Прекрасный андалузский город в Испании Кордова на протяжении веков создавал великих художников любого рода. От поэта-поэтессы 16-го века, играющего в азартные игры, к некоторым из лучших исполнителей современного фламенко, здесь представлены семь художников из Кордовы, о которых вам нужно знать.
Хуан Руфо, поэт (1547-c.1620)
Грабеж 16-го века Хуан Руфо вряд ли можно назвать самым плодовитым художником Кордовы, но он один из самых ярких персонажей в истории города. Руфо обладал губительной страстью к азартным играм, и ему пришлось бежать из Кордовы во многих случаях, чтобы избежать долгов, связанных с его дорогим хобби. В разных точках писатель жил в Саламанке (где он так и не добрался до окончания учебы в университете), Мадрида, Толедо и Севильи, и, когда его не уделили жизни, он нашел время, чтобы попрактиковаться в своем ремесле. Его наиболее заметными произведениями являются « Ла-Австрида» (1584), в котором описывается мавританское восстание 1569 года (и, по-видимому, оценивалось Мигелем де Сервантесом) и « Лас-Сейсиентас Апотегмас» (1596), известный как «Шестьсот эпиграмм» на английском языке, который был одним из первых произведения испанского поэзии, написанные полностью в коротких афоризмах.
Мартинес Ракер, композитор (1861-1924)
Считается одним из лучших экспонентов испанского романтизма 20-го века, Rucker провел свою жизнь в своем родном городе, отказавшись от карьеры музыканта-концерта, который мог бы вывести его далеко за пределы Кордовы. Когда он не занят своими обязанностями профессора Гармонии в Консерватории города, он усовершенствовал стиль композиции, в котором мотивы традиционной андлузской музыки были обогащены сложными гармониями и романтическими мелодиями. Влияние его родного города и региона видно из названий многих его самых уважаемых произведений, в том числе фортепианных миниатюр Серената Андлауза («Андалузская серенада») и Сегидилья Кордобеса («Кордобан Сегидилла» - региональный ритм фламенко) и симфонического стихотворение Adios a Boabdil («До свидания к Боабдилю»), последний мавританский правитель Гранады.
Хоакин Кортес, танцовщик фламенко (1969 год)
Танцевальное явление Хоакин Кортес - один из самых известных живых художников Кордовы, и в течение карьеры высокого ранга возбудил аудиторию во всем мире своими выступлениями на фламенко. Продемонстрировав выдающиеся способности в раннем возрасте, Кортес был принят испанским национальным балетом в возрасте 15 лет, с которым он впоследствии провел почти десять лет, путешествуя по миру. В 1992 году он ушел, чтобы начать балетную труппу Хоакина Кортес Фламенко, что позволило ему работать как хореографом, так и художественным руководителем, а также танцором. Именно с его собственной компанией Córtes слился с классическим балетом с цыганским фламенко, самым критичным примером этой новаторской смеси, являющейся показателем 1996 года в Pasion Gitana («Цыганская страсть»).
Пако Пенья, гитарист фламенко (1942 год)
Вместе с Пако де Люсия (1947-2014) родившийся в Кордове Пако Пенья является одним из величайших гитаристов фламенко современности, и, как и Люсия, он стал самым типичным для испанского искусства для мировой аудитории. Дебютировав в качестве профессионального исполнителя в возрасте 12 лет, Пенья исполнил всю Испанию, создав репутацию блестящего солиста и аккомпаниатора. Впоследствии он перебрался в Лондон и увлекся любителями музыки в столице с фламенко - в то время, едва известное в Великобритании, - запустив свою международную карьеру с концертом Wigmore Hall в 1967 году. Несмотря на успех во всем мире, Пенья никогда не покидала его родной город: он основал Центр Пако Пенья Фламенко, а также основал престижный Фестиваль Гитары города, который сейчас находится на 37-м году.
Манолет, тореадор (1917-1947)
Один из самых любимых сыновей Кордовы помнит статуя в Санта-Марине, соседстве, которое произвело так много великих тореадоров, как более известный барри Трианы в Севилье. Многие поклонники говорят, что Манолет является одним из лучших матадоров всех времен и был почитаем за то, что он прошел мимо своего тела, не двигаясь ни на дюйм, когда животное прогремело сквозь его мыс. В 1917 году, во время боя быков в Линаресе, Андалусия, 30-летний тореро был слишком близок или не повезло, и он был смертельно ранен в правом бедре, смерть, за которую генерал Франсиско Франко заказал три дня национального траура. Значимость его статуи в Кордове - напоминание о том, что спорными, как коррида, могут быть великие матадоры, которые по-прежнему являются важной частью культуры многих андалузских городов.
Хулио Ромеро де Торрес, художник (1874-1930)
Ни один художник не мог надеяться на лучшее начало жизни, чем у Торреса: его отец был Рафаэлем Ромеро Барросом, который зарекомендовал себя как один из ведущих реалистических художников Испании к тому времени, когда его сын родился в 1874 году. Молодой Торрес был воспитан в культурной среде Музея изящных искусств Кордовы, из которых его отец был основателем; он начал учиться здесь в возрасте 10 лет, и как взрослый расколол свое время между Мадридом и его родным городом. Ряд влияний - в первую очередь Реализм и Модерн - можно увидеть в работе Торреса, но он добился наибольшего признания за свои пейзажистские картины, в которых он снова и снова возвращался к традиционным аспектам жизни Андалузии и Кордобана. Многие его работы все еще демонстрируются в его любимом родном городе, в музее, который носит его имя.
Поэты Песни (различные, все написанные в середине 20-го века)
В 1947 году, когда Испания была меньше десяти лет, в 40-летнюю диктатуру Франсиско Франко, первая проблема журнала Canticó («Canticle») была опубликована в Кордове. Основанный группой поэтов, которые хотели писать за пределами границ, навязанных их диктатором, Кэнтик быстро стал обязательным чтением для художников любого рода, которые выступали против режима Франко. Двумя его ключевыми членами были Кордобаны: Пабло Гарсия Баэна - позже официально названный городской ратушей как «Любимый сын Кордовы» - и Хулио Аументе, один из самых бесстрашных и первопроходцев в Испании в трудный период, последовавший за его 1936-39 Гражданская война.