Невероятные певцы и музыканты, конечно, происходят со всего мира. Будь то Лондон, Австралия, Нью-Йорк или Ирландия. Но сегодня, так как мы любим штат Калифорния, в частности, город Сан-Франциско, мы собираемся поделиться некоторыми художниками, которых, вероятно, не знали, из большого города Сан-Франциско.
Дженис Джоплин
Вероятно, лучшая поп-певица когда-либо выходила из музыкальной сцены в Сан-Франциско, Дженис Джоплин по большинству рождений стала звездой. Она была слишком далеко от своего родного города Порт-Артур, штат Техас. Она была профилирована в своей университетской газете, чтобы носить Леви и ходить босиком, и почти единолично подняла Большого Брата и Холдинга на славу, когда она присоединилась в 1966 году вскоре после переезда в Сан-Франциско во второй раз.
Джоплин не был особенно одаренным поэтом-песенником или инструменталистом. Однако она была действительно отличной певицей. С голосом подписи в ее голосе Джоплин дал песням песчаный, блюзовый оттенок, который заставил их почувствовать себя аутентичными. Она открывает «Cry Baby» с панорамным подъемом, подчеркивая огромное чувство. Затем она сползает в почти шепотливую интимность стихов, демонстрируя сладость, которой мог бы обладать ее голос. Она позитивно населяет Криса Кристофферсона «Я и Бобби Макги», песня, которая по праву стала синонимом ее жизни и карьеры. Она могла завоевать смех, обвинив американскую культуру, продемонстрировав ее на неизгладимом «Мерседес-Бенц», где намеки на этот техасский розыгрыш поднимаются на поверхность. Всегда яркая личность, Джоплин имел многочисленные бурные отношения и боролся с наркоманией. Она умерла в 1970 году от передозировки героина до выпуска своего второго сольного альбома - семенной жемчужины. Сегодня остается большой портрет Яниса Джоплина, изображенного обнаженным, висящего внутри Филлмора. Этот портрет - достойный памятник женщине, чей величайший дар был тем, как она могла обнажить свою душу в мире.
Винс Гуаральди
Винс, вероятно, лучше всего известен любимым джазовым сопровождением, которое он предоставил для анимированных телевизионных передач Peanuts - кто не любит Чарли Брауна? Этот человек был также опытным пианистом и композитором, чья относительно короткая жизнь, тем не менее, произвела культовую работу, которую по-прежнему почитали музыканты и обожали слушатели. Первоначальные записи Гуаральди были созданы, когда он был членом квартета «Кэл Тьядер» (виброфонист Тьядер был воспитан в Сан-Матео и был также ветераном недолговечного октета Дейва Брубека). Будучи лидером, Гуаральди был ранним импортером босса-новы. Его альбом 1962 года « Jazz Impressions of Black Orpheus» был подготовлен к работе Стэна Гетца в жанре. Альбом интерпретировал песни Луиса Бонфы и Антонио Карлоса Жобима («Манха де Карнавал» и «Фелисидада»), которые давно стали стандартами и содержат оригинальный хит («Бросьте свою судьбу на ветер»), которая выиграла композитора Grammy. Звук Гуаральди был четким, солнечным и игривым. Когда продюсер Ли Мендельсон услышал это, он нанял Гуаральди, чтобы забить теперь легендарное «Рождество Чарли Брауна» в 1965 году вместе с колоссальными 16 дополнительными анимированными спецэффектами, а также художественным фильмом до несвоевременной смерти Гуаралди в 1976 году.
Джерри Гарсия
Мы не можем составить такой список и подумать, что Джерри Гарсия не будет упоминаться. Джерри Гарсия - самое близкое для музыкального Бога, которого когда-либо производил Сан-Франциско. (И да, он родился здесь, 1 августа 1942 года.) Гарсиа воспитывали музыканты-родители, которые управляли городской баром. В возрасте четырех лет он случайно удалил две трети своего правого среднего пальца, рубя дерево. Он был бескорыстным учеником и такой недисциплинированной армией, что его выписали. Он основал кувшинную группу, которая в 1965 году занялась электроинструментами и восстановила себя Grateful Dead. Как ведущий гитарист Dead и де-факто начальник, Гарсия запустил популярную музыкальную джаггернауту, которой никогда не видели до или после. Гарсия заслуживает признания за создание джем-группы, и он помог превратить Сан-Франциско в центр социальной и культурной революции.
