То, что г-н Дэвид Боуи был великим художником, не должно быть новостью для кого-либо, этот вопрос излагался бесчисленными раз в бесчисленных местах, каждый из тренеров-поселенцев, чтобы колдовать за поклонников. Однако мы склонны забывать, что он из искусных штанов был в первую очередь фантастическим музыкантом. С недавним выпуском его 25-го альбома ★ (его авангардистского сингла!) И сопровождающих его мрачных новостей «Культурная поездка» предлагает выбор из 25 песен с самого успешного периода Дамы, когда он неоднократно доминировал в мире музыки (1969-1983), и сделал это в нескольких жанрах.
Космическая странность (1969)
Песня, которая начала все это. Выпущенный за девять дней до того, как Нейл Армстронг и Базз Олдрин приземлились на луну, «Space Oddity» подтолкнул Дэвида Боуи к славе
и это не очень сложно понять, почему. Шедевр написания песен и производства, он остается одним из его самых стойких хитов, несмотря на поддержку во многом подавляющего (и фолк-доминированного!) Боуи!
Далее слушает: (The Wild Eyed Boy из Freecloud, Cygnet Committee)
Человек, который продал мир (1970)
Следуя за отсутствием успеха предыдущего альбома (несмотря на «Space Oddity»), Боуи, как и многие народные музыканты своего времени (думаю, T. Rex), обратился к более сложному звучанию, изобретая то, что позже будет называться «glam rock» в процесс. Альбом, первый в длинной серии критически популярных пластинок, также видел первые появления его костюмированных персонажей, поскольку он и его новая жена Энджи начали собирать прессу для перекрестного одевания - что-то, что позже принесло бы Боуи прозвище « Дам. Эта песня, жуткая, задумчивая маленькая жемчужина, - это самый известный альбом, и, безусловно, один из лучших.
Далее слушает: (After All; All the Madmen)
Изменения (1971)
Выпущенный в 1971 году к умеренному успеху, Hunky Dory теперь широко признан одним из лучших альбомов Боуи
который, учитывая значительную критическую пользу, также получаемую большинством других его работ, определенно говорит что-то. Он был первым, кто показал группу поддержки, которая только через год будет известна как The Spiders From Mars и позволит гитаристу Мику Ронсону продемонстрировать его невероятный талант к аранжировке. Это первый сингл альбома - довольно простой манифест Дэвида Боуи, предзнаменование его предстоящих реинжинирингов.
Далее слушает: (О, вы, милые вещи, куки)
Жизнь на Марсе? (1971)
Что можно сказать о «Жизни на Марсе»? о чем раньше не говорилось? Великолепная песня во всех отношениях, и, возможно, даже его лучший результат, она была переиздана в 1973 году - как и большая часть каталога Боуи - после огромного успеха Ziggy Stardust. Композиция, мелодии и лирика все сговорились, чтобы сделать эту лучшую причину Боуи для величия
Однако, чтобы не волноваться, мы все равно переживуем все остальное.
Далее слушает: (Quicksand; The Bewlay Brothers)
Starman (1972)
Первый сингл с легендарного альбома Боуи «Восход и падение Зигги Стардуста» и «Пауки с Марса» стал его первым хитом с «Space Oddity»; в той степени, в которой большинство людей думало, что он ничего не выпустил с 1969 года. Это было продемонстрировано в легендарном исполнении в Top of the Pops 5 июля 1972 года, которое эффективно запустило персонаж Ziggy Stardust и катапультировало Боуи к славе, которую он С тех пор он не пропал. Песня отображает музыканта на его маке лучше всего, а также, случается, содержит один из величайших хоров, когда-либо написанных.
Далее слушает: (Пять лет, рок-н-ролл-самоубийство)
Moonage Daydream (1972)
«Я аллигатор, я мама-папа для тебя! Я космический захватчик, я буду рок-н-роллиной сукой для тебя"
Конечно, почти любая песня с альбома могла бы использоваться вместо этого, но мы чувствуем, что «Moonage Daydream» является воплощением персонажа Ziggy Stardust. Секс, бравада и случайное лирическое восхождение объединяются, чтобы сделать этот идеальный образец для глэм-рока. Неудивительно, что эта песня является одной из самых важных на альбоме и основным продуктом живых шоу Боуи, даже после того, как Зигги был «убит» 3 июля 1973 года.
Далее слушает: (Ziggy Stardust, Suffragette City)
Все молодые парни (1972) (Мотт Хоопл)
Хотя он был записан и исполнен Mott the Hoople, эта песня была написана никем, кроме Дэвида Боуи, после того, как он услышал, что группа готова расстаться с их отсутствием коммерческого успеха. И успех они нашли! Выпущенный в июле 1972 года так же, как Зигги Стардуст собирал пар, этот сингл вскоре стал гимном глэм-рока, сочетая темные темы недовольства подростков (глэм был, в конце концов, построен на неудачах движения хиппи) с братством поколений.
