В начале 20-го века, Париж был неоспоримо центром художественной вселенной. Впервые открылись двери художественных школ и галерей города, хотя и не отрываясь от их шарниров, до женщин-художников. Этой возможностью воспользовались женщины со всего мира. Здесь вы можете узнать их истории, их кубистские и фовистские шедевры и лучшие места, чтобы увидеть их работу сегодня.
Сюзанна Валадон (1865 - 1938)
Вы увидите лицо Сюзанны Валадон в знаменитых картинах Ренуара и Тулуз-Лотрека. В детстве она работала Джейн всех профессий, прежде чем стать моделью художников Монмартра, которая финансировала ее раннюю работу. В 1894 году она стала первой женщиной, которая выступила в Национальной сборной Бразилии - за три года до того, как она признала студентов-женщин, но достигла своего пика после Первой мировой войны. Показание человека как объекта желания (как она делает ниже) было революционным для женщины своего времени. Ее работу можно увидеть в Музее Монмартра и в центре Помпиду.
Мария Лоренсин (1883 - 1956)
Мари Лоуренсин была парижанкой, которая начала свое художественное образование в фарфоровой живописи в Эколе-де-Севре, прежде чем учиться вместе с Браком и Пикабией в Académie Humbert. Она была членом кубистов, наиболее тесно связанных с группой «Раздел d'Or»; однако ее использование тонких, воздушных пастелей и стремление к явно женской эстетике отличало ее работу от норм движения. Уникальный стиль Лоуренцина заставлял ее популяризировать в качестве портретиста на протяжении 1920-х годов. Ее работа демонстрируется в Музее де л'Орангери и MoMA в Нью-Йорке.
Мария Бланшар (1881 - 1932)
Мария Бланшар родилась в Сантандере, Испания, с тяжелыми скелетными нарушениями. Движение было чрезвычайно болезненным, поэтому ей было приятно сидеть и рисовать. В 1909 году, выиграв третий приз на Национальной выставке изящных искусств, ее местное правительство профинансировало пребывание в Париже. Здесь она обнаружила кубизм, в который она включала яркие, резко контрастные цвета и свой новый дом. Картины Бланшара появляются в коллекциях Национального центра искусств Арте Рейны Софии в Мадриде и Института искусств Курто в Лондоне.
Жаклин Марвал (1866 - 1932)
Жаклин Марваль переехала в Париж в конце 1880-х годов после распада ее брака и смерти своего ребенка, чтобы продолжить карьеру художника. В 1901 году она впервые выставлялась в Салоне des Indépendants, а затем вместе с Матисом в галерее Берта Вейля в следующем году. В течение следующих двух десятилетий ее художественные работы, рассматриваемые как важное раннее модернистское сочетание реализма, фовизма и экспрессионизма, были показаны в галереях по всему миру. Некоторые из них можно найти в Музее современного искусства де-ла-де-де-де-ла-де-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла.
Мари Марева Воробьев (1892 - 1984)
Мари Воробьева, или Маревна, часто приписываемая первой женщине-кубистом, приехала в Париж из России в 1912 году. Она переехала в Ла-Руш, резиденцию художников под Монпарнасом, и жила и работала рядом с почти каждым большим именем в искусстве 20-го века может перечислить. Ее работа сочетала в себе элементы кубизма, пуантилизма и - в силу золотой пропорции - структуры, и ее можно любоваться в Гуггенхайме в Нью-Йорке, в Фонде современного искусства в Женеве и в Доме Ательхемптона в Дорчестере, Англия.
Алиса Байли (1872 - 1938)
В качестве коренной силы искусства 20 века в родной Швейцарии Алиса Байли быстро увлеклась фовистским движением после прибытия в Париж в 1906 году. Два года спустя она показала в Salon d'Automne в качестве главного члена этой группы. На протяжении всей своей карьеры она экспериментировала с кубизмом. В конце концов она придумала свой собственный смешанный метод, известный как шерстяная роспись, в которой используются короткие пряди цветной пряжи в виде имитационных мазков. Вернувшись в Швейцарию в 1914 году, она кратко занялась Дада. Ряд пьесы Бейли выставлены в кантоне Музея изящных искусств Лозанны.
Соня Делоне (1885 - 1979)
Украинская художница Соня Делоне отправилась в Париж в 1905 году через художественную школу в Германии. Вскоре после этого она заключила брак с немецким коллекционером искусства Вильгельмом Уде. Через него она встретила своего второго мужа и пожизненного соавтора Роберта Делоне. В 1912 году они установили орфизм, прогрессию кубизма и фовизма, связанные с абстракцией, геометрическими формами и интенсивным цветом. В 1964 году Лувр провел свою первую ретроспективу живого, женского художника в ее честь. Интерес к многодисциплинарной работе Delaunay был возобновлен в конце двух основных шоу в 2015 году в Tate Modern в Лондоне и в Музее современного искусства де Пари.
