Милан является домом для Тайной вечери Леонардо Да Винчи, здесь задуман Футуризм, и он может похвастаться многочисленными всемирно известными коллекциями классического и современного искусства. Современная художественная сцена также процветает, и в ней много инновационных коммерческих галерей, отстаивающих новые таланты и выпускников престижной Академии ди Бель-арт-ди-Брера, решившей продолжать жить и практиковаться в городе. Следующие пять художников провели свою раннюю карьеру в Милане и теперь зарекомендовали себя как наблюдатели.
Мишель Габриэле
Мишель Габриэле родился около Неаполя в 1983 году, но учился в Академии изящных искусств в Милане, а его студия сейчас находится в городе. Его практика вдохновлена взаимосвязи между физической формой художественного произведения и цифровым изображением, которое документирует его, или тем, что он называет «беллетризованной реальностью». Как форма появится на фотографии, диктует использование Габриэле материала. Художник работает преимущественно в скульптуре и установке, и он очень экспериментален по своему выбору материала, от камней до бытовой техники. Он несколько алхимик, смешивая такие вещи, как смола с почвой и сахаром, для создания новых веществ. Эстетически, есть что-то 1980-е-научная фантастика о работе Габриэле; туманная, мирская материя охватывает и капает по казалось бы заброшенным объектам и машинам. Они отображают время, представляя собой остатки предыдущего момента страха или ожидания. В начале 2018 года Габриэле основал «Something Muse Break», продолжающийся исследовательский и кураторский проект с другими художниками, базирующийся между Стамбулом и Миланом.
Маттео Негри
В Милане Matteo Negri представлена известной галереей Lorenzelli Arte, специализирующейся на современных мастерах, таких как Альберто Манелли, Серж Поляков, Уильям Скотт и Ли Уфан, а в 2017 году она посвятила всю свою галерею пространству крупной сольной презентации Негри стенных скульптур и установок. Практика Негри фокусируется на взаимосвязи между цветом и формой, часто экспериментируя с отражающими возможностями материалов. Серия 2017 (использующая оцинкованное железо, жидкий хром, закаленное стекло и пленку), которые Негри блестяще описывает как «открытые драгоценные камни», напоминают минималистские стеклянные установки Ларри Белла 1960-х и 1970-х годов. Негри манипулирует переливающимся материалом для создания перцептивных эффектов иллюзии и чувственности света. Угловые геометрические композиции стекла окрашены таким образом, что скульптуры одновременно антагонистические, но мистические и спокойные. В других сериях влияние американской Pop и De Stijl отличается, особенно в его серии L'Ego, для которой он наиболее известен. Художник родился в 1982 году на юго-востоке Милана и продолжает жить и работать в городе.
Мария Тереза Ортолева
Милан родной (1990 год), Мария Тереза Ортолева теперь разделяет свое время между Миланом и Лондоном. Ее исследовательская практика исследует, как на наш опыт объектов и мест влияет воображение и творческие процессы. Ortoleva сортирует и организует найденные изображения и предметы, часто вникая в исторические архивы и базы данных, которые документируют конкретную историю, культуру или местоположение. Затем материал перекалибруется посредством цифровой проекции или печати для создания эффектных, погружных установок. Ортолева связывает свои монтажные работы с углубленной практикой рисования, которая рассматривает способность рисовать как аналитический язык для облегчения и направления воображаемого мышления и памяти. Выбранные художником отпечатки и рисунки функционируют как прочные, ощутимые проявления опыта установки. В Милане Ортолева представлена Лука Томмази Арте Контемпоране; галерея проведет сольную презентацию художника с 19 июня по конец июля 2018 года.
Маттео Рубби
Родился в близлежащем Бергамо (1980), Маттео Рубби теперь живет и работает в Милане. Он окончил резиденции с основными европейскими институтами, включая Palais de Tokyo в Париже и Музей современного искусства в Риме, и был назван журналом Frieze «одним из самых интересных итальянских художников последних лет». Его работа исследует космические и земные, макро и микро, сплавляя прозаический реализм с сюрреализмом. Его скульптуры и инсталляции часто рассеивают вещи колоссального масштаба или исторической величины в нечто осязаемое, например, воссоздавая вершины Альп или Аризонских гор, небеса навахо или мифические реки. Если вы посетите Милан, отправитесь на Пьяцца Бурри, чтобы полюбоваться его работой; в 2017 году художник завершил проект публичного искусства, который принес небольшой волшебство в район Тре-Торри города. Постоянная установка (под названием «Cieli di Belloveso») насчитывает более 100 каменных звезд, которые различаются по размеру, форме и цветам, установленным на тротуаре площади. Звезды показывают небо весны 600, легендарную основу Милана принцем Белловезо. Необычным аспектом практики Рубби является то, что он часто гальванизирует местных жителей, чтобы реализовать художественные работы в месте его выставки или проекта. Он опирается на свои индивидуальные идеи, навыки и индивидуальность, будь то ремесла, такие как керамика или столярные изделия, с использованием местного типографии или детей, просто помогая собрать установку. В Милане его представляет Студия Гуэнзани, где его имя сидит среди таких людей, как Яой Кусама, Кэтрин Опи, Синди Шерман и Хироши Сугимото.
Мануэль Скано Ларразабал
Аргентинский-итальянский художник Мануэль Скано Ларразабал родился в Падуе в 1981 году, но вырос в Каракасе, а затем вернулся в Италию в 1992 году после государственного переворота Уго Чавеса. Побывав в престижной Академии ди Бель-ди-Брера в Милане, он много лет работал и жил в городе. С тех пор он переехал в Падую. Работа Скано Ларрашабала включает в себя установку, скульптуру и живопись, но он больше всего известен своими крупноформатными чернилами: обширные, безрамные холсты живут красивыми, биоморфными формами и космическими вселенными, чтобы затеряться, созданный из цветной целлюлозы и чернил, просачивающихся в ткань. Часто художник бросает целлюлозу на холст так, что он взрывается на поверхности. Жест и движение лежат в основе практики художника, которая связана с ограничениями в рамках творческого процесса. Как правило, чернильные рисунки подвешиваются к потолку, а не прижаты к стене, создавая потустороннее пространство для перемещения. Он имеет представительство в Пакте Galerie в Париже и MaRS (Музей в качестве торгового пространства) в центре искусств в Лос-Анджелесе, Калифорния.