Потому что чем более ограничено пространство, тем больше шансов, что появится магия. И в этих 13 фильмах происходит абсолютно все.
Внутри. Комната. Ночь
Кинематограф, кажется, хочет проявить силу почти как часть своей идиосинкразии, чтобы создавать захватывающие произведения (как никогда лучше не скажешь), которые вызывают у зрителей ощущения и размышления особенно интенсивные.
В истории кино мы не только находим запертые между четырьмя стенами названия, более привязанные к террору или территориям тревожных, фантастический или таинственный.
Из экономии пространства и ресурсов возникли предложения, которые приглашают нас совершить путешествие в глубины человеческой души. К ее истории и к истории его инстинктов Вот несколько примеров того, как отпускают нас туда, куда хотят.
Rear Window (Окно во двор, Альфред Хичкок, 1954)
Классика среди классиков искусства заключения. И один из самых знаковых фильмов в фильмографии Альфред Хичкок. Возможно, одна из лучших метафор сущности кинематографического искусства: опыт «вуайеризма».
Прослеживание следов извращенного и извращенного взгляда британского режиссера в его фильмах продолжает очаровывать нас и по сей день. Кинотеатр с невинностью (не наивностью) того, кто впервые управляет механизмами старой игрушки, но кто открывает в себе побуждения и загадки универсальной человеческой психологии.
В данном случае старый добрый Джеймс Стюарт играет фотографа (у Хичкока нет ничего случайного) кого нога в гипсе держит в заточении дома.
Он остается распростертым и расстроенным, во власти нью-йоркской жары и костюмных сцен в его внутреннем дворике.
Однако его слежка приводит его к настоящему триллеру, когда он убежден, что один из его соседей совершил убийство.
Мораль: никогда не недооценивайте внутренний дворик.
Доступно на Filmin.
The Rope (Веревка, Альфред Хичкок, 1948)
Но за шесть лет до появления окна Хичкок уже много играл с веревкой. Возможно, это не одно из его самая запоминающаяся работа, но, несомненно, одна из самых рискованных, бесплатных и экспериментальных в техническом плане.
Фильм, построенный на последовательном кадре (один кадр, за один раз и без монтажных пауз), который не достичь всего, чего хотел бы мастер саспенса.
Хичкоку хотелось полностью перевести театральное событие на кинематографический уровень, вопреки логике канонического монтажа, сыграв один длинный дубль без перерывов. Но тогдашняя кинопленка позволяла ему придумывать дубли примерно десятиминутной продолжительности. Голод обостряет остроумие, а у Хичкока была хорошо выдержанная голова. на виду.
Итак, он искал ресурсы, чтобы скрыть переходы, сдвинув камеру, например, за спины своих главных героев. Воспользуйтесь этими моментами, чтобы сделать неизбежный монтаж и возобновить сцену оттуда. Ощущение непрерывности и игры течения времени блестящи.
Фильм является адаптацией одноименной пьесы Патрика Гамильтона 1929 года, вдохновленной, в свою очередь, кровавым реальным преступлением (дело Леопольда и Леба, 1924 г.).
В британской пьесе гомосексуальный фактор был более чем очевиден. Но в американском кино конца 40-х посылка с явно гомосексуальных героев было невозможно. Тем не менее, в La Soga ему удалось создать наводящий на размышления гомоэротический климат.
Хичкок запирает своих персонажей в квартире (с раздвижными стенами и прочими почти колдовскими трюками), набитой желание, смерть, ревность, ницшеанские постулаты, мания величия и, конечно же, саспенс. Быть соучастником с первой минуты.
Мы знаем, что совершено убийство. Мы знаем, кто это сделал. Мы знаем, что тело в том сундуке. Мы знаем, что есть петля. Совершенно ли преступление совершено привилегированным умом, или они будут раскрыты?
Доступно на Filmin.
12 Angry Men (12 разгневанных мужчин, Сидни Люмет, 1957)
Справедливость - дело людей или богов? Судебная драма с большой буквы - это незабываемый фильм Сидни Люмет, один из великих режиссеров-классиков, выпустивший свой последний яркий триллер всего за 4 года до своей смерти («Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв», 2007).
После пяти лет неустанной работы на телевидении12 разгневанных мужчин стали его первым набегом на целлулоид.
В руках двенадцати присяжных находится жизнь юноши, обвиняемого в убийстве отца. Всем, кроме одного, они убеждены, что он виновен. И, кажется, им не нужно какое-то ошеломляющее отражение.
Однако, один из них вносит разумные сомнения в совещательную комнату. Пот, табачный дым, колебания, взгляды… Люмет расставляет и расставляет фигуры на доске: строгость пространства и ресурсов - настоящий стимул для режиссера.
Округлая и доходчивая критика американской судебной системы и неумолимый рентген человеческой души. Острые диалоги, суровое исполнение и фактура классического вкуса, которая делает подпись Lumet очень четкой. Все это под фигурой безупречного Генри Фонды.
Доступно на Filmin.
