Инаугурационная ярмарка современного искусства 1:54 запускается в лондонском Somerset House 16 октября 2013 года, демонстрируя лучшее из современного искусства из Африки. С некоторыми из самых больших имен на африканской арене искусства, знаменательное мероприятие направлено на то, чтобы еще больше подчеркнуть современных практиков континента, который до недавнего времени был сильно упущен из-за более широкого мира искусства.
Когда «Тейт Модерн» проводит два выставки хедлайнера в течение одного лета от западноафриканского концептуалиста и модерниста из Восточной Африки, вы знаете, что что-то в воздухе. Хотя мир искусства утверждал бы, что его не поколебала ничто настолько поверхностное, как «мода», интерес и внимание, которые уделяется современному искусству из Африки, можно охарактеризовать как не что иное, как тренд. Поэтому, когда планы на предстоящую 1:54 выставку современного искусства в Somerset House - демонстрации работ некоторых ведущих имен в современном африканском искусстве - были впервые объявлены в июле, время показалось более чем подходящим.
1:54 В октябре этого года рядом с Фризе проходит выставка современного искусства, в которой работают 15 международных галерей, в которых представлены работы более 70 художников. Имена тех, кто участвовал, читаются как список некоторых из ведущих специалистов на рынке искусства: основанная Туриа Эль Глауи, дочерью знаменитого марокканского художника Хасана Эль Глауи, первый честный дизайн был создан Дэвидом Аджае, известным танзанийско- который ранее работал с победителем премии Тернера Крисом Офили, а обширная программа панелей, дискуссий и переговоров была проведена Куоо, создателем выставки в Камеруне, созданной в Дакаре. Эти события включают в себя групповое обсуждение с Хансом Ульрихом Обристом и художником из Нигерии Otobong Nkanga; группа, сосредоточенная на публичных коллекциях, с Крисом Дерконом, директором Tate Modern; и разговор между художником Эдсоном Чагасом и куратором Стефано Раболли Пансерой, совместная работа которого в Павильоне Анголы выиграла Золотой Лев на Венецианской биеннале 2013 года.
В преддверии ярмарки мы перечислим десять современных художников, которых нельзя упустить, все из которых выставляют работу в 1:54.
Лагерь Сокари Дуглас
Нигерийский художник Sokari Douglas Camp, CBE, выставил свои масштабные скульптуры на международном уровне и был включен в пятый плинтус в 2003 году. Работая преимущественно в стали, цифры, которые она создает, исследуют западное отображение африканских масок и их неправильное восприятие как статические объекты, Демонстрируя маски как неотъемлемый элемент костюма и исполнения, у этих предметов есть кинезис и чувство движения, которое восстанавливает маску как объект фестиваля; часто работы относятся к определенным традициям в исполнении Калабари. Далее, воссоздавая мужские фигуры и их обожествление через эти обряды, художник исследует традицию, из которой она исключена как женщина, и ее способность преодолевать этот разрыв в ее положении как художник.
Представлено Artco
Сэмми Балоджи
Сэмми Балоджи - известный фотограф из Демократической Республики Конго. Городок Балоджи, Лубумбаши, когда-то был колониальным горным городом под бельгийским правлением, а его сложные фотомонтажи сопоставляли архивные образы шахтеров с современными фотографиями пейзажа Лубумбаши. Получающиеся в результате изображения, сверхъестественные для их способности создавать складку во времени, отображают сложную историю богатого ресурсами города и вызывают вопросы, связанные с колониальными силами, которые оставили неизгладимый след в истории региона.
Представлено Galerie Imane Farès
Meschac Gaba
Недавняя выставка его работ в «Тейт Модерн» под названием «Музей современного африканского искусства» прочно запустила Мешака Габу в центре внимания и укрепила его имя как одного из ведущих художников, работающих в Африке. Работа Мешака Габы является юмористической, прямой и часто смешной, смешной, и играет на разрыве между историей западного искусства и воспринимаемой эстетикой современного искусства в Африке, проводимой Западом. Работая над скульптурой, установкой и реляционной эстетикой, работа Габы одновременно лична, одновременно обращаясь к созданию Художественного института и поднимая вопросы неотъемлемой ценности и предполагаемой ценности.
Представлено In Situ / Fabienne Leclerc
Ромуальд Хазуми
Ромуальд Хазумэ, чья работа была показана из Австралии в Нью-Йорк, - одно из ведущих имен в художественной сцене Бениноиз - создает остроумные скульптуры из найденных объектов. Используя тонкое и интеллектуальное размещение и организацию, неодушевленные предметы преобразуются в яркие визуальные композиции, которые создают альтернативный рассказ о своей истории. Он, пожалуй, наиболее широко известен работой La Bouche du Roi, в настоящее время принадлежащей Британскому музею, за которую он воссоздал макет рабского корабля «Брукс» 1789 года с использованием отброшенных черных пластиковых баллонов с бензином.
