Человек, которого можно назвать только настоящим мастером, Микеланджело Мериси да Караваджо, самый известный как Караваджо, оставил многочисленные картины, наполненные реализмом, драмой, эмоциями и, тем не менее, движением. Его работы особенно особенны из-за его мастерски мастерства использования света и темноты для драматического эффекта. Культурная поездка собрала список некоторых картин, которые не часто видны по разным причинам, в том числе в частных коллекциях, никогда не выезжающих за пределы их постоянного дома, или потому, что они, к сожалению, были потеряны.
Рождество со св. Франциском и Св. Лаврентием (около 1609 г.)
К сожалению, прекрасная 1609 работа Караваджо под названием « Рождество со святым Франциском и Св. Лаврентием» потеряна. Большой алтарь с изображением сцены Рождества, эта работа была украдена в 1969 году из сицилийской церкви. Считается, что местная мафия похитила работу и спрятала ее на ферме, где она была в конечном счете уничтожена животными и позже сожжена. Тем не менее, он по-прежнему остается в списке лучших десятков художественных преступлений ФБР.
Преобразование Святого Павла (1600-1601)
Конверсия Святого Павла входит в частную коллекцию «Одесскальчи Балби» в Риме. Красивая, динамичная живопись, наполненная движением и эмоциями, тем более достигается благодаря превосходному использованию тенебризма Караваджо (драматическое использование света и тьмы). Картина показана только для публики в особых случаях; поэтому, скорее всего, картина, которую вы не видели раньше (лично).
Лютный игрок (приблизительно 1596)
Известная композиция Караваджо, The Lute Player имеет молодого человека с темными волосами, играющими на лютне. Он сидит за столом, покрытым красной тряпкой, на которой отдыхают другие музыкальные инструменты вместе с нотной музыкой. Существует три варианта этой работы: эта конкретная версия находится в коллекции Wildenstein; однако, не все соглашаются, что это Караваджо.
Аполлон-лютнист (приблизительно 1596)
Всегда будет какое-то несогласие, когда речь идет о присвоении произведения конкретному художнику, особенно если нет конкретных доказательств. Подобно этой картине, эта версия, Apollo the Lute Player, также подвергла сомнению некоторые люди о том, что она является настоящим караваджо. Общая композиция очень похожа на вышеупомянутую работу; однако цвета в этой версии более подавлены, и есть ваза с цветами с фруктами, украшающими стол. В настоящее время он находится в частной коллекции.
Портрет Маффо Барберини (около 1598 г.)
Еще одна работа, проведенная в частной коллекции, « Портрет Маффо Барберини», написанная около 1598 года, изображает человека из уважаемой флорентийской семьи. Maffeo Barberini также был известен как Папа Урбан VIII; однако эта работа была написана до того, как он стал папой. Поскольку это часть частной коллекции, ее редко показывают общественности.
Жертвоприношение Исаака (около 1598 г.)
Жертва Исаака - еще одна религиозная работа Караваджо, написанная около 1598 года, и изображает момент из Ветхого Завета, когда Авраам собирается пожертвовать своим сыном. Как и в большинстве «вновь открывшихся» работ, часто возникают некоторые сомнения относительно того, написал ли Караваджо эту версию; некоторые эксперты говорят «да», а другие совершенно не согласны. Если бы это было сделано руками Караваджо, это была бы первая версия с другой версией, написанной в начале 1600-х годов.
Мария Магдалина в экстазе (1606)
Другая тема, которую Караваджо нарисовал несколько раз за всю свою карьеру, Мария Магдалина в «Экстази», с 1606 года, считается оригинальной версией. Расположенная в частной европейской коллекции, красивая картина была идентифицирована одним из ведущих экспертов Караваджо, Миной Грегори, созданной самим мастером. Он по-прежнему остается в частной коллекции, которую многие не видят.
