Превосходный, инновационный стиль искусства Лос-Анджелеса укрепился в Пекине, в креативном центре Китая. Это особенно отражено в богатстве искусства Лос-Анджелеса, которое сейчас находится в центре внимания Центра современного искусства Ullens (UCCA), демонстрируя свою последнюю выставку « Проект Лос-Анджелеса». С культурной перепиской, развивающейся между Западной Америкой и Восточным Китаем, вот руководство для художников, которые скоро станут именами в Пекине.
Аарон Карри у Майкла Вернера © Современное искусство Daily
Аарон Карри
В Лос-Анджелесе, в Техасе, выставка в UCCA станет первой витриной Аарона Карри в Китае. Его работы можно охарактеризовать как биоморфные скульптуры, выполненные из различных различных сред, таких как металл и дерево. Грубые и готовые, эти работы остаются сырым состоянием, чтобы подчеркнуть тот факт, что они были созданы вручную. Затем их опрыскивают в серых оттенках фиолетового, розового и желтого, что делает структуры почти люминесцентными. Скульптура - не единственная среда, в которой работает Карри - художник также производит картины и коллажи. Его работы опираются на ряд влияний - от сюрреализма до поп-арта - и включают современные и подпольные художественные движения, такие как граффити и панк. Для своего дебюта в Пекине, Карри покажет пять из его пресловутых сюрреалистических скульптур в пространстве, покрытом 238 листами картона. Затем они оштукатурены оранжевой краской и отпечатками стопы, что приводит к высокому визуальному воздействию и взаимодействию.
Интервью Аарона Карри об искусстве на этой неделе
Алекс Израиль © Bon
Алекс Израиль
Ученик Лос-Анджелеса, работы Alex Israel составляют видеоролики, картины и инсталляции, которые и празднуют, и деконструируют идею знаменитости и Голливуда. Его, пожалуй, самый известный за его веб-серию под названием « Как это лежит», макет ток-шоу, в котором Израиль задает серию невозмутимых вопросов, которые перескакивают от глубоко философских и глубоких до тривиальных и абсурдных. Серия intro - это китч-столкновение с развлекательной культурой 80-х и 90-х годов, с чересчур яркими снимками красиво озвученных жителей Лос-Анджелеса и панорамными сценами, усиленными сверхзвуковой мелодией саксофонов, созданной с помощью клавиатуры Casio. Израиль воплощает Уорхола в его бесстрастном и бесстрастном поведении во время интервью, в которых участвуют подростки-сердечки и значки из хитовых фильмов 80-х и 90-х годов. Результатом серии является создание неудобной и неудобной напряженности, которую Израиль стремится исследовать и усиливать в своих работах. Его вклад в выставку UCCA также является его первой витриной в Китае. Специально для выставки Израиль создал стендовую роспись, которая ссылается на голливудские сюжеты и его путешествие по Лос-Анджелесе.
Алекс Израиль беседует с Молли Рингвальдом о том, как он лежит
Каари Апсон
С открытием личных вещей, дневников и фотографий из сгоревшего дома рядом с ее семейным домом Каари Апсон составляла свою сложную работу «Проект Ларри». Ларри - полуфиктный персонаж, который жил в этом доме и который Апсон описал как квинтэссенцию плейбоя 70-х и 80-х годов. Ее работы создаются в ответ на этого персонажа, рассказывая нам о его истории и изучая отношения художника с ним. Скульптура, видео и спектакли также исследуют жизни Ларри и Апсона и дают представление о предполагаемом я. Группа UCCA - первая выставка Апсона в Китае. Для выставки Апсон включил набор матрасов, подушек и других предметов, которые отлиты из кремния. Они выставляются на дисплее в пространстве, специально спроектированном и спроектированном Апсоном. Использование кремния исследует идею плоти и слияния тела и объекта, подобно тому, как объединенные отношения Апсона с Ларри.
Кэтрин Эндрюс в музее Людциг © Современное искусство Daily
Кэтрин Эндрюс
Выступая из Алабамы, Кэтрин Эндрюс объединяет идею художественной оценки и аутентичности в ее скульптурные произведения. Ее работы опираются на исторические влияния в мире искусства, направляя слияние минимализма, китча и готовые матчи Дюшаня. В ее работах анализируется понятие о прикосновении художника и личной автономии. Эндрюс за последние несколько лет строит свою репутацию в Пекине, впервые выставляя в Китае в 2007 году в галерее Courtyard. В этом году Эндрюс возвращается в Пекин для участия в выставке UCCA, где в ее работе будет собрана коллекция бочек из алюминия и украшена виниловыми отпечатками Bozo the Clown. Сопровождающие это воссозданные фотографии сцены соблазнения от выпускника. Благодаря использованию известных символов и знака, Эндрюс создает напряжение между авторством и популярной культурой. Ее деконструктивные методы и исследование символизма означает, что Эндрюс является одним из ведущих современных художников Лос-Анджелеса.
