Бриджит Райли поднялась в известность в Лондоне в 1960-х годах со своим смелым видением нового языка живописи, основанного на повторяющихся геометрических формах. С тех пор она стала одним из ведущих художников своего поколения. В честь Бриджит Райли: Изучение Серата, последнего проекта в серии небольших выставок выдающихся живых художников в галерее Courtauld, вот 15 вещей, которые вы, возможно, не знаете об этом известном художнике.
У нее есть разнообразный список влияний
В центре внимания выставки в галерее Courtauld находится влияние Жоржа Сёрата на работу Бриджит Райли. В 1959 году Бриджит Райли нарисовала копию «Моста в Джорджии Сера» в Курбевуа (Le Pont de Courbevoie, 1886-87), одного из главных моментов Галереи, чтобы понять, как картина построена на базовом уровне и использовала ее как инструмент для понимания света здания с цветом. Однако вы знали, что работа Ренуара, Моне, Сезанна, Мондриана, Матисса, Джакомо Балла и даже японских принтов была одним из ее главных влияний? Райли даже пытался сделать копии работ Яна ван Эйка и Пьера Боннара, но художники либо стерли свой процесс с поверхности своих картин, либо работали настолько инстинктивно, что было слишком мало, чтобы их обнаружить и узнать. Собственная оценка Рили истории искусства родилась из ее интереса к «Истории искусства » Э. Х. Гомбриха, которую она прочитала как 19-летний студент.
Ее первое шоу в Нью-Йорке было распродано до его открытия
Бриджит Райли была девочкой «Это» 1960-х годов. Несмотря на критику ее работы, представленной на выставке «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Райли провел еще одну дико популярную выставку в том же году в США в галерее Ричарда Файгена в Нью-Йорке. Выставка, выставка из 16 картин, была успешной распродажей, распродажа до того, как она даже официально открылась. Морис де Саусмарес, художник и друг Бриджит Райли, описывает фурор, который окружал художника: «В день открытия в галерее Файгена все шестнадцать работ на выставке были проданы, а список ожидания составлен из коллекционеров, желающих иметь одну из своих работ».
Ее картины выросли на 25, 5% в стоимости за последние 25 лет
В начале 1990-х годов вы могли купить картину Бриджит Райли на аукционе за 20 000 долларов. Сейчас сравнительные цены составляют до 5, 1 млн. Долл. США. Chant 2 (1967), часть трио, показанного на Венецианской биеннале, отправилась в частный американский коллекционер за 5, 1 миллиона долларов в июле 2008 года на Sotheby's. Эта часть была первой работой художника исключительно в цвете после многолетних экспериментов в черно-белом. В 2006 году ее без названия (диагональная кривая) (1966), черно-белое полотно с головокружительными кривыми, была куплена Джеффри Дейчем на Sotheby's за 2, 2 миллиона долларов, что почти в три раза превышает его высокую оценку за 730 000 долларов, а также рекорд для художника.
Она - Top 10
Бриджит Райли входит в десятку самых дорогих живых британских художников и входит в десятку самых дорогих живых женщин-художников.
Она не нарисовала ничего образного за 65 лет
С 1950-х годов Райли не рисует ничего образного, когда она начала копировать работы Серата и делать свою работу в стиле пуллиллиста. Вы можете увидеть это на выставке в смелом прыжке в стиле от Pink Landscape (1960) до Тремора (1962). Она использовала пейзаж в Италии за пределами Сиены в качестве своего вдохновения для Розового пейзажа и сделала прыжок от рыхлой обработки краски до точности. Они помещаются рядом друг с другом, чтобы продемонстрировать переход в абстракцию, последний показывает растворение природы и форм.
У нее был чай с Агнес Мартин в Нью-Йорке
Во время своей поездки в Нью-Йорк она встретилась и попробовала чай с Агнес Мартин, еще одной женщиной-абстракционистом. В 1957 году Мартин переехал из Нью-Мексико в Нью-Йорк после того, как ее обнаружила Бетти Парсонс. Мартин в своем собственном праве - это совершенный американский абстрактный художник, работающий относительно одновременно с Райли. Хотя он часто упоминается как минималист, Мартин считал себя абстрактным экспрессионистом.
Кто носил ее живопись
В 1966 году Кит Мун, барабанщик из The Who, был сфотографирован в майке, украшенной картиной Райли « Blaze» (1964), закрученным вихрем черно-белых геометрических линий. Бриджит Райли, скопированная свободно графическими дизайнерами и модными журналами, была расстроена коммерциализацией Op Art. В 1965 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была показана выставка Райли « Отзывчивый глаз», куратор Уильям С. Зейтц, которая привлекла внимание всего мира не только к ее работе, но и к движению Op Art. Ее искусство было повторено и воспроизведено от тошноты готовыми к употреблению производителями, ее картины были проданы до того, как она могла произнести слово протеста. Райли отмечает, что ее «сердце опустилось», когда она выехала из аэропорта на Мэдисон-авеню, увидев магазины, замурованные платьями, основанные на ее картинах. Она осудила то, как ее искусство «вульгаризовалось в торговле тряпкой», и обнаружил, что в США не было никаких авторских прав на защиту произведений художников. Только в 1967 году американское законодательство об авторском праве было принято после независимой инициативы нью-йоркских художников.
