Что такое Париж в 1950-х годах? Эпический коллаж противоречий - грязный и изысканный, хаотичный и безмятежный, жесткий и освобожденный - как и сегодня. Фотографии Сабины Вайс, Кристера Стромхольма, Питера Миллера и Мориса Сапиро обеспечивают проблески в эту знаменательную эпоху и показывают то, что сохранилось и что исчезло с помощью открытых автобусов и ружей.
Париж и фотография в 1950-х годах
Как романтично, как может показаться в некоторых из определяющих образов десятилетия, жизнь не всегда была легкой в Париже в годы после Второй мировой войны. С 1946 года население столицы увеличилось на 50 000 человек в год, достигнув в 1954 году всего 2, 85 миллиона человек. Однако за четверть века почти не было построено новое жилье, а около 100 000 жилых зданий, объявленных непригодными для проживания, были тем не менее переполнены. Внутри условия были несчастными: каждый пятый дом был без проточной воды, две трети не имели туалета, а три четверти не имели ванных комнат. Переполненность этой шкалы также привела к всплеску смертей от туберкулеза.
В то же время город был очагом для талантливых фотографов. Самые большие французские имена в игре, в том числе Брассай, Картье-Брессон, Дойно, Ронис и Изис, были заняты документированием повседневной жизни таких публикаций, как « Жизнь и мода», и устанавливали принципы того, что стало называться гуманистической фотографией. Где-то между фото-журналистикой и живописными картинами общества эмоционально заряженные черно-белые изображения захватывали мимолетные моменты в жизни своих подданных. В совокупности они представляют поэтическое видение Парижа и его людей, что с тех пор вдохновило ностальгию на золотой век в истории города.
Сабина Вайс
В июне 2016 года де-де-Пюм, лучшая фотография Франции и медиа-галерея, описала Вайсса как «последнего представителя французской гуманистической школы фотографии» в своем представлении о первой выставке своих личных архивов в Шато-де-Тур. Возможно, ей не понравится этот лейбл или любые другие, в том числе «феминистка», несмотря на то, что она была единственной женщиной, которая могла бы наслаждаться карьерой продолжительностью 60 с лишним лет в традиционно занимаемой мужчиной области, но она признает, что она некоторый резонанс с ее работой.
Родившийся в Швейцарии в 1924 году, Вайс приехал в Париж в 22 года, по сообщениям, чтобы избежать романтической запутанности, и нашел работу помощником фотографа моды Вилли Майвальда. Шесть лет спустя, находясь в офисах Vogue, она познакомилась с Робертом Дойно и вскоре после этого присоединилась к агентству Rapho и подписала девятилетний контракт с журналом стиля жизни. В этот период, во время съемок по всему миру для ряда международных изданий, она сосредоточилась на своем интересе к человечеству, сочетая красоту цитадели с резкими социальными комментариями.
Фотография Парижа Вайса с 1950-х годов была наполнена надеждой и радостью жизни, но в условиях низкой освещенности, обеспечиваемой уличными фонарями, автомобилями и свечами, существует также чувство тайны. По ее уникальному подходу она сказала: «Я фотографирую, чтобы удержать эфемерный шанс захвата, сохранить образ чего-то, что исчезнет: жесты, отношения, объекты, напоминающие о нашей краткой жизни. Камера поднимает их и замораживает в тот самый момент, когда они исчезают. Мне нравится этот постоянный диалог между собой, моей камерой и моей темой, что отличает меня от некоторых других фотографов, которые не ищут этого диалога и предпочитают дистанцироваться от своего предмета ».
Кристер Стромхольм
Одна из великих фигур шведской фотографии 20-го века, Кристер Стромхольм проживала в Париже в течение периода времени между 1946 и 1964 годами. Первоначально обученная графике и живописи, именно во время этих поездок он обнаружил широкоформатную камеру и возможности что он искал в другом месте. Работая во французской столице и особенно вокруг площади Бланш, он разработал свой собственный уникальный стиль черно-белой уличной фотографии.
Стрёмхольм впервые приехал в Париж в возрасте 28 лет, чтобы учиться в Академии ди-Бо-искусств. В первые дни он работал над серией портретов художника, а также с кадрами стен, теней и минималистских настроек. Он также провел курсы во Флоренции и Фаэнце и принял псевдоним Кристер Кристиан. Позже его работа привела бы к принципам фотографического изображения, такого как «существующий свет», «момент воздействия» и «личная ответственность».
К началу 1960-х годов он установил дружеские отношения и профессиональные отношения с членами транссексуальной общины Парижа. Его самая известная серия портретов под названием Les Amies de Place Blanche задокументировала повседневную жизнь его часто гламурных предметов в гостиничных номерах и кафе, а также их рабочие ночи на улицах района красных фонарей.
Питер Миллер
Первый опыт Миллера в Париже был в 1954 году в качестве помощника известного портретиста Юсуфа Карша в трехмесячном турне по Европе, в ходе которого они снимали таких знаменитостей, как Пабло Пикассо, Ле Корбюзье, Кристиан Диор, Андре Мальро и Альберт Камю. В то время он все еще был студентом в Университете Торонто, и после лета вождения Chrysler Karsh's Chrysler и оснащения камеры, фонарей и фона на узких парижских лестничных клетках он вернулся в Канаду.
После окончания и зачисления в армию США он находился в Париже в течение трех лет в качестве фотографа сигнального корпуса. Он использовал свою частную плату для покупки своих камер Rolleiflex и Leica и французской маскировки, состоящей из парки, неописуемых брюк и коричневых туфель, что позволило ему передвигаться по улицам, не привлекая внимания местных жителей, которые устали видеть ГИ весело по дороге в районы удовольствия Пигаль.
Либо пешком, так как он «охотился на тетерева в Вермонте» или ездил на автобусах с открытой поддержкой, он путешествовал на сотни миль по Парижу со своего любимого острова - Иль-Сен-Луи на игровые поля Буа де Булонь, ища что-то, что стоит увековечить на 35-миллиметровой пленке. Только около 200 изображений соответствовали этому высокому стандарту, и книга, которую он опубликовал спустя 40 лет после выхода из города, собирает лучшие из них. «Я знал, когда я взял хороший, - пишет он, - потому что мое тело покалывало, и появились гусиные муки».
Морис Сапиро
В 1956 году, в то время как в Ла-Рошеле, а затем в Пуатье, в качестве трубного игрока и помощника дирижера в 279- м армейском оркестре, которому было поручено продвигать франко-американские отношения, и, как правило, распространяя хорошее настроение, Сапиро провел выходные, фотографируя столицу. За 99 долларов он купил Leica IIIF из Post Exchange, с помощью которого он снимал город в сияющих золотистых тонах, вдохновленный насыщенными цветами процесса Lumière Autochrome.
Каждый день в Париже начиналось то же самое: с кофе и круассаном на Елисейских полях с учетом Триумфальной арки. Щелчок затвора начинался на террасе за завтраком и продолжался вдоль улиц Парижа, чаще всего в направлении Лувра, еще не наводнившего туристов, где Сапиро решил, что живопись и фотография станут основной частью его жизни,
После 40-летнего обучения инструментальной музыке ученикам начальной школы Сапиро ушел в отставку в 1996 году и сосредоточился на своих работах. Теперь он известен своими картинами - пейзажами, натюрмортами и пейзажами сновидений - и, хотя он не хочет называть себя особым стилем, он видит, что его работа является традиционной для тоналистов, таких как Уистлер и Инес.