Три новогодний «Surround Audience» нового музея в Нью-Йорке открылся 25 февраля 2015 года. В нем приняли участие 51 художник, куратор Нового музея Лорен Корнелл и художник Райан Трекартин, соавтор третьей итерации, с акцентом на художников ранней карьеры, подтверждая свою приверженность изучению " будущее культуры через сегодняшнее искусство ». «Surround Audience» нацелена на то, чтобы понять цифровую эпоху, влияние технологий на нашу жизнь и предусмотреть будущее возможностей благодаря работам художников-экспонентов. Мы узнаем больше.
Фрэнк Бенсон, 'Juliana', 2015 | Courtesy New Museum, Нью-Йорк. © Бенуа Пайли
Фрэнк Бенсон
Работа Бенсона для Триеннале, «Джулиана» (2015) - это трехмерная печатная скульптура его друга-трансгендерного художника Юлианы Хакстебл. Его технология повлияла на скульптуру в натуральную величину - продолжение его работ в образных скульптурах «Статуя человека» (2006-09) и «Статуя человека (Джесси)» (2011), в которой он создал гиперреалистичные скульптуры из стеклопластика. Объединив формальные характеристики греческих и ренессансных фигур для создания статуй современных мужчин и женщин, используя новейшие технологии, цифры отражают классическое, но современное качество. В интервью для Триеннала Бенсон рассказал о том, чтобы использовать исторические ссылки, в частности классические скульптуры, «Спящий Гермафродитус» в Лувре (около 101-200 н.э.) и «Ночь» из гробницы Лоренцо Микеланджело в Часовне Медичи (1526 г.) -31).
Джош Клайн, «Свобода», 2015 | Courtesy New Museum, Нью-Йорк. © Бенуа Пайли
Джош Клайн
Работы Клайн исследуют взаимосвязь между личной и личной идентичностью и роль социальных медиа, включая компромисс частных и общественных данных. Его установка на триеннале под названием «Свобода» (2015) исследует разочарование в политике, наблюдении, СМИ и о том, как манипулировать языком. В видеоролике «Надежда и перемены» (2015) художник нанял писателя политической речи и переписал вступительную речь Обамы в 2009 году, чтобы понять, какова была речь, если бы он затронул цели своей кампании. Также в инсталляцию входят фигуры полиции Телетбюби в натуральную величину с видеороликами полицейских, читающих медиа-каналы. Как в речи Обамы, так и в полицейском видео, Клайн манипулирует чертами лица, используя программное обеспечение для замещения лица, которое дополнительно добавляет сюрреалистическую среду.
Эдуардо Наварро, «Бесконечный Алекс», 2015, | Courtesy New Museum, Нью-Йорк. © Бенуа Пайли
Эдуардо Наварро
Установкой и исполнением артиста «Timeless Alex» (2015) является костюм ручной работы из черепахи, выполненный Navarro для выступления. Эта работа отличается от технологии тяжелыми работами о современной жизни в Триеннале с медитацией, де-концептуализацией времени, стремлением понять животных и мир посредством трансформаций. «Timeless Alex» (2015) исследует жизнь черепах и их восприятие времени по сравнению с тем, как люди воспринимают время через одноразовое выступление в Центральном парке, где исполнитель будет носить костюм черепахи и подражать черепахе с помощью умственного и физического преобразования. Этот фрагмент является продолжением его работы по работе на 9-й Биеннале Меркосул «Лошади не лгут» (2013), в которой пять танцоров имитировали лошадей в медитативном, трансоподобном состоянии. Наварро объяснил в интервью, что исполнителям было предложено думать как лошадь и достичь медитативного состояния «не поведением, а путем достижения психического и физического состояния, которое позволило бы им сосредоточиться на деталях и отменить язык».
Антуан Катала, «Далекое чувство», 2015 | Courtesy Новый музей, Нью-Йорк © Benoit Pailley
Антуан Катала
Катала - мультимедийный художник с лицензией «Математический фонд» из Университета Пол Сабатье в Тулузе, Франция, BA в Sonic Arts из Университета Миддлсекса в Лондоне в Англии и BA в области изобразительных искусств из Лондонского университета Гильдхолла в Лондоне, Англия. Работа Катала на триеннале под названием «Далекое чувство» (2015), исследует эмпатию, способы, с помощью которых изображения провоцируют чувства, и как мы выражаем себя в нашей повседневной жизни с помощью цифровых технологий.