Паула Модерсон-Беккер (1876 - 1907)
За свою короткую жизнь Паула Модерсон-Беккер создала работу, которая сделала ее одной из самых важных фигур в немецком искусстве. Она часто ездила в Париж в период между 1900 и 1907 годами, вдохновленная работами Сезанна и Гогена, которую она видела там. Ее работы были крупномасштабными, смело окрашенными и выразительными - прекурсорами немецкого экспрессионизма. Музей Паулы Модерсон-Беккер в Бремене является первым в мире, посвященным работе живописца-женщины, и большая ретроспектива ее работы была продемонстрирована в Музее современного искусства де-ла-де-де-де-де-до Парижа до августа 2016 года.
Габриэле Мюнтер (1877 - 1962)
Gabriele Münter более тесно связан с Мюнхеном, а группа Blue Rider - авангардный экспрессионистский коллектив, который она помогла сформировать с ее давним партнером Кандинским - чем с Парижем. Тем не менее, пара провела год во французской столице с лета 1906 года, во время которой Мюнтер развивал свои навыки как художник. В мае 2015 года Центр Помпиду стал первым французским музеем, который приобрел одну из картин Мюнтера, что свидетельствует о ее растущем международном признании. Больше ее работы можно увидеть в Мюнхенском Ленбаххаусе.
Наталья Гончарова (1881 - 1962)
С ее первого показа в Салон-д'Арне в 1906 году Наталья Гончарова начала смешивать стили современных французских художников с традиционным русским народным искусством и византийскими иконами. В течение следующего десятилетия ее работа в основном изучала три направления: районизм, неопримитивизм и кубофутуризм. В 1919 году она и ее муж-художник Михаил Ларионов постоянно поселились в Париже и все больше посвятили себя дизайну костюмов и сценических сцен для балета. Примеры работы Гончаровой находятся в коллекциях Третьяковской галереи в Москве и Tate Modern в Лондоне.
Любовь Попова (1889 - 1924)
Любовь Попова считается ведущей фигурой в абстрактном искусстве ХХ века, прежде всего как соучредитель конструктивизма. С 1912 года она разработала свой собственный стиль кубо-футуризма, после рабочих поездок во Францию и Италию и опеку Ле Фоконье и Метцингера в Академию де ла Палит в Париже. В конце ее короткой карьеры - она умерла от скарлатины в 35 лет - она отошла от изобразительного искусства к дизайну для сценических сцен, типографии и текстиля. Вы можете увидеть ее работу в Третьяковской галерее Москвы, Государственном музее современного искусства в Салониках и Муаме, Нью-Йорк.
Мета Во Уоррик Фуллер (1877 - 1968)
Двухлетнее пребывание Meta Vaux Warrick Fuller в Париже началось в 1900 году. Как афро-американская женщина, ей удалось избежать двукратной дискриминации дня. Во время ее второго года в городе она встретила Родена, который сразу же узнал ее талант и стал ее наставником. Вернувшись в Филадельфию в 1902 году, репутация Фуллера выросла. Она была первой афро-американской женщиной, получившей комиссию от правительства США, и ее работа превзошла Гарлемский ренессанс. Музей искусств Данфорта в Фремингеме, штат Массачусетс, обладает большим количеством ее скульптур.
Александра Экстер (1882 - 1949)
Александра Экстер много путешествовала из своего родного Киева с 1910 по 1914 год, приезжая в Париж, чтобы изучить отношение кубофутуристических принципов к декоративному искусству. Война заставила ее вернуться на родину, где она стала видным участником авангардной арт-сцены. Однако после жестокой гражданской войны Экстер отчаянно хотел вернуться в Париж и окончательно эмигрировал в 1924 году. Она разделила свое время между живописью, дизайном декоров сцены, преподаванием и книжной иллюстрацией. Ее работа находится в коллекциях MoMA New York, Московской MoMA и Национального художественного музея Украины.
Гвен Джон (1876-1939)
Валлийский художник Гвен Джон переехал в Париж в 1898 году, после окончания учебы в Школе изящных искусств в Лондоне и остался здесь на протяжении большей части своей жизни. Она была известна главным образом за ее портреты, большинство из этих одиноких женских фигур или детей, и живопись в мрачных серых тонах, что-то, что она, как считается, подняла из своих уроков с Уистлером. Она была братом Августа Джона и близкими друзьями с Роденом, Рильке и Маритеном. Ее работу можно найти в Музее искусств Метрополитен и в Тейт Британии.
Берте Вайль (1865 - 1951)
Почетный член этого списка, Берта Вайль был французским арт-дилером, который сыграл ключевую роль в создании арт-рынка 20-го века. Мало того, что она начала карьеру женщин-художников, таких как Валадон и Марвал, она также сыграла важную роль в ранних успехах некоторых из самых больших мужских имен в современном искусстве - среди них были Пикассо и Матисс. Она также может быть признана единственной галеристкой, которая предоставит Модильяни персональную выставку. В 2012 году мемориальная доска была размещена по адресу, где Вайль открыл свою первую галерею в 1900 году.