Труп на десерт (Убийство смертью, Роберт Мур, 1976)
Эксцентричность миллионера заставляет пятерых величайших детективов в истории провести выходные в замке.
То, что начинается с таинственного ужина, становится полицейским расследованием (как бы это ни называлось). Тот, кто раскроет убийство, которое произойдет в полночь, выиграет миллион долларов.
Пародийный подход к детективам, криминальной фантастике и мифологии творчества Агаты Кристи искажен здесь в бесстыдном отчаянии.
Не поддающийся классификации беспорядок, через который шествует потрясающий актерский состав: Питер Фальк (действительно, Коломбо!), Алек Гиннесс, Мэгги Смит, Джеймс Кромвель, Эльза Ланчестер и, конечно же, Питер Селлерс отмечают невозможное культурное присвоение (давайте подумаем, что это были другие времена…).
Появление Трумэна Капоте с игрой света из лизергического карнавального прилавка невыразимо.
Ангел-истребитель (Луис Бунюэль, 1962)
Есть некоторые фильмы, крещенные поэзией. Названия, которые вызывают желание обрамить их в сусальное золото. Это вызывает мощные образы, выходящие за рамки тех, что отражены на экране. Это, безусловно, так.
Служба готовит все детали светского обеда. Но они уходят с тоской и непониманием, как только могут. Ужин проходит как-то обычно.
Изысканная еда, коварные уколы и змеиные языки выполняют свою функцию, как и на любой другой шикарной встрече. Однако никто не может закончить вечер. Никто из них не может покинуть особняк.
Сюрреализм изящно пронизывает весь фильм, от начала до конца. Как едкая жидкость, открывающая дыры, чтобы фантастический.
Buñuel язвительный, раздражающий, острый, чрезвычайно свободный, подрывной. Мастер ретранки. Он сажает скованную и лицемерную буржуазию, которую с таким удовольствием разбирает.
Неустанно разрушает протоколы и социальные условности. Сводя своих персонажей к их самым примитивным существам, которые впервые сталкиваются с смыслом выживания. Лишенный парфюмерии и искусственности, Они не более чем звери в клетке.
Горькие слезы Петры фон Кант (Die biten Tränen der Petra von Kant, Райнер Вернер Фассбиндер, 1972)
Экстатически стилизованная лесбийская мелодрама,, где замученный (и абсолютно гениальный) немецкий режиссер предлагает анатомическое препарирование властных отношений.
Fassbinder как никто другой отделяет излишества, превращая их в изысканный и мощный концентрированный коктейль, которым наслаждаются эстеты. Его камера движется элегантно, но в то же время безжалостно, формируя кадры проклятой красоты.
Петра Фон Кант - капризный, язвительный и высокомерный модельер. Он живет с молчаливой Марлен, которая до сих пор берет на себя роль покорной перед вихрем своего босса и любви.
Пока в ее маленькую вселенную, маленькую, как комната, Карин не входит со своей ледяной красотой. Кто хочет стать знаменитой моделью. Петра безумно влюбляется в нее. А невроз и одержимость заставляют ее спуститься в ад.
След (Сыщик, Джозеф Л. Манкевич, 1972)
Если вы всегда мечтали увидеть интерпретационную дуэль между Лоуренсом Оливье и Майклом Кейном - пожалуйста, кто об этом не мечтал? это очень распространенный сон!- вам следует знать, что великий кинотитан Joseph L. Mankiewicz положил его на тарелку для нас в 1972 году.
Особняк 16-го века, полный архаичных шуток, кукол-автоматов, лабиринтов и шахматных досок, является частным домом Эндрю Уайка (Лоуренс Оливье), престижный писатель детективов и детективов. Эксцентричный джентльмен, увлекающийся логическими играми и загадками.
Однажды днем он приглашает Майло Тиндла (Майкл Кейн), владельца сети парикмахерских. Признаться ему без суеты, что он знает, что он любовник своей жены. Именно в этот момент включаются механизмы запутанной и тревожной игры, где мы не можем узнать, являемся ли мы свидетелями жуткой шутки, которая вот-вот разразится.
Экстравагантная «английская игра в прятки»; погоня, в которой мы уже не знаем, кто кот, а кто мышь, с некоторыми очень особыми правилами. Веселый.
Доступно на Filmin.
The Breakfast Club, Джон Хьюз, 1985
Культовая работа, которую трудно свергнуть. Кинематографическая икона 80-х и абсолютная веха поколения.
Пять учеников, по-видимому, очень разного происхождения и характера, оказываются запертыми в старшей школе на всю субботу из-за наказания.
Их собственное заключение заставляет их еще глубже погружаться в свои собственные желания, заботы, опасения и стремления.
С помощью его все менее и менее сдержанных признаний он создает простую и эффективную картину подросткового возраста середины 80-х. как гимн.
Доступно на Filmin.
Tape (Ричард Линклейтер, 2001)
Ричард Линклейтер, полностью самоучка, является одним из лучших имен североамериканского инди-кино. Но он эластичный и изменчивый режиссер. Адаптируется к любому типу среды.