Скульптура «Distant Feel» (2015) выполнена в «живой среде» и представляет собой освещенный аквариум, в котором (E3) логотип, созданный с рекламной фирмой Droga5, выращивается из живых кораллов. Согласно пресс-релизу галереи Миллера, художник интересуется «нашими психофизическими отношениями к изображениям и тем, как экосистема образов, которые мы создаем, и окружаем нас, глубоко меняет». На своем веб-сайте для проекта он пишет: «Эмпатия является основой нашей биологии, нашей эволюции, нашей культуры, нашего общества. Это сырая, необработанная эмоциональная соединительная ткань между людьми. Это клей, который объединяет человечество. Это оригинальная ОС. Он также приводит исследование психолога о резком снижении уровня эмпатии среди студентов американских колледжей за последние 10 лет и добавляет, что «парадоксально нормально быть отдаленным и побуждает нас эффективно выражать наше эмпатию. через все средства коммуникации ».
DIS, «Остров (KEN)», 2015 © Christine Lee
DIS Коллективный
DIS является коллективом в Нью-Йорке, членами которого являются Лорен Бойл, Соломон Чейз, Марко Розо (креативный директор в сером Нью-Йорке) и Дэвид Торо. Группа известна своим онлайн-журналом «пост-интернет-образ жизни», и, согласно их веб-сайту, журнал «исследует искусство, моду, музыку и культуру, строит и поддерживает новые творческие практики». Их установка под названием «Остров (Кен)» (2015) для Triennial - сюрреалистический демонстрационный зал, основанный на их идее «социальной кухни» с горизонтальным душем, печью и местом для мытья ног.
Источником вдохновения для выставочного зала стало Dornbract, немецкий производитель роскоши кухонных и ванных комнат, которые они нашли в Pinterest. DIS в настоящее время сотрудничает с Dornbract и принимает «способ производства» компании для производства искусства. Их работы охватывают коммерциализм через проницательный анализ, остроумие, воображение и размывают границы между искусством и коммерческим дизайном. DIS заявила в интервью, что проект «Остров» был задуман в ответ на влияние Pinterest на своих пользователей и то, как платформа стала «отражением нашей ненасытной культуры потребительства», но фактически снижает потребление. Скопировать что-то достаточно, чтобы спешить, что вам не нужно его покупать. Это виртуальный потребительство. Проект будет переработан и «жить» через профиль Pinterest.
Предыдущее сотрудничество DIS включает в себя проект «#artselfie» с Райаном Трекартином для Frieze 2012 и Ким Кардашян, похожий на конкурс с MoMA PS 1 в Art Basel Miami Beach в 2011 году.
K-HOLE, Рекламная кампания на 2015 год Триеннале: «Окружная аудитория» | Courtesy New Museum, Нью-Йорк
K-HOLE
Коллектив K-Hole состоит из пяти друзей, Шона Монахана, Эмили Сигал, Криса Шеррона, Грега Фонга и Дена Яго, всех в середине 20-х годов. Их название K-Hole относится к опыту приема транквилизатора кетамина. K-Hole задумала и спроектировала лицо трехлетней рекламной кампании с XR - счастливой мультипликационной таблеткой, которая появляется на протяжении всей кампании. Согласно news.artnet.com, кураторы решения Корнелла и Trecartin для работы с K-Hole были основаны на идее, что «многие из сегодняшних молодых художников уже используют маркетинговую и рекламную тактику в своих работах, не более, чем K-Hole. '
Коллектив K-Hole известен своими отчетами по прогнозированию тенденций в формате PDF, в том числе «Молодежный режим: доклад о свободе от K-Hole и Box 1824» и «K-Hole №3», «Матрица беспокойства бренда K-Hole», включающая аналитические отчеты, изображения, информационные данные и язык, которыми пользуются руководители мега-брендов для создания данных «Новый Эстетический». Согласно Segal в интервью для fastcoexist.com: публикация «была способом для нас обработать эту гибридную реальность. Мы пытаемся показать через K-Hole, что есть грамотность, которая исходит не от того, чтобы просто надуть корпоративную культуру в стиле Adbusters, а в том, чтобы смотреть на нее более тонко, где это может быть смешно, странно, неудобно в то же время, чтобы вы могли получить различное осознание вокруг вас ».
Надим Аббас, «Камера», 2014-2015 | Courtesy New Museum, Нью-Йорк. © Бенуа Пайли
Надим Аббас
Аббас окончил лондонский колледж искусств и дизайна в Челси и получил степень бакалавра в Университете Гонконга по сравнительной литературе. Работы художника на триеннале называются «Камера 664 Кубрик» (2014-15), «Камера 665 Спилберг» (2014-15) и «Камера 666 Коппола» (2014-15) и по темам биологического оружия и Эбола вспышки. Установка состоит из трех биологически опасных камер, названных в честь известных режиссеров, наполненных домашними объектами, включая кровать, подушки, книги, туалетные ролики и фотографии. Посетители могут испытать замкнутое пространство, помещенное в карантин, подобно инкубаторам для недоношенных детей, достигнув каждого бункера через встроенные резиновые перчатки.