Золотая Эра киноиндустрии оглядывается назад с большой любовью по сей день. Из необычных фильмов легендарным актерам и режиссерам эпоха давала поклонникам Болливуда гораздо больше, чем любой другой период существования отрасли. Вот 11 важных фактов об этом периоде в кинотеатре Болливуда, которые вы должны знать.
Когда большинство классиков были сделаны
Многие фильмы из Золотой долины Болливуда считаются одними из величайших из когда-либо сделанных даже сегодня. Среди них вечнозеленые классики, такие как « Пьяса» (1957) Гуру Датта и Кагаз Кэ Фул (1959), « Авара» Раджа Капура (1951) и « Шре 420» (1955), « Мать Индии Махбуб-хана» (1957) и « Могол-Э- Азам (1960). Помимо регулярных особенностей глобальных списков самых больших фильмов, когда-либо созданных, каждая из этих классиков вдохновляла и влияла на кино на субконтиненте на протяжении десятилетий.
Совпадает с рождением современной Индии
Золотая Эра киноиндустрии начала развиваться, когда Индия получила независимость от Великобритании в 1947 году. Многие режиссеры, писатели и другие художники, которые подталкивали киноиндустрию к своему золотому веку, находились под сильным влиянием антиколониальных и независимых движений Индии, а также других политических событий, которые привели к рождению современной Индии.
Прошло более десятилетия
Хотя общее понятие состоит в том, что Золотая Эпоха Болливуда была в течение 50-х годов, фактический период, как полагают, охватывает почти через два десятилетия. Это началось в конце 1940-х годов, достигло максимума в конце 1950-х годов и закончилось только в конце 1960-х годов.
Внеочередные директора
В эту эпоху на сцену вышли многие из самых плодовитых режиссеров хинди - от легендарных актеров-режиссеров, таких как Гуру Датт и Радж Капур, к пионерам киноиндустрии, таким как Мехбоб Хан, Виджай Бхатт и Бимал Рой.
Легендарные актеры
Золотая эра увидела появление многих чрезвычайно успешных и влиятельных женщин-актеров, включая Наргис, Вяяйантимала, Мину Кумари, Мадхубалу, Нутан, Вахеда Рехман и Садхану. Мужские актеры эпохи считаются несравнимыми даже по сей день. Некоторые из самых больших успехов периода включают Раджа Капура, известного сегодня как «величайшего шоумена в индийском кино», Дилип Кумар, который впервые выступил в качестве метода действия, повлиявшего на десятилетия самых больших суперзвезд Болливуда, критически приветствуемого Гуру Датта и тренеров-суперзвезтов Дев Ананд,
Появление параллельного хинди-кино
В то время как господствующее хинди-кино явно процветало, в эпоху также наблюдалось появление параллельных или альтернативных кинокультур. Реалистичные, социально релевантные и поэтичные, эти фильмы не соответствовали формульному рассказу, который гарантировал успех многим из самых крупных блокбастеров эпохи. Хотя параллельное кино хинди нашло свой золотой век позднее в двадцатом веке, считается, что фильмы этой эпохи, такие как Нича Нагар (Chevron Roy's Do Bigha Zamin, 1953) и Читтан Ананд, были заложены основы.
Параллельное бенгальское кино
Не только кино Хинди нашло свое основание в эпоху Золотой Эры. Бенгальский кинематограф, среди самых известных в стране региональных кинотеатров, с начала 1950-х годов начал свою собственную золотую эру. Сатьяджит Рэй, Мринал Сен и Ритвик Гхатак - некоторые из самых известных кинорежиссеров индустрии по сей день - все отважились в кино и сделали свои ранние классики в этот период.
Социальные темы
В основном хинди-кинотеатры до конца 1940-х годов были в основном эскапистами и отстранены от повседневных проблем жизни в Индии середины XX века. Однако с золотой эрой появилось много очень успешных фильмов, которые охватывали социальные реалии и темы, такие как проблемы, с которыми сталкивается рабочий класс, и хаос городской жизни.
Критический и коммерческий успех
Критически одобренные фильмы до Золотой Эры редко пользовались коммерческим успехом, а фильмы с широкой популярностью привлекали в основном слишком многообразно, чтобы собирать критическую похвалу. Однако с 1950-х годов появилось несколько фильмов, в том числе Аваара (1951), Пясса (1957) и Могол-Э-Азам (1960), которые нашли огромный коммерческий успех, а также привлекали критиков в Индии и за рубежом. Мах Индия Мехбоба Хана (1957) заработал самый высокий доход для любого фильма с хинди с того времени, а также запомнился за многие награды, которые он выиграл, а также за то, что он был первым фильмом в номинации «Оскар» в Индии.
Поклонники за пределами Индии
Кроме того, в этот период хиндиское кино широко распространилось за пределами Южной Азии. Фильмы Раджа Кумара нашли сильную фанатскую базу в Советском Союзе, тогда как классики, такие как Mother India (1957), были названы на многих европейских языках и успешно показаны в странах Латинской Америки, Северной Африки и Юго-Восточной Азии.
Перекрытие с золотой эрой Болливудской музыки
Болливудская музыка добилась большего успеха только в последующие десятилетия, когда в 1970-х годах стала своеобразная золотая эра. Однако в 1950-е годы были отмечены успехи некоторых из величайших талантов в музыке Болливуда - от Мохаммеда Рафи, Кишоре Кумара и Латы Мангешкара до Наушада. От сотрудничества легендарного композитора С. Д. Бермана с поэтом и лириком Сахиром Лудхианви для Пьяса (1957 г.) до несравненно популярного саундтрека к музыкальному дуэту Шанкара- Джакишиана (Awara, 1951), эпохи знаменитой музыки и заложил основы ее неотъемлемой роли в индийском кино.