В следующей статье содержится список важных советов по композиции, которые помогут вам сделать максимально яркие фотографии. Само собой разумеется, что композиция - это очень личное творческое решение, поэтому не существует по-настоящему универсальных правил, которые можно и чего нельзя делать. Тем не менее, есть определенные методы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий: от формирования видения до уточнения первоначальной композиции в полевых условиях. Цель - сделать финальное послание вашего изображения максимально ясным и эффективным.
1. Имейте в виду видение
Первый шаг к созданию успешной фотографии - это иметь план, видение и идею. Мысленно представьте образ, который хотите запечатлеть, а затем сделайте все возможное, чтобы воплотить его в жизнь. Это называется визуализацией.
Научиться этому навыку непросто. Вы должны быть настолько знакомы со своей камерой, своими способностями постобработки и характеристиками печати/вывода, чтобы у вас было второй натурой представить окончательное изображение в своей голове еще до того, как вы его сделаете. Это требует много практики.
Но хорошие навыки визуализации того стоят. В полевых условиях вы будете точно знать, что можно и что нельзя сделать, чтобы улучшить фотографию при постобработке. Вы заранее увидите, какие элементы изображения будут вас раздражать в дальнейшем, и как с ними справиться в полевых условиях.
Вы думаете о наилучшей версии фотографии, а затем делаете все возможное, чтобы воплотить ее в жизнь. Каждое решение, которое вы принимаете в этой области, должно служить вашему видению.
2. Принимайте осознанные решения
Каждый раз, когда вы делаете фотографию, вам приходится принимать множество решений. Многие из них являются автоматическими или очевидными и имеют значение лишь время от времени (например, когда вы решаете сменить карту памяти). Но некоторые решения влияют на каждую фотографию, даже если они слишком часто остаются за кадром.
В идеале вам нужно вывести на поверхность как можно больше подсознательных решений. Каждый выбор в фотографии - это возможность приблизить фотографию к направлению вашего видения. Речь идет не только о композиции или творчестве; ваши технические решения также оказывают огромное влияние на ваши фотографии и их настроение. Я люблю говорить, что каждый технический выбор на самом деле является замаскированным творческим выбором, потому что это так.
Важно не позволять этим решениям пролетать на автопилоте. Когда вы выбираете определенный набор настроек камеры, знайте, почему вы это делаете. Не используйте фокусное расстояние просто потому, что оно было у вас на последней фотографии. Вместо этого оцените сцену перед вами и сознательно выберите, какое фокусное расстояние лучше всего соответствует вашему видению. И так далее для каждого вашего решения.
3. Будьте проще
Ваше видение фотографии - это еще один способ передать желаемое послание. Какие эмоции вы хотите передать зрителю? Какое настроение или идеи вы хотите передать в своей фотографии? Именно здесь простота играет решающую роль.
Когда вы принимаете осознанные решения для реализации своего видения, помните, что эмоциональное послание не достигнет цели, если его трудно понять. Упростите свою идею до ее сути; исключите из своей фотографии все, что противоречит тому, что вы пытаетесь сказать.
Простота может быть самым большим «хитростью» для улучшения ваших композиций. Прежде чем сделать фотографию, но после того, как вы поймете, что хотите сказать, поищите в кадре любые отвлекающие факторы, которые могут повредить вашему сообщению. Избавьтесь от них в своей композиции или максимально сведите их к минимуму.
Если вы не занимаетесь студийной фотографией, где у вас есть полный контроль, на изображении почти всегда будут появляться некоторые недостатки. Но чем раньше вы узнаете их в поле, тем меньше проблем они возникнут на финальной фотографии.
Недавно я фотографировал соляные образования на Мертвом море на закате. Это была красивая локация, но темный полуостров в левой части кадра усложнял композицию. Итак, когда свет стал хорошим, я собрал фотоаппарат и отправился на оконечность самого полуострова (тем самым исключив его из композиции). С этого места я сделал, наверное, свой самый любимый снимок за всю поездку.
Хотя предыдущее место имело много достоинств, полуостров отвлекал от туманного, мирного послания, которое я хотел передать своей фотографией. Для простоты мне пришлось сменить локацию.
