Culture Trip анализирует работу голландского живописца Виллема Клаэсуна Хеды, искусство которого можно любоваться в Рейксмузее в Амстердаме, Нидерландах и в Национальной галерее в Лондоне.
Голландский художник Виллем Клаэсун Хеда (ок. 1594 - 1680), как правило, сокращался до Виллема Клаэса. Хеда, всю свою жизнь жил в Гарлеме в Нидерландах. Хотя Хеда не так много информации, понятно, что он присоединился к Гильдии Святого Люка в 1631 году и занимал ряд должностей. Нарисовав ряд исследований фигуры ранее в своей карьере, он сосредоточился исключительно на натюрмортах позже. Его способность отражать отражения была и считается мастерской. Как и в свое время, Хеда использовал масляные краски и панель, с помощью которой можно было сформулировать свои идеи. Типичным материалом для таких панелей был бы какой-то тип древесины.
Хеда был мастером монохромных натюрмортов, популярным стилем в 1630-х годах, а также в других, окружающих десятилетия. Это картины, которые ограничены в используемых цветах. Монохромный факт происходит от греческого слова «monochromos», означающего «одного цвета». Хеда часто использовал одни и те же объекты в нескольких натюрмортах. Разумеется, этот метод приведет к более практичным методам практики, а не к постоянно меняющимся предметам для разнообразия и разнообразной практики. При этом он стал особенно опытным в росписи серебра и олова. Эти объекты предлагают отличную практику в изображении отражений.
Художники, такие как Флорис ван Дейк (ок. 1575 - 1651) и Питер Клаес (1597/8 - 1660), как правило, использовали более яркие цвета в своих натюрмортах, чем Хеда. С его именем было около 70 работ, Хеда был одним из самых известных художников натюрмортов своего времени.
Одна из картин натюрморта Хеды, просто озаглавленная « Натюрморт», включает в себя выбор того, что мы можем классифицировать в настоящее время как периодический антиквариат. В тусклом свете на старом деревянном столе есть пара металлических пластин с маслинами, виноградом или орехами на дальней пластине, а также лимон и нож на ближайшей тарелке. Лимон частично очищен и срезан один раз, а срез лежит слева от остатка исходного лимона. Плод был тонко излечен, чтобы кожа закрутилась и свисала с края пластины на переднем плане. Ярко-желтый цвет лимона контрастирует с монохромной окраской остальной части картины и приносит лимон вперед, что помогает создать ощущение пространства в изображении.
Пластины сидят на тряпке, которая темная, с зеленым оттенком, придающим ей оттенок серого, и складывается только на левой стороне золотисто-оранжевой чашки. Эта справка позволяет зрителю видеть таблицу, которая, без сомнения, является намерением. Справа от стола расположены две гайки. Они частично треснуты одним на переднем плане, а второй - в фоновом режиме. Есть также две гайки другого сорта слева, а также трещины для дополнительной детали, оболочки, оставшиеся рядом с орехами.
Наиболее заметными предметами в живописи являются серебряная чашка, стеклянная чашка и золотисто-оранжевая чашка. Они расположены в этом порядке слева направо. Наряду с пластинами они иллюстрируют различные отражения, когда свет их поражает. Мастерское достижение изображения света в объектах происходит только от желания практиковать, вдохновленного врожденным увлечением множеством отражений от света, поражающего очень блестящие, поглощающие свет объекты. Когда человек не просто смотрит на объект, а наблюдает его, глядя на него, можно найти детали, которые влияют на приведение существа к картине, которая иначе отсутствует.
Жидкость в стеклянной чашке приносит еще больше вкуса композиции, с ее рефракцией и глубиной, в которой можно видеть в ней. Как серебряные, так и золотисто-оранжевые чашки очень сложны, но деталь довольно просто изображена с помощью света и темноты. Даже текстура объектов была воплощена в жизнь, от грубой кожи лимона до мягкой ткани и блестящих гладких металлических пластин. Основной, тусклый, освещенный солнцем или освещенный светом фон подчеркивает передний план, не крадя фокус. Он также обеспечивает соответствующее освещение для большинства монохромных настроек.
Единственная небольшая критика картины заключается в том, что основная часть лимона, где его кожа продолжает защищать ее, выглядит мягкой, как и крышка золотисто-оранжевой чашки. Лимон кажется таким образом, потому что покрывающая кожа в основном отсутствует тени или светлого и темного контраста, что приводит к слегка двумерному внешнему виду. Колючая кожа и круговое сокращение, где можно увидеть внутреннюю часть фруктов, помогают противостоять проблеме плоскостности.
Крышка золотисто-оранжевой чашки выглядит плоской на ее вершине из-за отсутствия света, поражающего ее. Хотя это только кажется дробно плоским и не настолько, что чашка не дает ощущение, что ее можно взять из картины и использовать. Крайне важно, чтобы эта идея о том, чтобы иметь возможность касаться предметов через страницу, достигается тем, что кусок выглядит более чем реальным.
Другое несоответствие заключается в сложенном полотне, где, хотя оно было так деликатно окрашено, чтобы выглядеть как ткань, а не какой-то твердый предмет, возможно, это толщина ткани, которая делает кривизну вокруг золотисто-оранжевой чашки, кажется, немного нереалистичной, Чувствуется, что он должен отдыхать на чашке, но вместо этого он сидит прямо и довольно жестко. Теперь это было, конечно, как объекты были выложены. И это не значит, что это не выглядит мастерски. Однако неестественно выглядящая ткань, независимо от реальности, не делает композицию великой справедливостью.
По сравнению с другими произведениями Хеды, выполненными год спустя в 1635 году под названием « Натюрморт с золотым кубком», более поздняя часть не демонстрирует ни одного недостатка. В то время как год может иметь огромное значение с точки зрения своих достижений, мастерство Хеды, очевидно, не отличается от 1634 и 1635 годов, поскольку он использовал некоторые из тех же предметов в обеих этих картинах. Однако при повторном использовании одних и тех же предметов аналогично предыдущей картине, Хеде удалось заставить лимон выглядеть трехмерным благодаря использованию света и тени. Он заставил крышку металлического контейнера казаться закругленным с использованием тонких отражений и света и темноты. Кроме того, ткань выглядит совершенно естественной и реальной. Чувство реальности с тканью усиливается сложностью макета. Тем не менее, сложная компоновка достигается довольно просто, нанося ткань естественным образом на поверхность. Это автоматически создает художественную композицию, которая является более сложной. Деталь в этой более поздней картине даже доходит до того, что подпись художника на ткани, как если бы она была вышита. Невозможно определить, действительно ли это было или нет. Однако, вполне вероятно, что Хэда сделал дополнение.
Эти конкретные картины Виллема Хеды можно посмотреть в Rijksmuseum в Амстердаме, Нидерланды. Во многих других музеях есть произведения его, одна из которых - Национальная галерея в Лондоне. Хотя можно увидеть работу Хеды в Интернете, нет ничего похожего на просмотр оригинальных произведений древнего мастера. В течение этого периода было много художников, которые рисовали либо в подобном стиле, либо в живописи натюрморта. Несколько из них были упомянуты в этой статье, и их работа вместе со всеми работами других художников может быть найдена в Интернете и засвидетельствована в различных музеях, в том числе отмеченных.