Если мы взглянем на его обширную фильмографию, мы увидим, как она сбрасывает кожу между андеграундом и самым коммерческим кино. Всегда сохраняя интерес к исследованию кинематографического образа, ностальгии и смысла кино почти как савана течения времени.
Его способность переходить от радикально авангардной работы, такой как постмодернистское эссе «Бездельник» (1990), к таким фильмам, как «Берни» (2011) не было оправдано только разницей в годах, что подтолкнуло бы его к определенному консерватизму в формах (помимо необходимости не быть режиссером на задворках системы).
Потому что иначе «Отрочество» (2014) не существовало бы. Есть что-то за пределами его возможностей как эластичного режиссера.
Tape прочно укоренился в театральной драме, переведенной на кинематографический язык. На основе мощного произведения Стивена Белбера.
Настоящее актерское упражнение, удушающее, осуществляемое между Итаном Хоуком, Робертом Шоном Леонардом и Умой Турман; разработано на одной сцене. Место транзита, почти чистилище: безликий придорожный мотель.
Прошло слишком много лет. Но язвочки не доделывают прижиганием. Что записано на этой кассете?
Русский ковчег (Русский ковчег, Александр Сокуров, 2002)
Кадр, о котором мечтал Альфред Хичкок, был снят в начале 2000-х российским режиссером Александр Сокуров со своей самой амбициозной работой (спасибо стедикаму).
Памятная редкая птица в истории кинематографа. Симфония бесспорной технической сложности, смелая и рискованная, в которой кишат, танцуй, уворачивайся от нас, соблазняй нас и приглашай нас бродить 2000 актеров и статистов по 33 залам Эрмитажа в Санкт-Петербурге (бывший Зимний дворец).
Ни единого разреза. 96 минут отснятого материала текут, словно завораживающее органическое существо, погружая нас в 300-летнюю историю России. «На вдохе».
Наш гид: циничный дипломат XIX века, маркиз де Кюстин.
Доступно на Filmin.
The Escape (Le trou, Jacques Becker, 1960)
В данном случае заключение является самым радикальным из возможных: тюрьма. В частности, французская тюрьма Ла Санте.
Четверо его сокамерников решают придумать тщательно продуманный план побега. Внезапно появляется новый сокамерник, которого они не знают. знать, если рассмотреть один из ваших. Это законно?
Жак Беккер, один из самых важных классических французских режиссеров, мастерски обрабатывает свою последнюю работу (он умер, так и не увидев его премьера); превосходный фильм подлинного напряжения.
Блестящее интроспективное путешествие. Основанный на реальных событиях и снятый с участием непрофессиональных актеров,неореалистические лица создают мощные алтари правды.
Собачий (Кинодонтас, Йоргос Лантимос, 2009)
Лучшее, что можно сказать о первом фильме, который поставил Йоргоса Лантимоса на уста всей независимой киносцены (и не только, поскольку он был номинирован на «Оскар» за лучший иностранный фильм) - это, насколько возможно, ровным счетом ничего не сказать.
Фильм, который можно смотреть с большим удовольствием тем более невинным и ничего не подозревающим выглядит взгляд тех, кто смотрит его впервые. Почти в ритме своих непонятных главных героев.
Лантимос («Лобстер», 2015 г.; «Жертвоприношение священного оленя», 2017 г.; «Фаворитка», 2018 г.) изливает несколько своих самых очевидных стилей в Canino. Его заигрывания с абсурдом, научной фантастикой, почти бунюэлевским сюрреализмом и стремлением выйти за рамки правил канонических киножанров.
A зуб может поставить под контроль всю безумную вселенную этого изолированного дома.
Доступно на Filmin.
Это не фильм (Это не фильм, Джафар Панахи, 2011)
По крайней мере, радикально отличное предложение (по преобладающей необходимости) ко всему, к чему мы привыкли.
Джафар Панахи, один из ведущих иранских режиссеров, зовет коллегу-режиссера к себе домой, пока он неторопливо завтракает Но это предупреждает вас, пожалуйста, никто не говорит, куда вы идете.
Но это, конечно, не фильм. Потому что Панахи никогда бы не смог снова снять фильм, находясь дома арест; в ожидании новостей из Апелляционного суда, куда он подал свою апелляцию после того, как был приговорен к шести годам тюремного заключения и 20 годам профессиональной дисквалификации за «ведение пропаганды против Исламской Республики».”
Свидетель, сатира, интеллигентный и острый юмор, его способность поставить нас перед зеркалом (и пройти через это; важно Зеркало, 1997) и его великолепная интуиция, позволяющая улавливать пульс жизни и предметы, населяющие ее.
Все это находится внутри этого произведения, которое мы вполне могли бы назвать «подпольным». Снято в его квартире с чем там. Но это то, что есть, это гораздо больше, чем то, что мы могли видеть на первый взгляд. «Личное политично»…
Как вы увидели свет? Внутри флешки внутри праздничного торта. Как лайм внутри белого торта заключенного, планирующего побег. Правдивая история.
Доступно на Filmin.