Азиатский художественный музей на последней выставке в Сан-Франциско, 28 китайцев, является альтернативой странным, увлекательным и захватывающим. Для тех, кто любит современное искусство - или даже тех, кто этого не делает - это, безусловно, выставка, которую нельзя упустить. 28 июня китайцы открываются для всеобщего обозрения 9 июня.
Истинное искусство всегда является сжатием универсального в конкретном. Выведенные из-за инертной материи, границы холста или отдельные линии скульптуры оживают сокрушительной силой эмоционального гения художника. Искусство говорит, умоляя зрителя видеть вещи по-настоящему, неподданные по прошествии времени, поглощенные безграничным пространством вечных эстетических истин. Призрачные фризы Ашурбанипала или Академия Рафаэля не скучны по мере того, как обломок камней или краска исчезают. Пафос утраты не увядает с изменением форм.
Поэтому представляется излишним применять такие категории, как «древний», «классический» или «современный» к тому, что вне времени. И все же, 28 китайских, последних в ротационной коллекции временных выставок Азиатского художественного музея, являются квинтэссенциально современными. Кажется, ни художник, ни искусство, ни зритель не подразумевали в работах этих постмодернистских глиттератов. Каждая часть издевается над самым понятием вечности, находя в мгновенном достижении ясности весь необходимый смысл. Обозначенные явным символизмом, их абстракция становится пустой таблицей для проекции внутренних состояний зрителя. И осушенная сущность, анти-эссенциализм становится определяющей чертой.
Возьмите Освобождение № 1, произведение художника Лю Вэй. Пакет переплетенных баров, он нападает на зрителя с яркими, сталкивающимися цветами, которые ломаются против пределов зрения, как прибой сердитого моря. Каждая строка сбрасывается, вырезаясь глубоко в плоть порядка и имея в виду до непоследовательности: «Мои работы не имеют никакого особого значения - это остается для аудитории, чтобы решить, - писал Вэй. «Но они вытирают слой пыли с поверхности реальности, заставляя ее выставлять свое истинное лицо». Эта истина лежит, пожалуй, в виде материнской платы компьютера. Футуристический штрих-код занимает второе место. Открытие выстрела из сиквела Blade Runner помещает дальнюю треть. Вэй говорит об этой части, что это «чистая логика в цвет», но логика подразумевает неприступное понимание смысла, чего явно не хватает этой части. Возможно, лучший совет приходит от Братьев братьев Коэн « Серьезный человек:« Примите тайну ».
Среди некоторых художников преобладает некое увлечение насилием, превосходящее простое визуальное нападение. Автопортрет Ай Вэйвэй выполнен в форме подходящего трупа, лежащего лицом вниз в одном из постоянных выставочных залов. На одной фотографии голый мужчина покрыт реберными костями убитой коровы. Другая, Без названия Комната № 2 Чин Вэй, кажется, место убийства. Человек сидит, рухнувший на своем письменном столе, мертвый. Кровь течет по краям столов, по ногам и брызгает на пол толстыми, тяжелыми и объемными капельками. Однако не кровь течет из вены субъекта, а чернила. Что может означать это стилистическое присвоение насильственной смерти? Возможно, он является метафорой химеры китайских схоластических достижений. Возможно, он представляет непреодолимую любовную роман, которую писатель чувствует за письменное слово. Он мог даже быть продуктом лихорадки. Ключи Вэй напоминают чтение тиалеа: «Я надеюсь столкнуться с некоторыми табуированными проблемами и попытаться выразить существующие противоречия».
Возможно, самым странным было квази-лекционное, квазиэффективное произведение искусства, организованное в рамках первых четвертей Азии. Задуманный пекинским художником Яном Синьем, он снялся в двух академических синологи в том, что иногда сворачивалось в вежливую драку, в другое время в академические дебаты, а все-таки в других - в театр диких вспышек. «Да благословит Господь Коммунистическая партия Китая!» один из них пронзил его микрофон. «Это была лучшая суматоха, которую я когда-либо имел». По мере того как раунды словесного спарринга продолжались, неясные ссылки и непроницаемый жаргон, обвиняемый в высшем биллинге в этой крутой карикатуре на Башню Слоновой Кости. Когда он сидел напротив скульптурной колонны коринфского ордена, потягивая виски и фотографируя, миссия художника становилась все более ясной: это была издевательство над самим искусством. Создание без создания, эта лекция была организацией элементов, взаимодействующих без участия художника. Это привело к тому, что границы настолько полны, что линия между реальностью и производительностью была полностью стерта - брошюра, в конце концов, ничего не обещала.
Альтернативно странный и непонятный, красивый и уродливый, 28 китайцев последовательно следуют противоречивой философии современного искусства на курсе абсурда. Несмотря на отсутствие технических знаний, большая часть работы кажется опьяненной по своей собственной резкой бессмысленности. Или, еще более странно, не подозревая, что это вообще бессмысленно. Это экспонат, который для некоторых недопустим, для других, замечательный. Однако это не забывает.
Мэтью Стребе
Мэттью - писатель, философ, а также истребитель драконов, занятый неполный рабочий день, живущий в районе залива Сан-Франциско. Вы можете найти его на следующем большом месте, играть на солнце или разговаривать с незнакомцами на BART.