Джон, я только танцы (1972)
Записанный во время тура Ziggy Stardust и быстро выпущенный как сингл в сентябре 1972 года, он и «Starman» стали его первыми хитами. Мало того, что откровенная гомосексуальность песни укрепила бисексуальный образ Боуи (и, как сообщается, ответ на комментарии Джона Леннона о его перекрестке), но его жуткий, почти авангардный хор остается прочным свидетельством оригинальности музыканта.
Далее слушает: (Королева сука, Джон, я танцую (снова))
Жан Джин (1972)
Первый сингл от следующего альбома Боуи, Аладдина Сане, и какой он! Написанный в Соединенных Штатах, как и остальные LP, «Жан Жан» иллюстрирует характерный «грубый» звук альбома. Личность «Aladdin Sane» сама по себе является развитием на Ziggy Stardust, описанном Боуи, поскольку «Зигги отправляется в Америку».
Далее слушает: (Cracked Actor, The Prettiest Star)
Время (1973)
Еще один сингл от Aladdin Sane, «Time», возможно, является лучшей песней альбома и отличным свидетельством того, что делает Боуи, хорошо
Bowie. Гимн, конечно, но всегда под углом к реальности - никогда не подходит к ожидаемому. Построенный вокруг кабаре фортепианной линии, написанной с невероятной (хотя, безусловно, особенной) лирикой и обладателем финала соперником даже «Эй, Джуд», это, без сомнения, очень влиятельное число.
Далее слушает: (Вторник в субботу, Аладдин Сейн (1913-1938-197?))
Спутник любви (1973) (Лу Рид)
Правильно, вы правильно читали! Один из самых известных альбомов Лу Рида, Transformer, был совместно продюсирован Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном (ведущим гитаристом «Пауки из Марса»). Влияние глема ощутимо - от пышных струнных компонов Мика до инновационного (а иногда и глупого) инструментария - и это позволило Лу подняться от культового художника до международной звезды. Стоит отметить, что и Боуи, и Ронсон были большими поклонниками Лу Рида еще до того, как они прославились, что делает эту историю намного более привлекательной.
Далее слушает: (Прогулка по дикой стороне, идеальный день)
Rebel Rebel (1974)
Выйти с глэм-роком и в
что-то другое? Получив освобождение от Зигги, а также поддерживающей группы Зигги, Боуи обратился к пастбищам нового и подготовил концептуальный альбом, основанный на оригинальном романе Джорджа Оруэлла в 1984 году. В противном случае, к сожалению, для обеспечения прав на надлежащую адаптацию, он был вынужден изменить свою планы немного, создавая для него половину персонажа, «Хэллоуин Джек» (никогда полностью не признанный как персонаж, хотя он, безусловно, имеет все цели одного). Эта песня - знаменитое прощание Боуи с жанром, который запустил его и единственную гламурную пьесу на новом альбоме: Diamond Dogs.
Далее слушает: (Diamond Dogs, 1984)
Кандидат (1974)
Как и сами алмазные собаки, нельзя отрицать, что «Кандидат» - это что-то вроде темного шедевра. Еще одна прекрасная витрина для уникального звука Боуи, это также одна из самых лучших лирических выступлений человека - и определенный аргумент в пользу Боуи Поэта. Следует отметить, что Дэвид регулярно употреблял кокаин со времен Зигги и был к 1974 году неуклонно обостряющимся наркоманом, развитие которого достигло своего пика в следующие два года. Хорошая причина для затемнения настроений.
Далее слушает: (Мы мертвые, Сладкая вещь)
Мне нравится (1975)
Молодые американцы отмечают определенный поворот Боуи в сторону «пластической души», превращение, которое произвело один из его самых больших (и, возможно, самых недооцененных) альбомов. С тех пор, как предыдущие усилия с его продюсером-продюсером Тони Висконти, Дэвид Боуи удостоверился, что в этом конкретном проекте не было никакой персоны, связанной с ним, и вместо этого сосредоточился на создании гладкого, узнаваемого и замечательного звука. Этот альбом также примечателен своими фантастическими вокальными гармониками, наличием ранней карьеры Лютера Вандросса в группе поддержки (и написания кредитов) и двух удивительных совместных действий с Джоном Ленноном.
Далее слушает: («Молодые американцы, слава»)
Выиграть (1975)
Альбом Bowie не может быть полным без каких-либо новаторских экспериментов, и молодые американцы уверены, что это не разочарует. В то время как его слава «Лень» Джона Леннона была очень успешной в чартах, нет никаких сомнений в том, что «Победа» оказалась наиболее влиятельной с течением времени. Мюзикл, предвещающий как Берлинские годы Боуи, так и 80-е годы в целом, эта красивая маленькая жемчужина определенно заслуживает того, чтобы считаться среди лучших мужчин.
Далее слушает: (Кто может быть сейчас?)
Пребывание (1976)
1975-1976 год был годом падения Боуи, года психотического страха, проведенного, но в основном забытого, в Лос-Анджелесе - место, которое он позже утверждал, должно быть « вытерто с лица земли » - и где его ежедневный рацион состоял из кокаина, молоко и красный перец. Из безумия прибыла его последняя великая персона, Тонкий белый герцог, деборанс, пустая оболочка человека (« лед, маскирующийся под огонь ») и «Станция к станции», его мастерская просьба о побеге. «Пребывание» - шедевр темного фанка альбома, управляемый в равных долях гитарными героями Карлоса Аломара и Эрла Слика, а также пресловутого написания герцога.
