Ни один город не является двуликим, как Париж. Для некоторых режиссеров это сказочная деревня, все балконы с гераниной и красивые пейзажи; для других это злобный бетонный мегаполис, разоренный преступностью и паранойей. Как правило, один лагерь состоит из отдыхающих, другой из кинематографистов, которые называют Париж дома. Нет призов за угадывание, которое есть. Но действительно ли захватили суть города? Если плакаты являются окнами в души кино, эти 18 рисунков должны помочь нам разобраться именно в этом.
Этот красочный, но все же какой- то угрожающий плакат для « Под крышей Парижа» Рене Клэра (1930) прекрасно отражает тон фильма, который находится в музыкально-комедийной традиции, но часто погружается в более темные настроения, чем обычно вмещает жанр. Узкая, переполненная улица и черная дымовая труба вызывают более мрачную, более промышленную сторону города, которая не всегда освещена.
Для сравнения, этот пастельный плакат для American Vincente Minelli's American в Париже (1951) наполнен светом и воздухом, романтическими образами, которые все еще доминируют над иностранными фильмами о французской столице. Есть и то, что пара настолько не в своем роде со своим окружением, своего рода непреднамеренная визуальная метафора того, как американское кино навязывает свою идею о сущности Парижа в мире.
Это, как говорится, эта пропитанная дождем реклама для The Last Time I Saw Paris (1954), которой руководил Ричард Брукс, изображает что-то честное о меланхоличной стороне столицы, которая не только преобладает в плохую погоду. Возможно, это связано с тем, что фильм был вдохновлен рассказом Вавилона, пересмотренным Ф. Скоттом Фитцджеральдом, давним жителем Парижа, о том, что его плакат способен сообщить что-то настолько правдивое.
Как полагают, « Pickpocket» Роберта Брессона (1959) основан на « Преступлении и наказании Достоевского», хотя он все еще рекламируется как первый оригинальный сценарий режиссера и его лучшая работа. В каком-то смысле, очень приятно знать, что подозрение, присущее этому образу, которое направлено на любой неожиданный контакт или вспышку движения на метро, не является совершенно современным явлением.
Чтобы продать свой новаторский документальный фильм, Chronique d'un été (1961), социолог Эдгар Морин и антрополог-дирижер Жан Руш создали этот удивительный коллаж парижской жизни: он, кажется, спрашивает: «Что еще этот город, чем беспорядок великие реликвии и унылые жители, не имеющие отношения к друг другу? Шероховатые края его элементов, безусловно, указывают на значительную дизъюнкцию между ними и впечатлениями, которые они могут создать.
Этот плакат для Paris lous appantient (1961) Жака Ривтэта - ничто, если не иронично. Из образа ведущего человека, проходящего через крышу Театра де ла Вилле, вы действительно думаете, что город принадлежит ему и его коллегам-актерам. На самом деле это фильм о паранойе, в котором город вырисовывается крупным, запугивая тех, кто замаскирован в своих многочисленных тайнах. Как жители любого большого города, вопрос «Кто владеет кем»? никогда не бывает далеко от умов парижан, когда они рассматривают город, в котором они живут (и платят арендную плату).
Крис Маркер и Пьер Ломме сделали Ле Холи Май (1963) весной 1962 года, снимая 55 часов отснятого материала случайно организованных интервью на улицах Парижа. Симоне Синьорет предваряет поиск документального фильма о его личности или сути, говоря: «Это самый красивый набор в мире. И против этого набора восемь миллионов парижанов выступают за игру или бу и шипят ее. И, в конце концов, только они, парижане, могут рассказать нам, что делает Париж тем, чем он является
в этот прекрасный месяц мая ». Совершенно верно.
Режиссер Жак Тати возродил свой персонаж месье Юло за свою комедию 1967 года, в которой он исследует значительные изменения в городской ткани Парижа и во французском мире труда. Сегодня контраст между игривым сценарием названия и жесткой геометрией архитектуры, стоящей за ним на этом плакате, служит, непреднамеренно или нет, как полезное напоминание не-парижанам о том, что город - это не просто место для забавы и игр и романтика, но двигатель торговли, как Нью-Йорк, Лондон или Токио.
Париж - город любви, это неоспоримый факт. Но одинаково верно, что формы, которые любят, и способы, которыми они действуют, бесчисленны. Свидетельством этому является Лез Каракс « Les Amants du Pont-Neuf» (1991). Две половинки его плаката - одна, изображающая грязные, поврежденные лица любовников, другая - огни моста, который они называют домашним, сверкающим на поверхности Сены - подобны отражениям извращенного карманного зеркала, которое при поднятии Париж показывает это сразу как город романтических сказок и сломанных снов, где любовь, тем не менее, находит способ выжить.