Коронация с шипами (примерно 1602/1604)
Несмотря на то, что тема этой работы - боль, The Crowning with Thorns - захватывающее произведение искусства, наполненное эмоциями. Изображая момент, когда Христос получает терновый венец перед его распятием, картина обязательно вызовет сильные чувства для тех, кто смотрит на нее. Слева от Христа темная фигура, а сам Христос вместе с двумя мучителями омывается светом. Расположенный в музее Художеств в Вене, он редко выходит за пределы музея.
Ужин в Эммаусе (1601 г.)
Хотя эта картина находится в крупном музее, в Национальной галерее Лондона, она, как и многие другие произведения искусства, не часто покидает помещение. Ужин в Эммаусе - еще одна религиозная работа, но на этот раз показывает момент, когда два ученика понимают, что воскресший Христос сидит за столом вместе с ними. Опять же, использование света и тени усиливает драматическое представление о работе.
Иоанн Креститель (Лежащий баптист) (1610)
Еще одна популярная тема для Караваджо, Иоанна Крестителя (Крепостного баптиста) с 1610 года находится в частной коллекции в Мюнхене, Германия. В этой версии, которая, как и многие другие, оспаривается, Караваджо изображает молодого Джона, лежащего поверх красной ткани, которая частично намазана над серединой его тела. Только части его рук и ног вместе с красной тканью действительно видны.
Святой Августин (около 1600 г.)
Недавно открывшийся в начале 2010-х годов в частной коллекции (ранее предполагалось, что это был анонимный художник), святой Августин, который, как полагают, был примерно с 1600 года, показывает святого, одетым в его монашескую привычку, когда он сидит за своим столом. Святой смотрит на открытую книгу в глубокой задумчивости и делает заметки. Он был впервые представлен в 2011 году в Национальной галерее Канады.
Юпитер, Нептун и Плутон (примерно 1597)
Если вы не посетили Casino di Villa Ludovisi в Риме, вы определенно не видели Юпитера Караваджо, Нептуна и Плутона лично, потому что он находится в фиксированном месте (так как это фреска). Расположенный на потолке и заказанный кардиналом дель Монте (который интересовался алхимией), работа необычна для фрески, потому что она была сделана с использованием масляной краски.
Принятие Христа (ок. 1602)
Захват Христа пропал без вести более двух столетий, но, к счастью, мир искусства восстановил его. В настоящее время в Национальной галерее Ирландии картина много лет висела в столовой Иезуитской общины в Дублине, и все думали, что это копия. Имея семь фигур, все из которых заполняют большую часть композиции, картина еще раз демонстрирует мастерство Караваджо в использовании света и темноты для создания смелой (и в данном случае клаустрофобии) работы.
The Fortune Teller (приблизительно 1594)
Караваджо написал две версии The Fortune Teller, причем тот, который был в этом списке, был более ранней версией. Окрашенная в 1594 году, на этой картине изображен молодой человек, у которого его ладонь читает цыганская девушка, идентифицируемая белым тюрбаном на голове. Это выглядит невинно; однако, если вы посмотрите внимательно, вы увидите, что она фактически снимает свое кольцо. Эту работу можно увидеть в Musei Capitolini в Риме.
Захоронение святой Люси (1608)
Захоронение святой Люси - настоящий шедевр Караваджо; однако многие люди, возможно, не знакомы с ним, потому что никогда не покидают его постоянным домом на Сицилии. Эта коричневатая золотисто-розовая картинка, находящаяся в церкви Санта-Лючия Алла-Бадия в Сиракузах, показывает момент, когда могила могилы святой Люси - женщины, которая дала свое богатство бедным, чье тело лежит на полу.
Увольнение главы Иоанна Крестителя (1608 г.)
Очень драматичная картина «Обезглавливание святого Иоанна Крестителя» по- прежнему находится в местности, для которой она была заказана. На этой картине изображена церковь Св. Иоанна в Валлетте, на Мальте, на которой изображен Святой Иоанн, и кровь течет с его шеи. Саломея ждет рядом с золотым блюдом, а другая женщина смотрит в ужасе, когда сцена разыгрывается.