Кэтрин Эндрюс обсуждает процесс изготовления
Мэтью Монахан © Libby Rosof / Flickr
Мэтью Монахан
Уже известный своими большими скульптурами, которые часто смешиваются с его рисунками на древесном угле, Мэтью Монахан успешно вырезал себе место в мире современного искусства, особенно в Азии. Его работы показывают взаимодействие между двумерными и трехмерными плоскостями, а также изучают древние истории и мифологии. Цель Монахана - изучить ключевые периоды в истории искусства, сопоставить классическое и современное искусство. Монахан ранее занимался парком в двухмесячной программе резиденции в Центре китайского европейского искусства в Сямыне в 2002 году. Это завершилось выставкой с Ларой Шниггер, озаглавленной « Цивилизованная специальная зона», в которой изучались плюсы и минусы модернизации в Китае. Для этого Monahan продемонстрировал серию монопринтных рисунков, созданных путем складывания рисовой или углеродной росписи, создавая калейдоскоп линейных конструкций. Для своей презентации UCCA в Пекине Монахан представит множество своих работ на древесном угле, которые изучают характер портрета. Они будут дополнены его тотемными бронзовыми скульптурами.
Мэтью Монахан в интервью в галерее Kaikai Kiki, Токио
Райан Трекартин и Лиззи Фитч
Работая в качестве творческого художественного дуэта, Райан Трекартин и давний сотрудник Lizzie Fitch создают скульптурные и монтажные произведения, которые исследуют идеи идентичности и молодежной культуры в современном обществе. Особое внимание Trecartin сосредоточено на достижениях технологий, которые ставят под сомнение идеи самого себя. Вместе они создают фильмы и медийные пьесы, которые показывают множество абсурдных персонажей, сценариев и визуальных эффектов. Трекартин часто включает в себя свои фильмы, которые безумны и дезориентированы, демонстрируя столкновение элементов из медиакультуры, таких как текстовый язык и реалити-шоу. Пара работала на совместных выставках по всему миру, включая их показ в Национальном музее современного искусства в Париже в 2011 году. Их участие в выставке группы UCCA - это их первая выставка в Китае. Для шоу, дуэт представит четыре фильма из серии Trecartin « Any Ever». Это было продемонстрировано ранее в различных учреждениях, включая MoMA PS1. Пространство выставки также будет отражать содержание фильмов, с цветами стен, мебелью и сопутствующей музыкой, которые специально подобраны для усиления хаотической природы фильма, создавая впечатляющие впечатления от просмотра.
Райан Трекартин «Любой когда-либо» трейлер
Стерлинг Рубин в Хаузер и Вирт, Лондон © Hauser and Wirth / WikiCommons
Стерлинг Рубин
Художник Стерлинг Руби родился в Германии, но базируется в Лос-Анджелесе. Мастер всех профессий, портфолио Ruby впечатляет своим всесторонним включением всех форм медиа - от живописи, скульптуры, керамики и даже видео. Его работы часто собираются как инсталляции, которые плотны и богаты материалами и темами. На Ruby влияет ряд источников, от городской культуры до минимализма, но его работа всегда является деконструкцией и отказом от концептуальных ограничений. Его установки анализируют и анализируют гендерные теории и социальные стереотипы. Руби уже зарекомендовал себя в творческих кругах Пекина. В 2011 году у Ruby было сольное шоу под названием VAMPIRE, которое состоялось в Pace Beijing. Здесь Руби принес свое общественно-известное искусство в столицу Китая, давая свежий взгляд на хаос и конфликты современного общества. Рубин также ранее выставлялся на первой международной групповой выставке в UCCA под названием « Странные алхимики» (2008). На этом групповом шоу Руби исследовал преходящую природу власти через свою установку Recondite. Для его последнего участия в групповом шоу UCCA, художник будет включать большой, тридцатиметровый показ его пейзажных картин спрей. Наряду с этими картинами будут работать коллажи и его монументальные сталагмитские тотемы, которые являются уретано-капельными монолитами.
Студия Руби Стерлинга и его Уретанский завод
Проект Лос-Анджелеса проходит с 13 сентября по 9 ноября в Центре современного искусства Ullens, Художественном округе, Jiuxianqiao Lu, Chaoyang District, Beijing, China. +86 10 5780 0200
Автор: Джули Даунт