Далее слушает: (Золотые годы, Слово на крыле)
Станция на вокзал (1976)
Сама победная песня, призыв к Европе («европейский канон здесь»), это тот авангард, который станет доминировать над выходцами из Боуи в Берлине. Тем не менее, это, прежде всего, роликовые горки песни, более десяти минут и разделенные на две части: задумчивая, вялая первая половина - символ всего, от чего он пытается уйти, - и восторженная вторая половина
побег собственно.
Далее слушает: (Дикий ветер, TVC15)
Быть моей женой (1977)
Low, первый альбом из Berlin Trilogy от Боуи, завершает переход Боуи в арт-рок. Записанный в конце 1976 года как во Франции, так и в Западном Берлине, и выпущенный в начале 1977 года, он является первым из многих, в котором фигурирует Брайан Ино. Эта песня прекрасно олицетворяет первую половину LP, несколько стандартную песню, преобразованную изворотливым и инновационным произведением - в значительной степени под влиянием Krautrock - и написанный Боуи как призыв к его отчужденной жене Анджеле.
Далее слушает: (Новая карьера в новом городе, звук и видение)
Warszawa (1977)
Вторая половина Low's - это настоящая слава альбома, и легко понять, почему. В результате преследующего, экспериментального и инструментального набора из четырех треков результат был уникально красивым и очень эмоциональным, звук, который определенно повлиял на большую часть музыки, которая пришла после (пост-панк был очевидным примером).
Далее слушает: (Арт-Декада, Субтерраны)
Китайская девушка (1977) (Игги Поп)
В то время как в Берлине Дэвид Боуи сотрудничал с давним другом Игги Попом на двух своих альбомах, продюсировал и соавтором The Idiot и Lust for Life. В настоящее время они широко считаются лучшими поп-музыкой, и они были чрезвычайно влиятельны на следующее поколение музыкантов - как для их авангардного стиля, так и для сырой силы доставки Игги. Этот сингл, в частности, был перезаписан и прославился Боуи в 1983 году и остается прочным примером блестящего сотрудничества двух.
Далее слушает: (Nightclubbing, Tonight)
Герои (1977)
Самая известная песня от самого знаменитого берлинского альбома Боуи и прочный классик, эта песня олицетворяет высоты, достигнутые во время его пребывания на континенте. Это обманчиво простая песня, которая скрывает сложное производство, возглавляемое Эно и Висконти, в полном утомлении чувства надежды. Теперь вы понимаете, почему Боуи нужно бежать в Берлин.
Далее слушает: (Джо Лев, V-2 Шнайдер)
Тайная жизнь Аравии (1977)
Еще одним свидетельством его универсальности «Тайная жизнь Аравии» является лучший из 1977 года Боуи. Построенный на основе его фанковых лет и добавляющий уникальный звук его берлинской эпохи, ему удается предвидеть движение музыканта к танцу (тот, который прибудет с 1980-ыми). Это, безусловно, шедевр его жанра и стоит больше, чем слушать.
Далее слушает: (Красота и зверь, затемнение)
Пепел в золу (1980)
Несмотря на большой критический успех, Берлинская трилогия (и особенно Лодер) 1979 года не смогла обеспечить какой-либо значимый коммерческий хит. В попытке исправить ситуацию, Боуи снова переехал на этот раз в Нью-Йорк, переставив свою берлинскую группу с явным желанием восстановить коммерческое положение. Результат, Scary Monsters (And Super Creeps), оказался идеальным балансом между поп и экспериментированием, а также огромным успехом - его часто называют последним замечательным альбомом Боуи. Его величественный сингл (и оригинальное музыкальное видео), «Ashes to Ashes», отлично иллюстрирует новый баланс.
Далее слушает: (Это не игра (№ 1), подростковая дикая природа)
Люди кошки (выведение огня) (1982)
В одноименном сочинении с легендарным продюсером Джорджио Мородером этот сингл стал первым шагом Боуи к музыке танцора и был записан специально для фильма «Люди кошки» 1982 года. Сочетая задумчивую, почти готическую атмосферу с более сложным танцевальным роком, это еще один фантастический пример способности Боуи к сотрудничеству. Тем не менее он был омрачен в этом году - и, понятно, так - слишком известным «Под давлением», записанным с королевой.
Let's Dance (1983)
Суперзвезда, не достигнутая со времени его зиггинских дней, в конечном итоге снова нашла Боуи на своем следующем альбоме Let's Dance. Продюсированный Шилом Нилом Роджерсом и записанный с виртуозом блюзовой гитары Стиви Рэем Воганом, этот LP видит, что Боуи прольет авангард для танцевального рока, невероятный успех которого удивил даже его. Это, в ретроспективе, вероятно, момент моды дня, наконец, догнал его
но мы, конечно, не жалуемся!
Далее слушает: (Современная любовь, Криминальный мир)
Дэвид Боуи скончался 10 января 2016 года в возрасте 69 лет после 18-месячного сражения с раком.