4. Посмотрите, как меняется свет
Как мы уже говорили ранее, свет и цвет - два наиболее важных качества, определяющих настроение фотографии. Высококонтрастный синий свет сильно отличается от пастельно-оранжевого на закате. Однако оба они могут произойти с разницей в тридцать минут. Вот почему так важно следить за изменением света в сцене.
Не выбирайте «оба» и постоянно фотографируйте одну и ту же сцену. Возможно, свет на закате идеально подходит для фотографий дикой природы, но постепенно он становится лучше для пейзажей. В любом случае, наблюдая за настроением света, вы можете получить от фотосессии несколько хранителей, а не одного.
Недавно я фотографировал восход солнца с потрясающего пейзажа, и очевидный для фотографии пейзаж был обращен в одном определенном направлении. Я мог бы сделать хорошую фотографию, настроить камеру на таймлапс и позже выбрать ту, с лучшим освещением. И хотя это, безусловно, привело бы к появлению хранителя, вместо этого я получил четыре разных успешных изображения с одного восхода солнца, максимум, который я когда-либо получал за раз. Это произошло потому, что я наблюдал за меняющимся светом и все утро сосредоточился на разных предметах.
5. Баланс композиции
Одно из многих решений, которые вам следует принять осознанно, - создать ли баланс или дисбаланс в вашей композиции. Другими словами - будет ли фотография наклоняться влево или вправо и создавать ощущение напряжения? Или он будет иметь одинаковый вес с обеих сторон, выглядеть более статичным, но и более гармоничным?
Баланс - это оценка визуального веса вашей сцены и просто выяснение того, что больше - слева или справа. Обычно я хочу, чтобы мои пейзажи были максимально сбалансированными, без реального ощущения, что они «наклоняются» в ту или иную сторону. Однако я видел, как некоторые фотографы-документалисты и даже фотографы природы стремятся к сильному дисбалансу, чтобы фотография выглядела более «на грани».
Для меня это первый элемент композиции, который вам следует изучить и обдумать для каждой фотографии, независимо от того, решите ли вы добиться баланса или дисбаланса в данном изображении. На мой взгляд, фотографы, овладевшие балансом и простотой, уже понимают основы композиции, поскольку знают, что выглядит гармонично (баланс), что выглядит напряженным (дисбаланс) и как этого добиться (упрощение кадра). Прочтите также нашу более подробную статью на эту тему.
6. Обратите внимание на края
Края фотографии так же важны, как и центр. В некотором смысле они более важны; крошечное отвлечение возле края кадра имеет гораздо больший эффект, чем такое же отвлечение вблизи центра. Есть причина, почему виньетирование - затемнение краев и углов фотографии - так популярно: оно практически освещает остальную часть кадра, не создавая при этом неестественности (если только вы не переусердствуете).
Это не значит, что ваша фотография всегда должна быть темной и пустой по углам. Это не всегда возможно, а тем более желательно. Но вам следует хотя бы подумать о краях фотографии, пока вы пишете.
Держите объекты подальше от дальних краев, если только вашей целью не является создание необычной композиции. Постарайтесь вдумчиво и осторожно обрезать границы фотографии. А при постобработке обрезайте, затемняйте, обесцветьте или клонируйте отвлекающие факторы по краям композиции, если они существенно вредят вашему изображению.
7. Используйте контраст и цветовой контраст
Еще одна важная эмоциональная дихотомия в композиции - по той же схеме, что и баланс и дисбаланс - это высокий и низкий контраст.
Фотографии с высокой контрастностью привлекают внимание и выделяются, передавая ощущение интенсивности и силы. С другой стороны, низкоконтрастные изображения более тонкие и приглушенные, но при этом имеют утонченное качество. Ни один из типов фотографий не лучше другого, но оба несут разные сообщения, поэтому важно принять это решение с учетом вашего видения изображения.
Мадху написал более подробную статью о контрасте, но самый важный вывод заключается в том, что существует несколько типов контраста. Хотя классическое высококонтрастное изображение имеет яркие блики и глубокие тени, столь же сильно можно привлечь внимание за счет цветового контраста - размещения двух противоположных цветов рядом друг с другом. Однако здесь действуют те же эмоции.
