятилетий он вдохновил эти 11 произведений искусства, художественной литературы и дизайна интерьера.
Полин-Жак-Айме Бодри
Технически, Бодри закончил свой потолок перед началом ночи, поэтому немного обмануть, чтобы включить его в этот список, но какой скандал он должен был оставить: просто посмотри на него! Фреска является венцом Великого Фойера, 154-метрового, 13-метрового и 18-метрового коридора, который был предназначен как гостиная для парижского высшего общества. Действительно, именно росписи Бодри укрепили его художественную репутацию, не в последнюю очередь эти изображения моментов в истории музыки. Прямоугольная панель слева называется Music, а овал - Comedy.
Балерины Эдгара Дега
Увлечение Дега танцами и, в частности, балетом, усилилось в течение 1870-х годов, а Пале Гарнье дал ему богатые основания для исследований. К концу своей жизни в 1917 году он произвел более 1500 работ по этому предмету, все из которых исследовали движение и дисциплину человеческого тела, а не характер его обладателя. Одним из лучших примеров этой части его творчества является « Балет в Парижской опере» (1877). Созданная с использованием редкой техники монотипа и деликатных пастелей, на ней изображена репетиция, а не спектакль, как обычно думают, как предполагают распущенные волосы танцоров и случайное размещение.
Лестница Луи Бероу
Родившийся в Лионе в 1852 году, Бероу приехал в Париж в качестве молодого человека, чтобы нарисовать интерьеры самых больших зданий города. Его картины в галереях Лувра теперь висят, разве вы не знаете этого, в галереях Лувра.
Его реновация главной лестницы Пале Гарнье является одной из его самых заветных работ, как и в 1869 Exposition Universelle. Интересная сноска к его жизни заключается в том, что он обнаружил 22 августа 1911 года кражу Моны Лизы. Он приехал, чтобы нарисовать комнату, в которой он висел только, чтобы найти четыре железных колышка на своем месте!
Ночные театралы Мэри Кассат
Известно, и сказочно, Palais Garnier был разработан с учетом людей. Его лестничные клетки, фойе и висячие коробки были предназначены для того, чтобы дать своим посетителям хороший взгляд друг на друга, как артистизм, происходящий на сцене. 19- й век также привел к большей социальной интеграции и мобильности, существенно обогатившись взглядом мирового сообщества. Импрессионисты хотели захватить это явление, и американская Мэри Кассатт, возможно, сделала это лучше всего со своей женщиной в черном в опере (1879). Парню на заднем плане грозит опасность зайти за борт за хороший олень!
Шарф Шарля Германса
Здесь проявляется дух экстравагантности, связанный теперь с Belle Époque, эпохой между Второй Империей и Первой мировой войной. Пале Гарнье является очевидным вдохновением для украшения в монументальной живописи Германса, но сцена могла легко разыграться в грандиозных залах его родного Брюсселя или другой крупной европейской столицы. Эти досрочные праздники позволили женщинам без фамилии продвигаться в мире, а те, кто с ними, отпустили свои волосы за щит анонимности. Как работа Кассата, работа Херманса была проницательным фрагментом социальных комментариев.
Роман Гастона Леру и мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера
Самая известная художественная работа, вдохновленная Пале Гарнье, сериализованным романом Гастона Леру из 1909 и 1910 годов, рассказывает историю изуродованного джентльмена Эрика, который живет в недрах Парижской оперы и одержим любовью к талантливой молодой певице, Кристин. Это было вызвано несчастным случаем 20 мая 1896 года, когда противовес люстры разрывался, убивая зрителя и городскую легенду, в которой используется настоящий скелет в производстве 1841 года. Музыкальная адаптация 1986 года по-прежнему остается самым длинным бегущим шоу на Бродвее, и история была дважды адаптирована для экрана.
Сцена и костюмы Леона Бакста
Из всех творческих выступлений в этом списке, наиболее тесно связанных с работой оперы, несомненно, является Лев Бакст, гений костюма и сценического дизайна. Между 1909 и 1924 годами он был главным сотрудником «Русских балетов» и Парижской оперы, создавая шедевр после шедевра, в том числе его коллекции для Клеопатры (1909), « Шехеразаде» (1910) и «Призрак де ла Розы» (1911). «Волшебник цветов», он произвел революцию в дизайне сцены и повлиял на индустрию моды и декоративное искусство. Учителем неполный рабочий день, одним из его любимых учеников был Марк Шагал, который позже сделал свой собственный знак в опере.
Шедевр Марселя Пруста
Для миров аристократии и интеллигенции, содержащихся в Прусте в поисках утраченного времени (1913-1927), не было более прекрасного места, чем Пале Гарнье. Тем не менее, спустя десятилетия после открытия, опера была центральной точкой парижского общества. Действительно, именно здесь Пруст провел много вечеров, наслаждаясь прославленной компанией и впитывая свои идиосинкратические желания и способы, которые он так тщательно воссоздавал в своих романах. Из здания он описал смотровые ящики как «приостановленные салоны-домики », где, без сомнения, его подданные казались совершенно дома, как и он в своем наблюдении за ними.
Потолок Марка Шагала
Критики были многочисленными и чрезвычайно вокальными, когда Андре Мальро объявил, что Марк Шагал, художник-модернист и иностранный художник, заменит потолок в главном зале Пале Гарнье. Тем не менее, восемь месяцев, 440 фунтов краски и 2600 квадратных футов холста позже, они молчали, и публика восхищалась, когда она была открыта 31 августа 1964 года в финальных барах Моцарта «Юпитерская симфония». Съемный кусок, который был создан в ангаре самолета в парижском пригороде Медона, который остается важным местом для инновационных художников, изображает сцены из опер из 14 известных композиторов.
Ресторан Odile Decq
Представьте, что вы архитектор, которому была поручена разработка нового ресторана в одном из самых посещаемых зданий в одном из самых посещаемых городов мира. Счастливые времена, нет? Теперь представьте, что есть предостережение: вы не должны прикасаться к стенам, потолку или колоннам здания. Не так здорово. Но Odile Decq, как настоящий творческий гений, встал на вызов и разработал ресторан, вдохновленный не зданием одним из произведений, которые он создал. Ее белый мезонин, как призрак, «скользит в пространстве, но не касается места», в то время как красный бархат связывается с традиционной обивкой.
Танцоры балета на крыше JR
В рамках своего проекта Inside Out, известный уличный художник и фотограф JR активно сотрудничал с балеринами, из Нью-Йорка и Пале Гарнье. В съемках с 2014 года он взял 40 танцоров на крышу последнего, откуда открывается потрясающий вид на Париж со всеми его самыми известными достопримечательностями, и они танцуют на 180 футов над землей. Замечательные картины, которые вы можете увидеть на его Instagram, показывают здание оперы с совершенно оригинальной точки зрения, все еще почитая профессию и художественную форму, которая сделала его таким любимым учреждением.