Она работает SPACE в течение 40 лет
Постоянно занимаясь пространственным обеспечением художественного культурного и образовательного пространства, SPACE была попыткой построить утопию для художников. В последние дни лондонских верфей старые склады стояли пустыми и гниющими на многие километры вдоль Темзы. Первое место, где они смотрели, - тюрьма Маршалса в Саутварке, где ее партнер Питер Седжли первоначально хотел приседать. С жилищным кризисом в Лондоне приседание стало способом справиться. Но вместо того, чтобы сидеть на корточках, они арендовали заброшенный склад слоновой кости в Доке Св. Катарины из Большого лондонского совета. Так же быстро, как они двигались, им пришлось уйти, так как Док Св. Катарины был частью перестройки лондонских Доклендских островов. За эти годы они нашли место за местом. Спустя 40 лет SPACE продолжает развиваться, формируя творческое сообщество художников. Райли считал, что искусство - это социальный акт, и она расширяет это социальное видение в пространстве.
Ее работа может вызвать морскую болезнь
Репродукции никогда не занимаются орфографией. Когда вы смотрите на картину Op Art лично, плоская поверхность картин, кажется, вздымается и пульсирует перед вашими глазами. Чем дольше вы смотрите на него, тем больше весь мир начинает смещаться, как корабль в море, в некоторых случаях производя галлюцинаторный эффект, в других движениях. Одной из таких картин на выставке является Late Morning I (1967), большой холст, заполненный вертикальными линиями чередующихся четырех чистых цветов белого, зеленого, синего и красного цветов, которые создают эффект пульсации как вертикальных, так и диагональных линий перед зритель, почти появляющийся, чтобы встряхнуть и двигаться перед глазами зрителя, посягая на ваше зрительное пространство и охватывая все ваши другие чувства, его визуальную энергию, создающую динамические физические ощущения.
У нее есть несколько важных первенств
Бриджит Райли была первой женщиной, получившей премию Сиккенса, престижную голландскую премию за искусство, которая признает использование цвета. Фонд Сиккенса описал работу Райли как чистую, тонкую и точную, а также «сенсационное творчество, из которого вдохновляет новое поколение художников». В 1968 году, хотя она была неохотно известна как художница-женщина, а скорее как абстрактная художница, она была первой женщиной, выигравшей Международную премию за живопись на Венецианской биеннале.
У нее много поклонников
В 1999 году в галерее «Серпентин» были представлены ее картины 1960-х и 1970-х годов, в которых приняли участие 130 000 человек, которые когда-либо были на выставке.
У нее внушительная родословная
Райли - далекий потомок Уильяма Э. Гладстона, либерального британского политика, который четырежды служил премьер-министром, больше, чем любой другой человек. Ее мать - дочь английского изобретателя, который работал на Томаса Эдисона.
У нее много студий
У Райли есть шестиэтажный дом Кенсингтона, четыре этажа которого - студии. У нее также есть дома со студиями в Корнуолле и Провансе и студия в лоу в лондонском Ист-Энде, чердак, с квартирами, которые она использует для хранения. Она говорит, что ей нравится расстояние между собой и работой и часто путешествует из своего дома в Западном Лондоне, чтобы работать в своей студии в Ист-Лондоне.
У вас может быть пик в студии Райли
Копия после «Моста в Курбевуа » Жоржа Сёрата (1959) обычно висит на стене в студии Райли, чтобы служить пробным камнем для продолжения ее изучения вопроса восприятия и напоминания о художнике, который сыграл такую важную роль в установлении ее на ее пути. Теперь вы можете увидеть его в галерее Courtauld в рамках выставки.
Она «скорректировала» Мост Сеура в Курбевуа (1886-87) в своем собственном экземпляре
Когда Райли постепенно начал усвоить метод Сеура, она подошла к тому, что она начала понимать, когда он не делал того, что ему следовало сделать, если бы он следовал его «методу» до Т. Например, есть красные точки, видимые в ее копии, которые не видны в картине Сеурата. Следуя методу Серата, Райли понял, что на самом деле они должны быть там. Это произошло из-за знания о его использовании окружающих дополнений. Поэтому в зеленой земле, подобной ему, он обычно вносил красный цвет, чего он не делал в своем оригинале. Ей потребовалось около недели, чтобы нарисовать копию « Моста в Сеурате» в Курбевуа.
Установка выставки, как и процесс рисования Райли, была в значительной степени проб и ошибок. Первоначальные планы были изменены после того, как были сделаны работы, чтобы дать каждой работе достаточно места для дыхания, а также стратегически размещаться в разговоре друг с другом. Несмотря на то, что выставка представлена всего в одной комнате с семью работами, выставка прекрасно освещает наиболее важные аспекты влияния Серата на работу Райли, а также прогресс развития на протяжении всего ее творчества.
Бриджит Райли, Копия после Моста Сера в Курбевуа, 1959, холст, масло, 28 x 35 7/8 в © Bridget Riley 2015 | Courtesy Карстен Шуберт, Лондон.
Выставка проходит с 17 сентября 2015 года до 17 января 2016 года в галерее Courtauld в Лондоне, Стрэнд, Великобритания