В 1920-х годах Цюрих, международный коллектив недовольных художников, обвинил логику капиталистической Европы в ужасах Первой мировой войны. В поисках прозвища они погрузили нож в французский-немецкий словарь, случайно приземлившись на слово «дада» (Французский для хобби-лошади). Ключевыми характеристиками Дада являются (а) полное противодействие разуму и (б) охват случайности. Вот краш-курс по семи самым важным художникам в движении.
Тристан Цара (1896-1963)
Дада, в своем отказе от порядка и иерархии, не имел никакого лидера; но если кто-то приблизится, это Тристан Цара, румынский поэт и исполнитель, который служил своего рода представителем движения. Он написал манифест Дадаиста в 1918 году, в котором он изложил философию Дада и условия, при которых она росла: «Логика всегда ошибочна
, Его цепи убивают, это огромная сороконожка, удушающая независимость. Женившись на логике, искусство будет жить в кровосмешении, глотании, поглощении собственного хвоста, все еще части своего тела, блудодеянии внутри себя ». По его собственному опыту он, пожалуй, наиболее известен своим развитием техники вырезания. Метод, прекрасно очерченный в «Написание дадаистской поэмы». Сокращения были развиты далее американским писателем-битником Уильямом С. Берроузом, а вариации на нем были использованы в лирическом письме Дэвида Боуи, Радиохеда, Курта Кобейна и даже «Битлз» (резание кассетных лент на революции 9).
Жан / Ханс Арп (1886-1966)
Другой член-основатель, Жан Арп или Ханс Арп, в зависимости от того, говорил ли он по-французски по-немецки в то время, был известен как визуальный художник. Художник и скульптор рефератов, его работа была биоморфной (нерепрезентативной, но вызывающей воспоминания о естественных формах). Так же, как Тзара использовал шанс, сочиняя стихи, выбирая слова из шляпы, Арп не начинал с идеи или предмета, как это делают большинство художников. Вместо этого он сначала создал свои формы и назвал их после того, как они были завершены, позволив бессознательному лидеру. Результат читается так же, как он пытается интерпретировать значение данной пьесы вместе с аудиторией. Арп был поистине уникальным художником. Мало того, что он был одним из основателей в Дада, а затем был значительным сюрреалистом; но он был движением к себе, одному из тех редких художников, как Пикассо или Дали, с мгновенно узнаваемым талантом.
Ханна Хёх (1889-1978)
Одна из немногих женщин, работающих в Дада, Хёх была художником-коллажем. Являясь пионером техники фотомонтажа, она фотографировала из множества источников, которые считались бы несвязанными, и объединили их в произведения искусства, которые были одновременно поразительными, сюрреалистичными и глубоко осмысленными. Как и в Дада, ее работа была политически радикальной, но она шла дальше, чем ее современники. Одна из единственных женщин разрешила присоединиться к движению, ее работа касалась тем женского и феминизма, которые другие не трогали. В то время как дадаисты поклонились женской эмансипации, она увидела лицемерие в том, как они относились к ней, причем большинство их учетных записей стирало ее из истории, за исключением Ганса Рихтера, который описал ее основное достижение как предоставление бутербродов, кофе и пиво для мужчин. Тем не менее, ее работа была более серьезной, чем большинство, и столь же жизненно важна, как и любая.
Хьюго Бал (1886-1927)
Основатель Кабаре Вольтер и писатель первого манифеста Дадаиста в 1916 году, большая часть работы Бала была в жанре звуковой поэзии. В том же году, что и манифест, он исполнил стихотворение Karawane, которое незаметно открывает:
jolifanto bambla o falli bambla
großiga m'pfa habla horem"
(
и продолжается так же, как и до последней строки) «ba-umf.
Это можно было бы спутать с безумными блужданиями, но звуковая поэзия на самом деле является глубоко рассмотренным методом в экспериментальной литературе, где звуки человеческой вокализации - вездесущая черта, хотя обычно отводится в сторону по смыслу - выведены на передний план путем удаления все остальное. Преданность Болу к бессмысленности привела к его окончательному отъезду из группы спустя всего лишь два года, находя себя в противоречии с откровенно политическим намерением таких художников, как Цара.
Человек Рэй (1890-1976)
Как другие художники на заре 20-го века освобождали живопись, скульптуру и поэзию из границ образного представления, так и Человек Рэй освобождал фотографию, разрабатывая «рентгенографию» (иначе известную как фотограмма или камеральная фотография). Эта техника была достигнута путем размещения найденных объектов на листе фоточувствительной бумаги и освещения их света, что приводило к резким, темным изображениям, полностью абстрагированным от реальности. В истинном стиле Дада, рентгенограмма была доставлена случайно. В ожидании традиционной фотографии Рэй небрежно разместил какое-то оборудование на листе фотобумаги, Цара заметил случайное произведение искусства, назвав его «чистым созданием Дада», а остальное - историей.
Рауль Хаусманн (1886-1971)
Хаусманн, хотя и поэт, коллажист и исполнитель, известен как произведение скульптуры под названием « Механическая голова» («Дух нашего времени»), творение, которое сразу бросается в глаза при первом просмотре, но становится еще более провокационным, когда вы учитесь его намерений. Эта голова манекена, высеченная из массивного деревянного блока, является поворотным утверждением Гегеля о том, что «все есть разум». Для Хаусмана, по его радикальному марксистскому взгляду, ситуация изменилась. «Человек пуст», не имеющий больше возможностей, чем тот, который случайно прилип к его черепу ». При поднятии таких идей Хаусманн сумел составить образ, который разрушает западные условности, что голова является местом разума, полагая вместо этого он управляется капризами грубых внешних сил.
Марсель Дюшан (1887-1968)
Самая известная часть Марселя Дюшана - это, безусловно, Фонтан. Вероятно, самое известное произведение искусства во всем движении Дада, известное даже самому набожному обывательнице, поскольку «в то время какой-то французский парень положил писсуар в галерею и назвал это искусством», Фонтан состоит из
ну, писсуар, который он нашел и представил на выставку. Но для этого есть нечто большее. Фонтан был одним из «готовых изделий» Дюшана: предварительно изготовленные потребительские товары, которые художник подписывал, датировал и размещал в галерее, тем самым превращая объект в искусство. Это было одним из проявлений более широкой цели Дюшана, которая заключалась в том, чтобы выйти из основного искусства, которое он назвал «сетчаткой» (существующим только для того, чтобы порадовать глаз), и двигался вместо этого в сознание. Влияние на поп-арт Энди Уорхола должно быть очевидным, но наследие Дюшана идет гораздо глубже, поскольку один из немногих людей, которые, как можно сказать, изменили ход истории. Дико успешный в своих попытках увлечь искусство от удовольствия сетчатки, он объявил новую эру. Где в классический век ремесло имело первостепенное значение, в раннюю современную эпоху это был стиль и эстетика. Duchamp породил концептуальное искусство: искусство идей. Марсель Дюшан задал вопрос: что такое искусство? И с тех пор мы с этим сталкиваемся.