Итак, в поле ищите сцены и освещение с контрастом, который соответствует вашему эмоциональному посланию. А во время постобработки добавьте или уменьшите контрастность (локально или глобально), чтобы еще больше улучшить эмоции вашей фотографии.
8. Умей рисовать глаза
Высокий контраст - не единственная особенность фотографии, которая привлекает внимание зрителя. Нас привлекает все, что привлекает наше внимание в реальном мире: яркие предметы, яркие цвета, лица людей, интересные формы, необычные предметы, яркая текстура, интересные узоры и так далее.
Это очень полезная информация, которую нужно знать при создании фотографии. С одной стороны, это помогает сбалансировать - вы можете сбалансировать основной объект просто с помощью яркого объекта на другой стороне фотографии, поскольку оба могут иметь одинаковый уровень визуального веса. Но помимо этого, если вы знаете, как привлечь внимание зрителя, вы можете постобработать фотографию, чтобы подчеркнуть важные элементы и уменьшить те, которые вредят вашему сообщению. Здесь в игру вступают классические правки «уклоняйся и сжигай».
9. Придайте композиции структуру
У каждой фотографии есть структура - закулисная организация. По сути, это путь, по которому зритель проходит через фотографию, хотя, конечно, невозможно точно предсказать, как чей-то взгляд будет проходить через изображение.
Мне всегда было интересно, что большинство фотографий можно уменьшить до нескольких линий и фигур, сохранив при этом большую часть эмоционального настроения исходного изображения. Это потому, что эмоции фотографии фундаментально связаны с ее структурой, возможно, в большей степени, чем мы осознаем.
Итак, в полевых условиях подумайте немного о структуре фотографии. Расположите элементы вашей композиции так, как если бы они были абстрактными фигурами на холсте, а не просто буквальными предметами. А при постобработке укрепите структуру фотографии с помощью глобальных и локальных корректировок по мере необходимости.
10. Следите за закономерностями
Повторяющиеся узоры на фотографии придают композиции ощущение взаимосвязанности и целенаправленности, как будто фотограф сделал определенное изображение не просто так. Но это не единственный тип узоров в фотографии. Не менее важны, а может быть, и более важны циклы, происходящие в реальном мире и повторяющиеся с поразительной регулярностью.
Несколько лет назад, когда я фотографировал ледниковую лагуну в Исландии, полярная крачка пролетела перед идеальным айсбергом. Я настроил камеру на пейзажную съемку, а не на дикую природу, поэтому пропустил кадр. Но через пятнадцать минут он пролетел над тем же местом, и мне стало казаться, что он ходит кругами. Я изменил настройки камеры и подождал, и, конечно же, то, что, как мне кажется, было той же самой птицей, пролетело в третий раз, и я сделал фотографию, которую имел в виду.
Итак, следите за закономерностями - не только визуальными повторениями, которые появляются на фотографии, но также закономерностями и циклами в природе. Если вы пропустите нужный кадр, велика вероятность, что подобная сцена рано или поздно появится снова.
11. Подберите штатив к своей композиции
Самый простой способ использовать штатив - установить его на полную высоту, затем прикрепить камеру и начать композицию. Но этот метод может быть весьма вредным, если вы используете его по умолчанию.
С одной стороны, как часто лучшая фотография действительно получается со штатива на уровне глаз? Возможно, для некоторых изображений - например, далеких пейзажей или дикой природы в небе - это не имеет особого значения. Но во многих других случаях лучшие композиции находятся гораздо ниже земли. Это может быть дикая природа на уровне глаз вашего объекта, пейзажи с эффектным передним планом, уличная фотография, позволяющая запечатлеть отражение в луже, и так далее.
Во-вторых, прежде чем установить штатив в определенном месте, у вас должна быть веская причина выбрать именно это место, а не другое. Композиция должна начинаться задолго до того, как камера окажется на штативе. В противном случае вы можете привязать себя к рамке из соображений удобства, а не качества.
Вместо этого? Ходите вокруг, пробуйте разные высоты, наклоняйте камеру, меняйте объективы, скомпонуйте - и только потом подбирайте штатив под свою композицию.