Ла Хейн послал ударные волны через французское общество, когда он был выпущен в 1995 году, год значительных волнений и травм для столицы. Это первый случай, когда баниль и молодые, недовольные мужчины, которые там живут, были изображены в основном фильме. Этот плакат, а также передача состояния распада, эндемичного для этих частей Парижа и других крупных городов Франции, показывает, как определенные «нежелательные» персонажи были эффективно стерты из обсуждения и маргинализированы.
Этот плакат для « Everybody Sands I All I Says I Love You» (1996), музыкальная комедия с растянутым ансамблем, также установленная в Нью-Йорке и Венеции, в значительной степени олицетворяет традиционный американский кинематографический вид Парижа: игровая площадка, где богатые (и белые) могут разыграть свои романтические фантазии. Банки Сены могут быть прекрасными, отличным местом для импровизированной песни и танцевального номера, но они могут также и с гораздо большей надежностью пахнуть мочой до такой степени, что вы скорее выбросите себя в закручивающуюся муть Сены, чем повесить вокруг, чтобы окунуться и искриться, как бы волшебным ни было.
Жан-Пьер Jeunet's Amélie (2001) является своего рода исключением, которое доказывает правило: французский фильм, который дико романтизирует жизнь в столице. Тем не менее, есть что-то об этом изображении, в частности, о том, как свет из кафе освещает булыжники Монмартра, как это происходит каждую ночь в реальной жизни, что говорит о важности Парижа. Это место, по крайней мере на данный момент, где, если вы посмотрите достаточно внимательно, вы найдете небольшие трещины в однородности современной жизни, в которой может существовать странное и прекрасное.
Gasr Noé's Irréversible (2002), в котором участвуют Моника Беллуччи, Винсент Кассель и Альберт Дюпонтель, - это фильм, который находится далеко от Амели с точки зрения настроения и тона, как это возможно. Описанный видным американским кинокритиком как «фильм, столь жестокий и жестокий, что большинство людей найдет его непостижимым», это психологическая драма ужасов, которая подталкивает концепцию зла, по своей сути опасного Парижа до предела. Этот плакат с его сатанинской палитрой и дезориентирующим шрифтом - это версия самой чистой дистилляции города.
Ах, слава богу, какое-то мягкое освещение и звезды с ореолом! Справедливости ради, Ричард Линклейтер перед закатом (2004) на самом деле имеет довольно много эмоциональной сложности, чтобы этот плакат не оправдал. И если у Парижа есть какие-то сверхдержавы, обычно связанные с амуром, они содержатся в его заходах, которые, когда они попадают в город в самый раз, превращают реку в золото и здания в бронзу, имеют способ таять сердце даже самый злейший циник.
Продолжая тему: «невозможно пройти по улице во французской столице, не влюбляясь ни на что, - это Paris, je t'aime (2006), антология из 18 короткометражных фильмов известных режиссеров в основном из« Юнайтед » А также Франции и многих других стран. Этот плакат, по крайней мере, имеет приличия, чтобы изобразить романтику с последней секундой до рассвета, которая больше всего переживает после ночного питья, и это не продлится далеко за пределами восхода солнца.
Что такое Париж, если не пара красивых, бродячих парней с безупречно взъерошенными волосами, выгуливающимися на террасе в кафе? Шутки в сторону? Dans Paris (2006), в котором снимаются Ромен Дурис и Луи Гаррель и режиссером Кристофом Оноре, поистине великолепный фильм о страсти и братстве, и этот плакат с потрясающей точностью изображает то, что некоторые считают «Le Parisien».
Не совсем довольный своей работой в « Everyone Says I Love You», у Аллена была еще одна трещина, чтобы выявить сущность французской столицы с Midnight in Paris (2011). Опять же, этот плакат блондинки, странник Сены, показывает город как мечту. Для него Париж относится к сфере воображения, а не к реальной жизни, к реальным людям и к их настоящим страданиям.
Другой фильм от Leos Carax, Holy Motors (2012) воплощает в жизнь фантазию Парижа, очень отличающуюся от Аллена, ближе к тому, как можно представить Тима Бертона или Гуллермо дель Торо. И хотя его отличительный зеленый оттенок может быть чуждым Эйфелевой башне или османским жилым кварталам, все равно следует сразу же признать, что любой парижан стоит соли: это грязный оттенок рыбы в парижском метро.