Западный арт-мир начинает сосредотачиваться на современных женщинах-африканских художниках и их творческом выражении. Эти художники анализируют сложные понятия о красоте и женском теле с помощью различных средств массовой информации. Изучая проблемы женственности, красоты, тела, расы, пола, покорности, власти и территории, их работы широко варьируются по ассортименту современных предметов.
Эти четыре женщины-африканские художники пытаются взять на себя задачу расспросить свое общество и то, как они вписываются в эту современную среду, как женщины и художники, и как они относятся к западному миру как к африканцам.
Их работа исследует дискурс между западными женщинами и африканскими женщинами, мужчинами и женщинами, традициями и современностью, а также местными и глобальными. Женский художник в Африке по-прежнему вторичен по сравнению с мужчинами-мужчинами. Это неравенство иллюстрируется низким числом женщин, участвующих в выставках и семинарах.
Эти художники нарушили барьер господствующего мужчины искусства, доказывая и отмечая женскую художественную идентичность. Они анализируют проблемы, с которыми сталкивается современное общество без уважения. Они опрокидывают предрассудки и табу, они приводят нас в их близкие жизни, и они не боятся раскрывать их и наши самые темные страхи.
Платформа женских художников в Лагосе продвигает и поддерживает женщин-африканских художников с 2008 года. Основанная некоммерческой организацией «Фонд африканских художников», она направлена на привлечение внимания к женщинам-художникам и дизайнерам, живущим и работающим в Африке, раскопкам и разработке новых таланты, вводя новые формы искусства и подчеркивая разнообразие женщин, которые изучают способы выразить себя через визуальное искусство.
Программа «Женский художник» предназначена для помощи, поощрения, оспаривания и развития женщин, заинтересованных в визуальном искусстве, и предоставления беспрепятственных возможностей для выражения их перспектив и реакций.
Фонд африканских художников, ул. Раймонда Ньоку, 54, Икойи, Лагос, Нигерия, +234 8097713079
Джоана Чомали
Joana Choumali (1974) - независимый фотограф, базирующийся в Абиджане. В своей последней работе Awoulaba / taille fine (awoulaba означает «королева красоты» на языке Боле), Джоана исследует концепцию красоты и телесного совершенства. Что можно считать идеальным телом? Она начала свой фотографический состав, задокументировав местных производителей в Кот-д'Ивуаре, которые производят манекены с фигурами тела, более связанными с африканскими женщинами. Все это представляет собой гибридное представление о том, что должна быть «идеальной женщиной»: настоящей и идеальной, в то же время. Заключительное изображение приводит к дезорганизующему и дестабилизирующему ансамблю форм, символов, цветов и идей.
Намса Леуба
Намса Леуба (b.1982) является полугунейским и полу швейцарским фотографом. В течение последних двух лет ее исследования были сосредоточены на африканской идентичности через западные глаза. В серии «Африканская королева» Намса вдохновили африканских женщин. Она пытается переориентировать африканские элементы через свою камеру, приведя эти элементы в рамки для западного вкуса и эстетического выбора. Она производит то, что она называет «вмешательством» на модели и их типичную африканскую одежду. Она пытается изменить классическое западное восприятие африканской культуры. В каждой фотографии Намса всегда примиряет эти две культуры. Поскольку эти традиционные объекты становятся все более отдаленными и незнакомыми в моде и западном контексте, этот труд работы проливает свет на две различные культурные эстетики благодаря личному опыту многокультурного наследия и результативному вмешательству фотографа.
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (1989) - нигерийский фотограф; она фокусируется на документальных фотографиях, автопортретах, городских портретах и культурных и социальных проблемах. «Маскированные женщины» (2014) - это серия автопортретов, в которой она исследует роль женского пола в нигерийском обществе. Благодаря этим образам она представляет собой уединенный образ жизни «роковой женщины». Использование масок и языка тела вызывает изолирование женщин в нигерийском обществе, которое ограничивает и строго определяет роли «идеальной» женщины. Серия представляет собой растущее число независимых женщин-профессионалов в Нигерии, которые сразу же заявляют о своей автономии, а также подвергаются остракизму по культурным нормам, которые не позволяют нигерийским женщинам играть активную роль в их обществе.
Njideka Akinyuli Crosby
Njideka Akunyili Crosby (1983 г.р.) родилась в Нигерии; она оставила свою родину в возрасте 16 лет, чтобы продолжить учебу в США. В своем интимном искусстве Njideka смешивает классическую академическую западную технику с ее личной жизнью, нигерийской и американской культурой и африканскими традициями. Она создает сцены из своей повседневной жизни между двумя странами, используя западные элементы, такие как портрет и натюрморт, чтобы реализовать незападные сцены. В ее работе всегда присутствуют сцены интимности ее и ее мужа. Она тщательно выбирает и объединяет в нее разные материалы, особенно небольшие фотобумаги. Искусство Нийдеки - это личная метафора памяти и определение ее идентичности между двумя обществами.