12. Продолжайте двигаться
Как и в предыдущем совете, важно помнить, что фотография - это не зрелищный вид спорта. Иногда вам почти приходится бороться со сценой перед вами, чтобы вырвать лучшую композицию. Вам придется передвигаться, ходить или бегать на месте, пробовать разные ракурсы и редко оставаться на месте.
Как бы мне ни нравился звук, когда я стою возле штатива на закате, потягиваю теплый напиток и наслаждаюсь атмосферой, в конечном итоге это случается редко. Вместо этого я склонен носиться, как сумасшедший, при изменении освещения, перепрыгивая с одной точки обзора на другую. Даже на обзорных площадках, где вообще нет особых локаций, я все равно меняю объективы и композиции всякий раз, когда появляется искра вдохновения.
Некоторыми исключениями являются случаи, когда вы целую вечность ждете в засаде для диких животных или на углу улицы, чтобы поймать идеальный момент, или тщательно готовите сцену в настольной студии. В таких случаях вы, возможно, не слишком много двигаетесь, но определенно все равно прикладываете усилия, чтобы сделать хороший снимок.
13. Дайте вашим объектам передышку
При составлении фотографии часто помогает дать объекту съемки ощущение свободного пространства - не размещайте другие объекты слишком близко и особенно не пересекайте основной объект с тем, который не так важен.
Например, если вы фотографируете гору вдалеке, найдите время, чтобы передвигаться и менять композицию, чтобы вершина не была закрыта ближайшим деревом. То же самое происходит, например, если вы фотографируете стаю птиц; вы не хотите, чтобы они пересекались друг с другом и отвлекали внимание.
Одной передышки недостаточно, чтобы гарантировать хорошую композицию. Но это все еще важно; дайте вашим темам пространство, которого они заслуживают, иначе ваше сообщение может затеряться и запутаться.
14. Объедините эмоции фотографии
Многие советы до сих пор касались темы эмоций, таких как баланс, свет, цвет и структура. Все эти элементы, среди многих других, являются частью процесса принятия решений, который вы практикуете для каждого изображения. Если вы сможете сделать так, чтобы все эти элементы работали в тандеме, каждый из которых служил определенному эмоциональному посланию, ваша фотография будет успешной на многих разных уровнях.
Вот что я имею в виду, говоря об объединении эмоций фотографии. Если свет на фотографии мягкий и нежный, а объект неровный и резкий, эмоциональное послание изображения неясно. Если ваша композиция динамична и несбалансирована, а структура фотографии представляет собой напряженную серию неровных линий, передает ли ваш объект похожее настроение? Или у тебя такая композиция случайно?
Каждое ваше решение - это шанс направить эмоциональное послание фотографии в нужном вам направлении. Многолюдно или пусто; яркий или темный; низкий или высокий контраст; размытое или резкое - и так далее. Ключевым моментом является принятие этих решений обдуманно и намеренно. Чем больше выборов вы сможете сделать сознательно, а не случайно, тем лучше.
15. Уточните свою композицию
Последний и один из самых важных советов в этом списке - совершенствуйте композицию во время фотосъемки. Работайте со сценой. Возьмите несколько образцов фотографий и посмотрите, как они выглядят, критически проанализировав их, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Сравните эмоциональное послание - видение - в вашей голове с изображением на задней панели камеры. Чем они отличаются?
Не каждый стиль фотографии хорошо подходит для усовершенствования одной и той же композиции. Некоторые люди предпочитают спонтанность и мгновенные эмоциональные решения. Это столь же справедливый подход, хотя я считаю, что даже в этом случае фотографам будет полезно уточнить идею в своей голове и цель, которую они ставят перед собой. У нас также есть более длинная статья о процессе переработки, если вам нужны конкретные примеры того, как это работает на местах.
В конце концов, главный вывод заключается в том, что всегда есть куда совершенствоваться. Не только в одной фотографии, но и в вашей общей композиции и навыках визуализации. Никто еще не «решил» композицию, и здесь также задействовано много личного стиля, поэтому найти конечную точку здесь на самом деле не является целью. Самый большой совет, который я могу дать, - просто продолжайте фотографировать по пути.
Вернемся к началу руководства
- Введение в это руководство
- Что такое композиция?
- Элементы композиции
- Свет
- Цвет
- Простота
- Процесс переработки
- Советы по композиции (вы здесь)