Представлено Magnin-A; Октябрьская галерея
Aboudia
Aboudia (полное имя Aboudia Abdoulaye Diarrassouba) - плодовитый художник, работы которого являются прямой реакцией на политический климат Кот-д'Ивуара, его родной страны. Работая в акрилове, эти крупномасштабные работы создают многослойные композиции, цвета которых сливаются и мутно друг с другом, и капает, стекающая по холсту, свидетельствует о производстве работ. У изображений Абудии есть что-то из мультяшного сюжета, предложенного в его упрощенном стиле, и его обработка фигур и писем сильно зависит от граффити. Это, в сочетании с явным политическим аспектом его работы, придает странное ощущение, что картины могут быть почти разрушены стенами сами по себе, и многие перекрывающиеся слои текста и изображения, в то время как они соответствуют стилю, предлагают какофонию голосов в знак протеста.
Представлен галереей Джека Белла; Galerie Cécile Fakhoury
Godfried Donkor
Ганский художник Годфрид Донкор - известный художник-коллаж, чьи забавные и визуально яркие изображения были выставлены на международном уровне. Переходя в Великобританию в возрасте восьми лет, его прошлое явно оказало сильное влияние на его работу. Благодаря размещению и сопоставлению образов, которые располагаются по обе стороны культурного разрыва, работы Донкора исследуют диалог и культуру, возникшие в результате африканской диаспоры и возникающую «креолизацию». Обожествление Майка Тайсона как мученика; расслоение девушек Тринидада с рабскими судами; накладывая футболистов 1960-х годов на финансовые новости, юмористические образы Донкора ставят под вопрос невинность и вину, конвенции диалога вокруг западной черной культуры и его постоянное увлечение историей западного спорта и черными фигурами внутри него.
Представлено Artco
Соли Сиссе
Благодаря его картинам сенегальский художник Соли Сиссе исследует двойственность современности и традиции и отображает влияние социальных изменений как на индивидуальный, так и на более широкий мир. С фигурами, появившимися из затуманенных и многослойных impastos, и животных-подобных фигур, катающихся по холсту в оскорблении любого изобразительного пространства или перспективы, плотные и умышленно запутывающие композиции Сиссе играют на символических повествованиях животных и человека и создают сильный аргумент против растворения духовности в результате мужских построений. Используя вертикальные и горизонтальные представления жизни и смерти, стрелки, чтобы разделить Добра и Зла, и повторяющуюся фигуру в изоляции, его разумное обращение с формами прокладывает грань между эстетической традицией и ее присвоением в западном модернистском Каноне.
Представлено Музеем современного искусства, Экваториальной Гвинеей; Галерея MIA
Малик Сидибе
Малианский фотограф, чья легенда так же хороша, как у Дэвида Голдблатта или Сейду Кейты (последний также показан в 1:54), Малик Сидибе широко известен своими образами молодежной культуры 1950-х, 60-х и 70-х годов в Бамако. Сидибе работала во времена массового изменения парадигмы в малийской культуре, поскольку независимость от французского колониального господства в 1960 году и вторжение в рок-н-ролл видели молодежную культуру, освобожденную как политически, так и социально. Наряду с изображениями, сделанными на танцах, захватывая вибрацию и волнение появляющейся сцены рок-н-ролла, Сидибе также снимал в своей студии фотографические портреты, игривые образы, захватывающие личность и стиль своих подданных, и коллективно рассказывал историю о возникающей культуре одновременно по малийской и западной эстетике.
Представлено Magnin-A
Эдсон Чагас
Поскольку Павильон Анголы выиграл Золотой Лев на Венецианской биеннале в этом году, рост его представляемого художника Эдсона Чагаса был не чем иным, как экспоненциальным. Действительно, когда The Culture Trip впервые написал об Ангольском павильоне как часть нашего биеннале, нехватка информации о художнике была в отличие от его репутации сегодня. Тем не менее невероятно быстрый рост его карьеры является более чем заслуженным, поскольку необычный подход фотографа к созданию имиджа сводит уникальное повествование, окружающее историю и географию его родного города Луанда. Отбрасывая и заброшенные объекты, фотограф перестраивает их в разных средах, создавая диалог, окружающий объект и контекст, культуру повторного использования и переработки, а также резкий рост города, где разрастающаяся география строится на основе инцидента, а не дизайна.
Представлено галереей «Палаццо»
Амина Менья
С 2005 года Амина Мения создала установки для конкретных объектов вокруг Алжира для своего проекта Extra-Muros. Эти вмешательства исследуют, как архитектурные космические инженеры взаимодействуют и перемещаются зрителем, а также формируют историю окружающей среды. История проекта читается как документ непрерывных препятствий и волокиты; действительно, большая часть проекта остается нереализованной в результате. Таким образом, помимо воздействия и влияния самих скульптур, было создано еще одно повествование, которое поднимает вопросы владения и свободы, конфискацию пространства и результирующую конфискацию памяти.
Резиденция художника в Алжире