Огромный музыкант с широкими интересами, Гарсия по-прежнему недооценивает гитарист. Вам не нужно сидеть через 30-минутные пробки, чтобы оценить его работу, но слушать его импровизацию в живых записях остается захватывающим опытом. Сантана был более ярким и более знаменитым, но соло и вокали Гарсии имеют проворную грацию и водянистую гладкость, которая мгновенно узнаваема. Человек получил больше души из двух нот, чем многие меньшие гитаристы когда-либо выйдут из 12. Просто послушайте его работу над «Легким ветром» 1970-х годов, где Гарсия переводит ритм перетаскивания мелодии (сам по себе является свидетельством величия Мертвого) кристаллические фразы, которые говорят друг с другом. Его музыка была способна рассказать красивую историю, не сказав ни слова.
Злой камень
Многочисленные места могут претендовать на Сильвестра «Sly Stone» Стюарт: он родился в Техасе, вырос в Вальехо, и переехал в Лос-Анджелес в 1969 году в разгар его популярности. Но так как Stone был диджеем в KSOL в Сан-Франциско (он даже написал песню под названием «Luv N 'Haight», записанную как улица города), он включен в этот эксклюзивный список. Его величие неоспоримо: Камень выложенного фанка и психоделию в почти идеальный выход ритма и эйфории. Он перегрузил свои песни политическим и расовым сознанием, которое было радикальным в свое время. Спустя несколько десятилетий песни Sly и Family Stone, такие как «Everyday People», «If You Want Me to Stay» и «Dance to the Music», по-прежнему звучат невероятно. Их влияние на фанк, рок и дискотеку остается ощутимым. Возможно, главным соперником Джеймса Брауна как короля фанка, бесстрастной личности Стоуна и яркого стиля было также важное влияние на Jimi Hendrix. К сожалению, в прошлом году сообщалось, что Стоун сейчас живет, по-видимому, по выбору, в фургоне на улицах Лос-Анджелеса. Он утверждает, что записано и записано сотни новых песен, но опасается выпускать их в звукозаписывающую компанию.
Дэйв Брубек
Дэвид Уоррен «Дэйв» Брубек (6 декабря 1920 года - 5 декабря 2012 года) был американским джазовым пианистом и композитором, считающимся одним из самых выдающихся представителей классного джаза. Он написал несколько джазовых стандартов, в том числе «В твоем собственном сладком пути» и «Герцог». Стиль Брубека варьировался от изысканного до напыщенного, отражая попытки его матери классического обучения и его импровизационные навыки. Его музыка известна тем, что использует необычные сигнатуры времени и накладывает контрастные ритмы, метры и тональности.
Брубек родился в городе Сан-Франциско, штат Конкорд, штат Калифорния, и вырос в Ионе. Его отец, Питер Говард, «Пит» Брубек, был торговцем крупным рогатым скотом. Его мать, Элизабет (урожденная Айви), которая изучала фортепиано в Англии под руководством Майры Хесс и собиралась стать концертным пианистом, преподавала фортепиано за дополнительные деньги. Брубек изначально не собирался становиться музыкантом (его два старших брата, Генри и Говард, уже были на этом пути), но брали уроки у своей матери. Он не мог читать музыку во время этих ранних уроков, приписывая эту трудность плохому зрению. Но гений пробился через достаточно хорошо, что этот недостаток остался в основном незаметным.
Его давний музыкальный партнер, альт-саксофонист Пол Десмонд, написал саксофонную мелодию для лучшей запомненной пьесы квартета Дэйва Брубека «Take Five», которая находится в 5/4 времени и выдержала в качестве классики джаза на одном из лучших, продажа джазовых альбомов Time Out. Брубек экспериментировал со временем подписи на протяжении всей своей карьеры, записывая «Pick Up Sticks» в 6/4, «Unsquare Dance» в 7/4, «World's Fair» в 13/4 и «Blue Rondo à la Turk» в 9/8, Он также был уважаемым композитором оркестровой и сакральной музыки и написал саундтреки к телевизионным программам, таким как «Mr. Бродвей »и анимированный минисериал« Это Америка, Чарли Браун ».
Стивен Джордан
Посмотрите веб-сайт Стивена, //www.smj12.com.
Внештатный писатель | Сценарист | Рассказчик | Для аренды