Александр Родченко считается одним из самых ярких и прогрессивных художников, которые выходят из России в XX веке. Благодаря своей работе, охватывающей живопись, графический дизайн, фотографию и рекламу, он по-прежнему широко признан одним из основателей конструктивистского движения и отцом современного русского дизайна. Отвергая традиционные формы искусства, он радикально способствовал визуальной структуре социальных и политических ценностей России, влияя на развитие европейского модернистского искусства.
Родился в Санкт-Петербурге в 1891 году. Родченко окончил Казанское училище изобразительных искусств в 1914 году, а затем вернулся в Москву в следующем году для завершения обучения в Строгановском институте. В значительной степени благодаря творческим влияниям кубизма и идеалам утопической возможности, которым способствовали современные русские футуристы, молодой художник активно участвовал в культурных дебатах, связанных с абстрактным искусством. Геометрические фигуры, смелые линии и агрессивные мазки сильно отличались от его композиций, поскольку он продолжал экспериментировать с инновационными элементами дизайна.
Именно в этом климате Родченко и его современники признали, что станковая живопись и изобразительное искусство являются застойными формами искусства. Вместо этого они настаивали на художественном радикализме, который страстно осуждал конформистское выражение. В роли Момана, опубликованной в 1921 году, Родченко горячо подтвердил, что живопись «мертва». Реагируя, он демонстрировал сплошные монохроматические полотна в оттенках красного, желтого и синего и утверждал, что ему наконец удалось сократить живопись до логического завершения.
В качестве экспоната художественной выставки 5 × 5 =25 вклад Родченко стал тем, что сейчас считается одним из первых работ по использованию монохроматической цветовой палитры. Покрывая широкие полотна тонально нейтральными цветами, он считал, что просто нет оснований продолжать изучение цветовых схем, а также живописи. С политической точки зрения, сигнализируя «конец живописи», он одновременно сигнализировал о конце ограничительных ценностей среднего класса, связанных с экспрессионистской живописью.
Вместо картины Родченко занялся прикладным искусством, работая с ярким графическим дизайном и пионерской фотографией. Здесь может быть достигнут более прямой и прозрачный способ выражения, который шел рука об руку с рационализмом и силой процветающего коммунистического государства. Фотографии и типография все чаще стали появляться в оформлении мебели, на плакатах и в государственной рекламе. Это был тип искусства, который был «полезным», созданным с функциональной целью для обслуживания советского общества.
Вместе со своим конструктивистским современником Владимиром Маяковским Родченко считал себя важной фигурой в художественном представлении режима. В течение 1920-х годов он завершал многочисленные комиссии за обложки книг, плакаты и партийные пропагандистские образы. Сегодня он наиболее известен дизайном плаката фильма эпоса Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин».
Обладая яркими первичными цветами, агрессивными геометрическими фигурами и повторяющимися жирными надписями, Родченко успешно поддерживал резкий динамизм советского режима. Отрицая пассивность, целью было превратить подчиненного зрителя в активного наблюдателя. Имея это в виду, он часто работал со своей женой Варварой Степановой, предоставляя графический дизайн для рекламы, начиная от детских манекенов и растительного масла до пива и фармацевтических препаратов. В 1920-х годах режим полностью принял Родченко как один из инструментов для формирования советской рекламы.
В конечном счете, однако, именно творчество Родченко сыграло важную роль в съемке фотографии. Благодаря фотомонтажу и использованию текста он способствовал новой идентичности - он уже не просто «художник», но и динамичный, художественный «инженер».
Родченко неоднократно манипулировал углами, контрастами и наклонами для достижения новых перспектив и предотвращения пассивного просмотра. Он писал, что «нужно делать несколько разных снимков предмета, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как если бы кто-то рассматривал его в раунде, а не снова и снова просматривал одно и то же ключевое отверстие». новые перспективы повторили стремление к переформулировке эстетики, которая была в гармонии с социальными и политическими событиями.
Тем не менее, по мере того, как десятилетие прогрессировало, искусство все более и более использовалось государством с единственной целью пропаганды, и экспериментальное видение Родченко постепенно выпадало из-за неприятия государства. Коммунизм идеализировал утопические формы и только принимал блестящие примеры идеального создания - формы, которые были слишком абстрактными, были отвергнуты.
Сегодня образ « Пионер с трубой» - пример такого искусства, которое не удовлетворило режим. Пытаясь захватить настоящие человеческие эмоции, Родченко обвинили в манипулировании соответствующими формами и грубо искажающими представлениями об утилитарном государстве. Действительно, наблюдая изображение, угол, из которого дети видны ниже, показывает выпуклый подбородок, визуально гротескный. На фотографии изображены фрагментированные фигуры - далеко от героизма и динамизма, требуемых правительством.
Несмотря на то, что он стал похвальной художественной фигурой для Советского государства, со временем композиции Родченко стали расцениваться как позорные нападки даже на самые радикальные формы коммунистического искусства. Оспаривая эстетический и политический манифест Советского государства, он был исключен из группы художников October Circle. Отказавшись от правительства, которого он так усердно поддерживал, Родченко спокойно вернулся к живописи в конце 1930-х годов. Его фотографическая карьера подошла к концу в 1942 году, хотя он продолжал организовывать выставки изображений для государства и заканчивать небольшие рекламные комиссии.
В этом смысле Родченко был и сторонником, и нарушителем коммунистического режима. На протяжении всей своей жизни он был страстным сторонником нового будущего Советского Союза, но в конечном счете его работа не соответствовала политическим и социальным ценностям России в то время. Тем не менее, его наследие продолжает определять модернистское искусство, особенно в области живописи, графического дизайна и фотографии. Последнее во многом способствовало всему понятию современной европейской телекамеры. К моменту его смерти в 1957 году он был представлен более чем в 50 художественных выставках, и его работа продолжает появляться в галереях, которые доходят до Нью-Йорка MoMA и галереи Hayward в Лондоне.
Говоря о конструктивистских целях, Родченко однажды заявил: «У нас были видения нового мира, промышленности, технологий и науки. Мы одновременно изобрели и изменили мир вокруг нас. Мы создали новые понятия о красоте и переопределенном искусстве. «Радикальные, новаторские и амбициозные, Родченко достиг многих из этих целей. Однако вопрос заключается в том, можно ли сегодня считать его видение этого конкретного мирового порядка действительным.